La nouvelle série d'horreur de DC est une explosion d'un passé de Vertigo

Nous sommes en juin 2021, et on peut dire que pour de nombreux vaccinés, la promesse de Vaccine Summer 2K21 tient au fil du temps. Après une année au cours de laquelle les estimations «optimistes» du retour à la normale de la vie ont été brisées encore et encore, 40% de la population des États-Unis et le comptage peuvent commencer à entretenir des idées telles que «Et si le gang se réunissait pour un long week-end?»

Pendant ce temps, l'écrivain James Tynion IV et l'artiste Álvaro Martínez Bueno ont eu une idée différente: et si ce long week-end se transformait en un scénario d'horreur classique? Leur nouvelle série The Nice House on the Lake rassemble un groupe de 10 personnes et leur étrange mais sympathique ami Walter, qui les a tous invités dans un paradis de vacances. Ensuite, le pire se produit, transformant l'intrigue en une «histoire d'horreur apocalyptique».

Polygon a parlé à Tynion pour une enquête sans spoilers sur les idées derrière Nice House avec le premier numéro de la première «saison» de la bande dessinée sur les tablettes aujourd'hui.

Il existe de nombreuses façons de gâter La belle maison sur le lac # 1, mais il est prudent d'en parler comme une cabane dans l'histoire d'horreur de type Woods qui se déroule également à l'été 2021. Qu'est-ce qui vous a attiré dans la combinaison de ces idées? Voyez-vous cela comme un moment unique pour faire de l'horreur?

James Tynion IV : Je m'attends à ce que beaucoup de gens lisent ce livre, et ils vont voir cela comme quelque chose qui parle spécifiquement de ce moment actuel. Le plus drôle, c'est que j'ai lancé ce livre deux ans avant la pandémie. C'est donc l'une de ces choses où … aller encore plus loin que la vie et la quarantaine ou notre année COVID, pour vraiment la dernière décennie, on a l'impression qu'il y a des moments chaque année où l'on a l'impression de vivre dans ce apocalypse au ralenti.

Il y a beaucoup d'horreurs dans le monde chaque jour. Cela nous oblige à prendre des décisions comme: «OK, allez-vous regarder l'horreur en face? Ou allez-vous simplement essayer de garder la tête baissée et de vous concentrer uniquement sur les gens autour de vous, et de tirer le meilleur parti de ce que vous avez? » Je voulais prendre ce sentiment, et vraiment le composer jusqu'à 12, et faire une sorte d'histoire d'horreur apocalyptique qui se déroule essentiellement au paradis.

 Walter et Ryan se rencontrent pour la première fois et parlent de la façon dont Ryan pense que le monde se terminera dans The Nice House on the Lake # 1, DC Comics (2021). "data-mask-text =" false "src =" https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/v67sipFkcNQg7S6vUaQbZOreSIM=/800x0/filters:no_upscale()/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/ fichier / 22552396 / The_Nice_House_on_the_Lake_1_5_copy.jpg ">
  



<p id= C’est vraiment l’essence fondamentale de ce que je voulais dire ici, car je pense que dans un sens culturel plus large, c’est le moment idéal pour l’horreur en tant que genre. Et je pense que nous voyons cela dans tous les domaines – pas seulement dans les bandes dessinées, mais dans les films, dans les romans – dans tous les domaines, où nous avons maintenant un tas de peurs culturelles qui sont nouvelles et nouvelles jusqu'à nos jours.

Fondamentalement, cela ressemblait aux années 80, 90 et même au début des années 2000, tant de peurs culturelles dans lesquelles les histoires d'horreur puisaient étaient des remix du même genre d'histoires que celles qui nous étaient racontées dans les années 70. et le début des années 80. Ce qui est en quelque sorte le dernier grand moment de troubles majeurs, de troubles spirituels, culturellement, dans ce pays. Je pense que maintenant nous sommes de retour à ce niveau de troubles – il y en a beaucoup qui nous font peur dans le monde, et le monde a tellement changé, et nous nous en tenons à tant de choses et nous essayons de comprendre à quoi s'accrocher – il y a beaucoup de peurs à partir desquelles vous pouvez créer de l'horreur, car je pense que la meilleure horreur puise toujours dans quelque chose dont les gens ont peur dans la société.

Le ton a-t-il beaucoup changé au cours de ces deux années? Nice House est délibérément mis en été 2021, les courriels dans la bande dessinée ont des dates 2021, les personnages apparaissent à la maison avec des masques et font vérifier leur température avant La pandémie a-t-elle affiné votre argumentaire ou vous a-t-elle fait pivoter?

