Cette critique d'Edge of the World est sans spoiler.

Dans Edge of the World de Michael Haussman, Jonathan Rhys Meyers incarne Sir James Brooke, un explorateur anglais à l'esprit progressiste que l'on peut adopter aujourd'hui. Il arrive à Bornéo en 1839 avec l'intention non pas de conquérir l'endroit mais de s'imprégner de sa culture, principalement en s'impliquant dans la politique locale, et en fait les femmes locales, bien que sa narration fasse au moins honneur à ce qu'on appelle " Le fardeau de l'homme blanc ».

Il est difficile de faire ce genre de film en ces jours de démolition des statues d'un personnage historique jugé "problématique", qui, alerte spoiler, est le tout. Brooke est le genre d'aventurier célèbre qui ne pouvait exister qu'en tant que représentant du colonialisme, vous devez donc prendre même sa sincère ouverture d'esprit avec une pincée de sel. Cependant, il était vraiment un explorateur dans le style ancien et idéalisé, et Meyers saisit cela à son sujet. Il a la bonne dose d'héroïsme de cape et d'épée pour compenser le fait qu'il est visiblement et audiblement fatigué de ses responsabilités à la pointe du colonialisme britannique. Il est las de la barbarie qu'il a vue partout dans le monde, des attitudes ancrées à contre-courant des gens qui sont soi-disant si civilisés que leur civilité doit être imposée aux autres par la force si nécessaire. Malgré tous ses archétypes familiers, ses rythmes et ses hommages à Terrence Malick, Edge of the World se sent au moins sincère.

Meyers le fait, de toute façon. Le script n'est pas si sûr. Une partie du dialogue – la narration en particulier – est tellement plombée de claptrap ridiculement surdramatisés qu'elle joue presque comme une farce, malgré l'histoire parlant d'elle-même. Une description directe de cette histoire serait évidemment impossible, à la fois parce que ce n'est pas ainsi que fonctionne la licence artistique et parce que la culture contemporaine ne le permet pas. Ainsi, la cause de Brooke est juste et son attitude est la plus acceptable qui puisse être face aux attitudes actuelles sans se glisser dans le révisionnisme pur et simple. Mais le film lui permet toujours, ainsi que le système qu'il représente, de s'en sortir un peu facilement. Il y a une responsabilité d'interroger les fondements du colonialisme qui manque ici, et une certaine ambiguïté morale aurait fait du bien à l'histoire.

Mais peu importe. Comme je l'ai dit, vous ne pouvez pas faire le bien pour faire le mal de nos jours, n'est-ce pas ? Edge of the World a quelques plaisirs, surtout une fois que Brooke est devenu roi pour régler un différend politique. Une grande partie du grand drame est contenue dans la moitié arrière, et même si c'est là que cela devient plus conventionnel – l'intériorité de Brooke dans sa nouvelle position de pouvoir rend les choses les plus charnues – c'est aussi là qu'il montre ses côtelettes qui plaisent à la foule. La finale n'est pas mémorable où elle va, narrativement, mais elle y arrive presque visuellement. Le directeur de la photographie Jaime Feliu-Torres tire beaucoup de profit de la beauté naturelle du cadre et Haussman obtient une solide performance de Meyers, qui maintient le tout ancré dans une humanité reconnaissable mais tendue. Vous avez vu beaucoup de films comme celui-ci, mais je ne pense pas que vous vous sentirez particulièrement offensé d'en avoir vu un autre.

La critique post Edge of the World – un drame d'époque décent mais trop familier est apparu en premier sur Ready Steady Cut.

LAISSER UN COMMENTAIRE

S'il vous plaît entrez votre commentaire!
S'il vous plaît entrez votre nom ici