Les yeux ouverts, le cadavre massif d'une belle dieu femme blindée dérive dans l'espace, alors qu'une flotte de petits vaisseaux spatiaux s'approche de We Only Trouvez-les quand ils sont morts # 1, Boom Studios (2020). "Src =" https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/sYne6remckO121bXP9ObXFVA2sY=/197x0:1166x545/640x360/cdn.vox-cdn.com /uploads/chorus_image/image/67344022/WOFTWTD_Spotlight_Panel.0.png "/>

  Image: Al Ewing, Simone Di Meo / Boom Studios


  

<p> Dans l'industrie, nous appelons cela «Kirby en plein essor» </p>
<p class= La race humaine est en train de mourir rapidement, mais les dieux la sauveront. Pas par l'action divine, non, mais lorsque nous récoltons leurs corps célestes morts comme les dernières ressources d'une galaxie épuisée.

Se déroulant en 2367, Boom! Studios We Only Find Them When They Are Dead ( WOFTWTD ) est une science-fiction cosmique qui pousse la crise climatique actuelle à l'extrême, imaginant un avenir où les humains doivent dénuder les mines des cadavres spatiaux géants pour rester en vie. C’est aussi la première série détenue par un créateur par Al Ewing, un écrivain vedette de Marvel Comics, et Simone Di Meo, un artiste exceptionnel principalement connu pour son travail sur un assortiment de bandes dessinées Power Rangers. Ils ont prouvé qu'ils pouvaient apporter de l'enthousiasme, du drame et du plaisir à la propriété intellectuelle d'entreprise, et leur nouvelle série leur donne la possibilité d'aller encore plus loin sans restrictions éditoriales.

Qui fait de We Only Find Them When They Are Dead?

Ewing a fait irruption dans l'industrie en travaillant sur le magazine britannique de bandes dessinées de science-fiction 2000 AD – domicile de Judge Dredd – avant de devenir membre de Marvel Comics. Il a passé les sept dernières années à prendre de l’ampleur chez Marvel, se montrant particulièrement habile à construire sur les idées du passé tout en apportant de la complexité et de la pertinence moderne à des personnages qui existent depuis des décennies.

Ewing a eu une course exceptionnelle de cinq ans sur divers livres d’équipe liés aux Avengers qui ont montré son talent pour la construction d'ensembles convaincants, mais il n'a pas eu un grand succès commercial avant Immortal Hulk . Son Hulk remonte aux racines d’horreur du personnage pour une exploration fascinante et effrayante du traumatisme émotionnel. Ewing est extrêmement polyvalent, passant de la fantaisie mythique ( Loki: Agent d'Asgard ) au crime de science-fiction noir ( Rocket ) à l'humour fou ( You Are Deadpool ) avec facilité, et cette année, il a assumé deux nouvelles missions de haut niveau en tant qu'écrivain d'un nouveau Guardians Of The Galaxy en cours et co-auteur du grand croisement d'été Empyre de Marvel un événement.

L'artiste italien Simone Di Meo est un nouveau venu dans la bande dessinée américaine grand public, mais il a fait une grande impression avec son art sur Mighty Morphin 'Power Rangers et le Mighty Morphin' Power Rangers / Teenage Minisérie croisée Mutant Ninja Turtles . Son travail avec les Power Rangers l'a préparé au spectacle cosmique de WOFTWTD tout en lui donnant une grande variété de personnages à donner vie, et ses mises en page et compositions dynamisent des séquences d'action et des moments émotionnels plus ancrés. Mariasara Miotti assiste Di Meo avec la coloration, et AndWorld Design est responsable du lettrage dramatique, qui renforce la gravité des dieux morts.

Qu'est-ce que nous ne trouvons que quand ils sont morts?

C’est fondamentalement une situation inverse de Galactus. Dans WOFTWTD les dieux de l'espace ne dévorent pas les planètes. Au lieu de cela, leurs corps flottent au-delà de la galaxie et l'humanité récolte leurs vêtements et leur chair pour survivre, maintenant que leurs anciens mondes ne sont plus viables. Les sociétés ont toujours la mainmise la plus étroite sur les ressources, et il y a trop de navires minant trop peu de cadavres. Georges Malik est capitaine du Vihaan II, un navire d'autopsie avec un équipage de quatre personnes à peine en train de passer, mais Georges a un plan pour échapper à leur état actuel de désespoir: trouver le premier dieu vivant.