Il y a un excellent exemple de la façon dont j'ai pivoté sur la base de l'année dernière que les gens liront dans le numéro 4 de la série. En gros, il y a un mécanisme d'histoire majeur auquel j'avais une réponse très différente, mais le fait de vivre dans l'isolement pendant un an a changé le mécanisme d'histoire que j'allais utiliser. Je suis ravi que les gens voient comment j'ai fait cela.

Mais même tout le chemin du retour dans le premier numéro, qu'Álvaro aurait commencé à dessiner l'été dernier … c'était une de ces choses où le premier brouillon du script n'avait pas de contrôle de température, ou Ryan portant un masquer. Et nous avons réalisé: «OK, cela ressemble à quelque chose que nous pouvons exploiter même sur les plus petits [scale]. Le but est que je veux qu'il se sente «du moment», mais j'espère aussi que dans cinq ans, il se sent toujours du moment. Je voulais avoir quelques pierres de touche sans jamais dire les mots «COVID».

 Ryan, portant un masque, monte le devant de la maison du lac de Walter, dans The Nice House on the Lake # 1, DC Comics (2021). "Data-mask-text =" false "src =" https: //cdn.vox-cdn.com/thumbor/72f5eRgYbNumIONpzdIi42rWq_A=/800x0/filters:no_upscale () / cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/22552397/The_Nice_House_on_the_Lpg_1
  


<p id= Vous avez faire un lot de travail indépendant dernièrement, en plus d'être en charge de Batman ce qui est un peu comme l'exact opposé de travailler dans des bandes dessinées indépendantes. Et vous avez votre propre empreinte d'horreur . Peut-être que la réponse est «C'était il y a deux ans», mais pourquoi vouliez-vous publier celui-ci avec DC?

Honnêtement, c'était quelque chose où … je revenais à l'été 2019, c'était à ce moment-là que je préparais mon plan de deux ans; À quoi je veux que ma carrière ressemble dans deux ans, comment puis-je aligner toutes ces pièces . Je savais que Something Is Killing The Children arrivait dans quelques mois, je savais que j'écrirais Batman pour au moins 16 numéros. Et je savais que j'étais déjà en développement sur Department of Truth j'avais Martin Simmons aligné. J'avais une autre idée à laquelle je savais que je voulais en venir, et je la voyais comme la prochaine étape de ce cycle d'histoires, que je voulais vraiment raconter.

À cette époque, l’un de mes éditeurs préférés avec qui j’ai travaillé tout au long de mon mandat chez DC, Chris Conroy, a rejoint la division Black Label. C'était peu de temps après la fermeture de l'empreinte Vertigo, et j'ai contacté Chris, et je me suis dit: "J'ai cette idée."

Je voulais juste entendre ce qu'il en pensait. Je ne savais pas si DC prenait toujours des présentations appartenant aux créateurs ou non. Mais je voulais voir ce qu'il avait à dire, et s'il l'aimait, et s'il y avait un potentiel pour que nous travaillions ensemble sur cette idée. Parce que Chris était le rédacteur avec qui j'ai travaillé sur ma série Detective Comics qui est aussi une série sur laquelle j'ai travaillé avec Álvaro Martínez Bueno, et c'était une histoire qui traitait d'une grande distribution. Et [ Nice House on the Lake ] était une histoire dont je savais qu'elle avait une grande distribution, et j'avais besoin d'un éditeur qui pourrait m'aider à garder une trace de toutes les pièces en mouvement.

Donc, je voulais voir s'il était à bord et s'il y avait une maison pour cela, et heureusement, il a vraiment répondu et en était un grand défenseur en interne. Et puis il a été approuvé et je me suis dit: "OK, je suppose, je suppose que DC développe encore des trucs appartenant aux créateurs." C'était incroyablement excitant parce que je sais que je suis bien connu pour mon travail à Gotham, mais mon premier travail dans la bande dessinée a été d'être en tant que stagiaire éditorial chez Vertigo.

Et pour être parfaitement direct, l'un de mes objectifs de toute une vie était d'avoir une gamme de métiers Vertigo sur le plateau. C'était ce que je voulais quand j'ai grandi pour devenir un auteur de bandes dessinées, plus que tout, plus que Batman . Il y a donc quelque chose d'incroyablement puissant à en faire partie; l'histoire plus large des empreintes appartenant aux créateurs de DC et ma propre histoire de travail avec Chris. Heureusement, tout a fonctionné. Je viens d'être incroyablement, incroyablement heureux qu'il semble également y avoir un large public qui est ravi de lire le livre.

C'est purement corrélation, mais il y a une ligne pour moi entre Nice House on the Lake et les deux épisodes de prévisualisation que j'ai visionnés jusqu'ici de Sweet Tooth sur Netflix. L'émission Sweet Tooth joue aussi vraiment avec l'imagerie pandémique à laquelle nous nous sommes habitués l'année dernière. Et ces deux bandes dessinées appartenant à des créateurs sont issues de la tradition Vertigo de DC. C’est au moins une corrélation intéressante.

