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L'altruiste

Écrit et réalisé par Matt Smith, États-Unis, 35 minutes

Je ne sais pas à quelle heure ni à quel endroit cela se passe, mais ce n’est pas ici, et ce n’est pas maintenant… Dieu merci! The Altruist parle d'un homme qui prend soin de son épouse clouée au lit, avec plus de désordre qu'on ne s'y attendrait normalement, mais avec autant d'affection. L'horreur réside en partie dans ce que nous voyons (et sentons), mais plus dans le contraste avec l'intrigue et le style de production détaillé. Peut-être que ce que le film nous montre, c'est que la véritable horreur peut être trouvée dans une relation complexe. Le couple présenté a des besoins et des niveaux d'engagement très différents; mais pourraient-ils continuer d'une autre manière?

Le jeu des acteurs est remarquable. Smith lui-même joue l'homme, avec une retenue admirable et apparemment difficile. D'une manière ou d'une autre, la femme (Elizabeth Jackson) exprime tout en un mot répété et un sourire. Je pense que j'ai retenu mon souffle pendant toute la durée, parfois avec ma main sur ma bouche, mais je suis vraiment content de l'avoir vu: bizarre, horrible et outrageusement original.

Patrick est dehors

Écrit et réalisé par Carsten Woike, Allemagne, 30 minutes

Personne n’apprécie la première visite chez les parents d’un partenaire, mais je ne pense pas que quiconque s’attende vraiment à se sentir aussi mal à l’aise que moi au nom d’Anna en regardant ceci. Il s'agit d'une maison de banlieue vierge de type Good Housekeeping avec un couple apparemment retraité, des verres de Grappa le soir et des discussions sur le théâtre. C'est aussi une maison où tout le monde contourne soigneusement les règles non écrites et les conversations informelles: pas de politique, pas de colère. Nous voyons ce qui se passe lorsqu'un membre de la famille sort de la ligne, mais voudrait-on rejoindre une famille comme celle-ci?

Il y a une tension presque constante ici, vu que quelque chose est déséquilibré avec la famille du petit ami, mais rien sur lequel on puisse mettre le doigt; un peu comme la première moitié de La visite . Le jeu des deux femmes s'est démarqué, démontrant de la part de la mère qu'elle a désespérément besoin de voir sa famille grandir et ne disant jamais tout à fait que cela doit être à ses conditions; et un sentiment progressif d’incrédulité de la part d’Anna. Magnifiquement filmé, avec patience et classe pour refléter les personnes présentées.

Hungry Joe

Écrit et réalisé par Paul Nicholas Holbrook et Sam Dawe, Royaume-Uni, 23 minutes

Mon fils, un garçon créatif, m'a demandé un jour s'il y avait quelque chose qui était à la fois ma superpuissance et Kryptonite. Il n’a pas aimé ma réponse: la parentalité. Il n'est donc pas surprenant que ce film ait touché un nerf ou deux pour moi. Il s’agit de la relation entre le jeune Joe et sa mère, Laura, que nous voyons d’avant sa naissance jusqu’à l’âge adulte. Joe est un garçon inhabituel en ce sens qu'il n'arrête pas de manger, quels que soient les manières, l'appétit ou l'hygiène. Laura est inquiète depuis le début, mais la visiteuse de santé ne fait que la lui redonner, et son mari ne reste pas assez longtemps pour aider.

Hungry Joe est clairement une horreur grossière qui est parfois difficile à regarder, bien que cela soit autant dû à l’atmosphère de la partition et à la façon dont le casting devient de plus en plus malheureux. Mais il y a aussi de l'horreur dans le commentaire de la vie réelle (aussi exagérée que cela puisse être) dans la façon dont les parents ne sont souvent pas pris au sérieux, ou bien blâmés s'il y a un problème; la façon dont on doit soutenir ses enfants, qu'on le veuille ou non; et quand quelqu'un envisage enfin de demander comment va Laura, elle dit: "Je vais bien."

Je pense que l'unique ligne de dialogue tragique de Joe restera avec moi autant que la fin de Saint Maud .

Blue & Malone: ​​cas impossibles

Écrit et réalisé par Abraham López Guerrero, Espagne, 23 minutes

Comme si savoir que le public était prêt pour un changement de rythme, Grimmfest 2020 a posé sur ce petit régal: un mélange de live-action avec simplement une belle animation numérique, une histoire de nostalgie, d'imagination et d'espoir. ]

Berta (Aura Garrido, El ministerio del tiempo ) est une journaliste avec un patron profondément ennuyeux. Au lieu de faire ses enchères un soir, elle va visiter le théâtre où elle jouait enfant pendant que sa grand-mère travaillait, et documente le lieu et les souvenirs avant qu'il ne soit démoli. Mais elle ne se contente pas de raviver les souvenirs: elle rencontre aussi Mortando Malone et Big Blue Cat, des amis imaginaires de son enfance, maintenant détectives qui s'occupent de cas impossibles.

Vous pourriez penser que Who Framed Roger Rabbit? au début, mais pas pour longtemps: Blue & Malone: ​​Impossible Cases a de l'affection et de l'émerveillement au lieu d'un sarcasme sec. La qualité de la production mérite certainement d'être utilisée pour une pièce plus longue; il s'agit du deuxième court métrage sur Blue and Malone, et nous pouvons certainement espérer plus.

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Alix Turner

Alix écrit pour Ready Steady Cut depuis novembre 2017. Ils couvrent une grande variété, y compris les festivals de genre, et apprécie particulièrement l'esprit et la représentation à l'écran.

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