Pourquoi ne les trouvons-nous que lorsqu'ils sont morts maintenant?

 «Nous ferons notre possible dès la première observation», dit le capitaine Malik par interphone à son équipage, sur un étalage de navire bleu pastel et jaune néon, dans We Only Find Them When They're Dead # 1, Boom Studios ( 2020). "data-mask-text =" false "src =" https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/_Zo1R2jsOcYj-MNcNQq_meqgwGc=/800x0/filters:no_upscale()/cdn.vox-cdn.com/uploads/ chorus_asset / file / 21847772 / WeOnlyFindThem_001_PRESS_6.jpg ">
      <cite> Image: Al Ewing, Simone De Meo / Boom Studios </cite></p>
<p id= Al Ewing a atteint un niveau de prestige et de popularité chez Marvel Comics qui rend une entreprise appartenant à un créateur plus lucrative, et Boom! Les studios sont devenus une concurrence sérieuse pour Image Comics en tant que lieu où les écrivains de Marvel et de DC prennent leurs titres appartenant à leurs créateurs. (D'autres exemples récents incluent Brian Azzarello Faithless Kieron Gillen Once And Future et Tom Taylor Seven Secrets .) Le profil de Simone Di Meo a également augmenté régulièrement – il dessin de la nouvelle série Champions de Marvel écrite par Eve L. Ewing, débutant en novembre – et il a eu un succès significatif dans le crossover MMPR / TMNT qui était le Boom le plus vendu! série chaque mois de sa publication.

Ewing décrit WOFTWTD comme une extension des thèmes qu'il a explorés dans son travail d'entreprise – entités cosmiques, dieux, mort, religion – mais il peut aller plus loin qu'il ne le peut dans un univers partagé où il doit " laissez l'espace des idées raisonnablement rangé pour les autres. La crise climatique enracine cette histoire dans un problème pressant du monde réel, et Ewing peut doubler ses commentaires sociopolitiques lorsqu'il n'a pas à apaiser les seigneurs des entreprises.

Y a-t-il des lectures obligatoires?

Vous pouvez accéder à WOFTWTD sans aucune lecture préalable, mais le catalogue arrière Marvel d'Ewing est fortement recommandé, la plupart étant disponible sur le service d'abonnement Marvel Unlimited. Ses séries Ultimates et Ultimates 2 sont particulièrement pertinentes pour WOFTWTD se concentrant sur une équipe de Avengers qui comprend le Galactus susmentionné, qui a temporairement arrêté de manger des planètes et a assumé le rôle héroïque de «Lifebringer». C'est un regard fascinant sur la vie intérieure d'un être dont la perspective est très éloignée de l'expérience humaine (et surhumaine).

Immortal Hulk est le meilleur travail d'Ewing, et Immortal Hulk # 25 est un hybride cosmique science-fiction / horreur qui emmène les lecteurs vers une future itération de l'univers Marvel où Hulk a a hérité du manteau de Galactus en tant que «Breaker of Worlds», un monstre qui frappe littéralement les planètes. Présentant de superbes œuvres d'art de Germán García et de Chris O'Halloran, ce numéro donne aux lecteurs un aperçu de la terreur qui attend Georges Malik et son équipe s'ils trouvent un dieu vivant.

WOFTWTD n'est pas la première collaboration d'Ewing et Di Meo, et leur Immortal Hulk: The Best Defense one-shot montre l'équipe fonctionnant dans un mode complètement différent de leur nouvelle série . Ce problème suit Bruce Banner alors qu'il se rend dans une petite ville effrayante et élimine un certain nombre d'attaquants, puisant dans la force et la rage de Hulk tout en restant sous sa forme humaine. Ewing et Di Meo se concentrent sur la violence physique brutale et la création d'une atmosphère tendue dans un environnement familier, et bien que ce one-shot se termine sur un cliffhanger menant à une histoire plus large, il fonctionne très bien comme une étude de personnage autonome.