Évidemment, tout le monde sait que je suis venu dans l'industrie en tant que protégé de Scott Snyder, et Scott était un écrivain de Vertigo, et il était un écrivain de Vertigo dans la même génération de l'époque [ Sweet Tooth créateur] Jeff Lemire est venu. Et donc ces histoires étaient des travaux de formation clés pour moi, cela m'a aidé à me montrer. Je suis extrêmement excité de voir Sweet Tooth prendre vie dans un nouveau genre, et je suis jaloux que vous ayez vu les deux premiers épisodes.

 Dania Ramirez se tient devant un mur couvert de graffitis proclamant «libérez les sains» et d'autres slogans sur un virus appelé les malades, comme Aimee dans l'épisode 104 de Sweet Tooth. "Data-mask-text =" false "src = "https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/DO5QRV5gentDhqcb1Ub_5cz_DTY=/800x0/filters:no_upscale()/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/22552432/STOOTH_Unj60"
      <cite> KIRSTY GRIFFIN / NETFLIX </cite><br />
      Les personnages de <em> Sweet Tooth </em> de Netflix, basé sur la bande dessinée Vertigo, vivent dans une société qui craint toujours un virus mortel appelé "le malade".</p>
<p id= Il est difficile de vraiment souligner La belle maison sur le lac # 1 aux gens sans parler de sa fin, mais peut-être pourrions-nous parler sur vos influences. Y avait-il des genres ou des tropes spécifiques avec lesquels vous vouliez jouer? De la musique ou des médias que vous consommiez lorsque vous écriviez pour vous mettre dans la bonne humeur?

C’est une très bonne question, car c’est un livre étrange. J'admettrai cela dès le départ! Un grand nombre de mes autres histoires, je pense que je peux les souligner beaucoup plus proprement … Je peux indiquer la ligne évolutionnaire qui a conduit au Department of Truth et je peux indiquer la ligne évolutionnaire qui est arrivée à Quelque chose tue les enfants . Mais honnêtement, une grande partie de Nice House on the Lake c'est moi qui travaille avec Álvaro Martínez Bueno depuis cinq ans et je vois le genre de choses qu'il fait incroyablement bien, et je veux raconter une grande histoire qui prend avantage des éléments de la narration qu'il transmet si incroyablement bien.

Les choses qu'Álvaro fait parfaitement, c'est qu'il est incroyable avec son caractère et il est incroyable avec les décors. Le cadre est si crucial, en particulier dans l'horreur, mais dans les bandes dessinées d'horreur, même, le cadre peut tomber beaucoup de fois. Tout simplement parce que dans les bandes dessinées, ce qui est le plus souvent simplifié dans un panneau, c'est le cadre.

C’est l’une de ces choses où les bandes dessinées peuvent parfois être désavantagées par rapport aux autres médias. L'un de mes tropes préférés dans un slasher ou dans un thriller qui se déroule dans une maison, c'est quand les premières scènes de ce film, plus que n'importe quel but d'histoire ou quoi que ce soit, vous font visiter la maison. C’est l’idée de, Voici chaque pièce, voici toutes les entrées et sorties . Et normalement, vous comprenez, Voici une limitation de l’une des issues, voici la limitation de l’une des voies de . Cela vous donne une carte que vous comprenez alors, lorsque la séquence d’action se produit plus tard. C’est pourquoi vous criez: «Non, n’entrez pas dans cette pièce!» Parce que vous savez qu'il n'y a aucun moyen de sortir de cette pièce. Et c'est quelque chose qui est tellement plus difficile à faire dans les bandes dessinées juste à cause de l'immobilier.

Vous voulez dire page par page, combien vous pouvez tenir dans l'espace littéral de la bande dessinée, «immobilier»?

Ouais! Comme vous ne voulez pas dépenser, en général, vous ne voulez pas dépenser un numéro complet juste pour faire une visite de la maison [ rires ]. Mais je voulais voir tout ce que je pourrais tirer de cela et quelle densité d’idées [there could be] sans avoir l’impression qu’elle est tellement en surpoids et gonflée qu’elle s’effondre dans votre main. Avec Álvaro, j’ai l’impression d’avoir toujours su trouver le bon équilibre. Je voulais en profiter.

