Iyanu, le personnage principal de Iyanu: Child of Wonder, brandit un arc et des flèches lumineux. Ses cheveux sont tressés en un pouf." src="https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/X9nv5wPiKhre-JPVzweCOTeazx4=/0x0:900x506/640x360/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_image/image /69627510/Iyanu_Child_of_Wonder_Cover.0.jpeg" />
        Iyanu, le héros de Iyanu : Child of Wonder de Roye Okupe. | Image: Dark Horse Comics
    

  

<p> Pour l'éditeur qui l'a clairement dit au SDCC, « les bandes dessinées sont pour tout le monde » </p>
<p id= Présenté comme un regard sur l'avenir de l'un des principaux éditeurs indépendants de l'industrie, le panel 35 ans de Dark Horse : Past and Present au San Diego Comic-Con 2021 s'est avéré être tout autant une célébration du médium et de son évolution au cours des trois décennies et demie passées.

Hébergé par Kate Jay, experte en publicité chez Dark Horse, le panel était composé des scénaristes Roye Okupe, Cullen Bunn, Christopher Golden et Faith Erin Hicks, ainsi que de l'une des figures les plus importantes de la bande dessinée américaine, la rédactrice Karen Berger. , dont le label Berger Books a été lancé chez l'éditeur en 2019.

Berger a tenu le tribunal au sujet de son histoire dans l'industrie, expliquant qu'elle avait été initialement embauchée chez DC Comics grâce à une interview organisée au début des années 1980 par un ami – l'écrivain JM DeMatteis – même si elle ne se serait pas classée comme un fan de bande dessinée. Après avoir travaillé sur un certain nombre de titres, y compris les anthologies d'horreur de DC, elle a expliqué: "Je suis tombée amoureuse du médium, j'aime l'aspect collaboratif de la création de bandes dessinées", bien qu'elle ait dit que son manque de fandom au début était ce qui lui a permis de devenir l'éditeur qu'elle a fait.

« Je me suis tourné vers les bandes dessinées qui n'étaient pas des fantasmes de pouvoir masculin », a-t-elle déclaré, ajoutant : « J'ai pu regarder le médium et demander : « pourquoi ne faisons-nous pas d'histoires sur la vie réelle ? » » de cette ligne de pensée s'est avérée être la ligne Vertigo tant manquée de DC, que Berger a fondée en 1993 et ​​dirigée jusqu'en 2013.

Il se trouve que l'un des premiers titres de Vertigo est de retour à l'impression via Berger Books, et Berger était enthousiaste en parlant de la nouvelle édition de Enigma de Peter Milligan et Duncan Fegredo, qui aura une couverture rigide édition cet automne. "Je suis maintenant ravie de représenter [Enigma] dans le meilleur package qu'il ait jamais eu dans sa vie", a-t-elle taquiné. "Chez DC, nous ne l'avons jamais reproduit de la meilleure façon."

Berger fera également équipe avec Devin Grayson, qui a écrit la mini-série Vertigo Userpour une nouvelle série, Rewild. Berger a décrit le titre comme une histoire « cli-fi » – une histoire d'horreur sur le changement climatique. Illustré par Yana Adamovic, le livre a été décrit comme « un peu comme Fables rencontre Le Roi Pêcheur », et présente « des personnages bestiaux très mythologiques qui ont été mutés et défigurés par ce qui est arrivé à le climat. »

L'avenir de Berger Books, a révélé l'éditeur, comprend également un changement de format. À l'avenir, chaque titre sera publié sous forme de roman graphique original au lieu d'être sérialisé sous forme de bande dessinée traditionnelle, ce qui, selon elle, était une combinaison de réévaluation inspirée par la pandémie des types de projets sur lesquels elle voulait travailler et de simples réalité : les titres de Berger Books se sont systématiquement mieux vendus dans un format de collection que dans des numéros uniques. "Pour moi, pour la bande dessinée, c'était toujours, comment arrivez-vous à la forme du livre?" demanda Berger.

Bien que Dark Horse publie de nombreux titres appartenant à des créateurs, il abrite également un certain nombre de titres sous licence, et Bunn, Golden et Hicks ont tous parlé de leur expérience de travail sur des propriétés appartenant à des sociétés extérieures. "Les créateurs du jeu vidéo étaient très ouverts", a déclaré Bunn à propos de son travail sur une série liée Cyberpunk 2099"Je n'ai pas reçu d'ordres de marche pour cette bande dessinée." (Il s'est cependant donné des figurines de personnages qu'il a créés pour la bande dessinée.)

Un homme armé menace Ellie et sa petite amie Riley sur la couverture de The Last of Us: American Dreams (2013). " data-mask-text="false" src="https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/m3TM3HNu8i8gzxhSxihBkyq-cU4=/800x0/filters:no_upscale()/cdn.vox-cdn.com/assets/ 2936273/American_Dreams_TPB_Cover.jpg">
      <cite> Image : Dark Horse Comics/Jeux de chiens méchants </cite></p>
<p id=Hicks était également ravie de son temps à travailler sur The Last of Us: American Dreams – "The Last of Us était quelque chose où j'ai pu créer beaucoup de choses. " a-t-elle dit, avant de révéler qu'elle avait co-créé l'histoire d'Ellie avec les scénaristes du jeu – mais a admis qu'il était "terrifiant" de travailler sur les romans graphiques Avatar: The Last Airbender en raison de son amour du matériel source. "Je pense que c'est l'idée platonique d'un programme télévisé d'animation pour enfants", a-t-elle admis.

Roye Okupe, dont les romans graphiques financés par YouNeek, dont EXO : The Legend of Wale Williams et Marika : Warrior Queen seront réédités avec du nouveau matériel de Dark Horse, a expliqué que il est entré dans la bande dessinée par accident. "J'étais trop fauché pour faire mes propres films d'animation, mais cela a fini par être la meilleure chose qui aurait pu arriver", a-t-il déclaré. Voulant raconter des histoires d'inspiration africaine en utilisant des talents africains, il a utilisé Kickstarter pour financer 10 romans graphiques en cinq ans et a expliqué à quel point il était reconnaissant de l'opportunité qui lui était offerte.

« À ce stade, vous n'avez aucune excuse pour ne pas raconter votre histoire. Je ne dis pas que c'est facile, mais c'est plus facile que jamais", a-t-il déclaré. "Ce que la bande dessinée fait mieux que tout autre média, c'est de permettre à des personnes authentiques de raconter des histoires authentiques."

Alors que les créateurs discutaient de l'avenir de la bande dessinée, tous s'accordaient à dire qu'un accent accru sur la diversité – en termes de personnages et de créateurs – était ce qui les excitait le plus. Comme l'a dit Berger, "ce ne sont plus seulement des bandes dessinées de garçons blancs hétéro."

"Je suis très heureux que nous soyons tous, dans l'industrie, à l'écoute de l'idée que les bandes dessinées sont pour tout le monde, peu importe où ils se trouvent dans le monde", a convenu Okupe.

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