Les trouvons-nous seulement quand ils sont bons?

Le premier numéro de WOFTWTD accomplit l'exploit délicat d'être à grande échelle tout en se sentant intime et ancré, se concentrant sur les éléments banals de la vie minière. Il évoque l ' Alien de Ridley Scott dans sa construction du monde, en mettant l'accent sur les cols bleus qui ont chacun leur propre fonction dans l'équipage. Il y a le capitaine, le coroner, le quartier-maître et l'ingénieur qui travaillent ensemble sur une opération de routine qui aide le lecteur à se situer dans cet environnement fantastique. Il y a un sentiment constant de découverte, commençant par la révélation du dieu mort et se poursuivant tout au long du processus d'extraction, y compris ce qui se passe si un navire s'attaque à un territoire – c'est-à-dire une partie du corps du dieu – il n'a pas officiellement revendiqué.

L'art donne à cette découverte un mouvement propulsif. Di Meo évite les mises en page conventionnelles, en plaçant des panneaux sur des angles différents qui donnent à la page une énergie dynamique quoi qu'il arrive. Lorsqu'il intègre une grille structurée, comme il le fait pour une séquence montrant l'équipage du navire d'autopsie extrayant et récoltant la chair de la joue du dieu, cela crée un rythme complètement différent. Cette séquence est un coup de projecteur intentionnel sur la musicalité de la narration de bandes dessinées, la grille cinq par quatre fonctionnant comme la signature rythmique d'une partition de ballet classique, une musique associée à un type de danse qui exige précision et uniformité. Les premiers mots prononcés après 17 panneaux silencieux dans cette séquence: «Comme un ballet, hm? N'est-ce pas beau? »

C'est vraiment le cas. WOFTWTD est un livre magnifique du début à la fin. Le dessin au trait est lisse et détaillé sans sacrifier aucune personnalité, et Di Meo conçoit des personnages et des vaisseaux spatiaux distincts qui vous donnent envie d'en voir plus sur ce monde. La conception du dieu a une énergie très « Final Fantasy invocation», brillante et éthérée mais prête pour la bataille et capable d'une destruction incroyable s'il n'était pas mort. C’est la première fois que Di Meo met en couleur son propre travail, et le mélange de néons et de pastels vibrants renforce la fantaisie cosmique. Les couleurs enrichissent le rythme de chaque page et définissent les espaces avec des nuances spécifiques, apportant à la fois intensité et clarté aux visuels.

Le lettrage sur WOFTWTD est également un énorme flex, soulignant comment cet élément visuel informe la narration. La conception du logo de Scott Newman tire parti du titre verbeux pour augmenter le volume, agrandissant chaque ligne de texte et se terminant par un fort «MORTE», le mot unique plus grand que les deux lignes au-dessus combinées. Ewing ajoute une composante émotionnelle au titre en en faisant une ligne de dialogue parlée au jeune Georges par sa défunte mère, et la propagation du titre de deux pages capture le poids de ces mots avec une transition tonitruante du passé au présent. AndWorld Design utilise une police serif sans bulles de mots pour la narration, ajoutant un élément de sophistication visuelle très avant-gardiste dans la façon dont le texte interagit et s'intègre avec le reste du panneau.

Un panneau qui a éclaté

 Les yeux ouverts, le cadavre massif d'une belle dieu femme blindée dérive dans l'espace, alors qu'une flotte de minuscules vaisseaux spatiaux s'approche dans We Only Find Them When They're Dead # 1, Boom Studios (2020). "Data-mask -text = "false" src = "https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/iqW-5dAlTUIaaPNXvts79VVFiAo=/800x0/filters:no_upscale()/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/ 21847722 / WOFTWTD_Spotlight_Panel.png ">
      <cite> Image: Al Ewing, Simone Di Meo / Boom Studios </cite></p>
<p class= Tout est question d’échelle ici. La minuscule flotte de navires qui monte sur un dieu mort colossal, avec le contraste de taille capturant la majesté du cadavre. Le reste du numéro joue avec l’échelle de manière très amusante alors que les navires revendiquent différentes parties des dieux, comme un macabre Les voyages de Gulliver dans l’espace.

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