 Les 10 amis de Walter se rassemblent près de la piscine de la maison du lac. «Vous avez un itinéraire avec des trucs sur la maison et votre chambre et tout ça. Walter nous a tous donné de petits noms idiots et de petits symboles », explique Sarah dans La belle maison sur le lac # 1, DC Comics (2021)." Data-mask-text = "false" src = "https: // cdn. vox-cdn.com/thumbor/nJSuvK708-SIywuvuPT2WOdBZ0E=/800x0/filters:no_upscale () / cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/22552441/The_Nice_House_on_the_Lake._1_Dpg
  


<p id= Ce que je voulais faire était quelque chose qui était beaucoup plus un thriller émotionnel, où vous comprenez qu'il y a ce groupe de 10 personnes dans cette maison. Ils ont tous des relations différentes avec la personne qui les a invités à la maison. Chacun d'eux est comme une personne dynamique et complète en soi. Nous allons voir comment chacun d’eux réagit après avoir été jeté dans cet autocuiseur. Ensuite, nous allons voir comment cela fait évoluer l'histoire vers le niveau suivant.

Ensuite, il y a évidemment l'éléphant dans la salle dont je pourrai reparler une fois les premiers problèmes sur les gradins. Il y a toujours le grand élément d'horreur de cette histoire qui, à mon avis, aide à la pousser partout, mais en réalité, c'était vouloir raconter une histoire sur les gens. Alors quand je parlais d'influences, l'une des plus grandes influences de cette histoire est The Big Chill . Les autres choses que je peux souligner deux seraient une histoire comme It ou des choses comme ça, où le cœur de l'histoire est sur les relations et les interconnexions entre ces personnages, car ils sont confrontés quelque chose de plus grand qu'eux. Et comment cela les change, comment ils se détournent de la crise et comment ils s'y penchent.

Tout ce discours sur l'horreur dans la bande dessinée m'a rappelé: il y a quelques années, j'ai assisté à un panel sur l'horreur dans la bande dessinée avec un panéliste qui disait que l'horreur ne fonctionnait pas dans la bande dessinée à cause de l'élément visuel. Une fois que vous montrez le monstre, ce n’est plus effrayant, et les bandes dessinées doivent montrer le monstre. Je pensais que C’était la chose la plus stupide que j’ai jamais entendue . Quelle est votre réponse à cela?

[ rit ] Je pense que la limitation évidente est que parfois voir le monstre est l'élément le plus cool et le plus excitant d'une histoire d'horreur. L'horreur ineffable, l'idée du monstre invisible; construire un monstre dans votre tête sera toujours une expérience très puissante, mais ce n’est pas la seule expérience d’horreur.

Je dirai qu'il y a des limites à l'horreur dans les bandes dessinées. Une partie du problème est que l'horreur est tellement dictée par le rythme. Et le lecteur a toujours le contrôle du rythme lorsque vous êtes dans une bande dessinée. Ils peuvent lire le livre à la longueur de leur choix, ce qui signifie qu'il est très difficile de contrôler le battement du tambour vers une révélation. En plus de cela, il y a beaucoup moins d'opportunités de peur du saut dans les bandes dessinées, simplement parce que la seule opportunité que vous avez vraiment de faire peur à quelqu'un est de tourner la page.

Et même en tournant la page, la façon dont les gens ont tendance à lire les bandes dessinées est de tourner la page et de jeter un rapide coup d'œil sur les deux pages. Et puis ils vont en haut à gauche. Il se passe donc quelque chose en bas à droite de la deuxième page, vous vous gâtez en quelque sorte, vous prenez un peu d’avance sur vous-même.

 Walter pose ses courses sur une table en disant: «Je suis content que vous soyez venu. Maintenant ... qui veut tester ces steaks sur le gril? Ses lunettes reflètent la lumière de façon inquiétante comme un méchant d'anime dans La belle maison sur le lac # 1, DC Comics (2021). "Data-mask-text =" false "src =" https://cdn.vox-cdn.com / thumbor / tWSlJYPDrs6rAnhziUb-WVLn0bc = / 800x0 / filters: no_upscale () / cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/22552449/The_Nice_House_on_the_Lake_1_E_copy.jpg ">
  


<p id= Souvent, j'essaie de contrôler cela avec le dialogue, parce que le dialogue peut vous aider à entrer dans un rythme et à bouger et tout cela. Mais l’émotion clé que j’essaie toujours de créer dans les bandes dessinées d’horreur est la peur. Ce genre de sentiment pesant qu'il y a quelque chose qui ne va pas, et qu'il y a quelque chose de grave qui va se passer, et vous ne savez pas quand cela va arriver, mais vous devez faire très attention.

Si vous pouvez amener les lecteurs à ressentir ce genre de terreur, alors vous pouvez vous en tirer avec beaucoup de choses. Mais c'est une de ces choses où, il y a de la peur, et alors vous pouvez choquer les gens avec une image incroyablement horrible. Ce sont les deux mouvements clés, je pense dans les bandes dessinées d'horreur. Voilà donc ceux avec lesquels j’essaie toujours de jouer.

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