La culture pop a brisé la confirmation que la «Snyder Cut» de Justice League a été testamentaire. par un petit groupe de fans dévoués de DC a bouleversé les médias geek cette semaine. Cela soulève également un certain nombre de questions intéressantes, quoique gênantes. Alors que la version théâtrale de Justice League qui existe maintenant n'est presque l'idée de personne d'une vision artistique singulière – elle a été greffée ensemble à partir de séquences dirigées séparément par Zack Snyder et Joss Whedon – elle représente toujours les meilleurs efforts des cinéastes de l'époque. Si ce produit final n'est pas satisfaisant pour les fans, ces fans peuvent-ils en dicter la création? Par exemple, où est la "coupe Gareth Edwards" de Rogue One ou la vision originale de Josh Trank pour Fantastic Four ?

C'est un débat qui continuera de se répercuter sur les réseaux sociaux et le fandom. La vérité est qu'il existe des versions alternatives ou différentes de films bien connus qui se sont incontestablement améliorées par rapport au produit d'origine de manière grande et petite. Mais la plupart de ces nouvelles éditions sont de véritables «coupures de réalisateur» dans le sens où le cinéaste original était impliqué dans la version alternative, soit à titre de supervision, soit à titre pratique. Pourtant, dans certains cas, un scénario plus proche de celui de Justice League – dans lequel deux visions concurrentes d'un film sont potentiellement disponibles – a abouti à une comparaison côte à côte fascinante.

Il est généralement rare qu'un cinéaste dispose des ressources financières et techniques nécessaires pour terminer le film comme bon lui semble, longtemps après qu'il ait suivi son cours au box-office ou sur vidéo à domicile. Justice League n'était pas le succès critique, fan ou financier que tout le monde espérait, mais nous verrons enfin si la chance de Snyder de terminer sa version du film peut au moins rattraper sol avec les deux premiers. En attendant, nous avons compilé une liste de films ci-dessous qui offrent une sorte de précédent pour ce que Snyder et Warner Bros Pictures sont sur le point d'entreprendre.

Superman II: la coupe Richard Donner (1980)

Superman II: Le Richard Donner Couper a été achevé en 2006, près de 30 ans après la production initiale du film. Donner a été embauché à l'origine, à la suite du succès de Les présages (1976), pour faire Superman (1978) et Superman II (1980) simultanément. Mais Richard Lester, directeur de Une dure journée de nuit (1964), achevé Superman II après que Donner se soit éloigné en raison d'une querelle avec les producteurs. Le film fini, sorti avec le seul crédit de réalisateur de Lester, comprenait environ 30% des images tournées par Donner. Le reste des images de Donner – y compris des scènes avec Marlon Brando en tant que père de Superman Jor-El – a été mis au jour des années plus tard et il a finalement pu rassembler une approximation raisonnable de ce à quoi aurait pu ressembler sa version de la suite.

Bien que l'intrigue de base soit la même, la version de Donner capture davantage la saveur mythique du premier film et atténue le caractère campagnard qui s'est glissé dans la franchise sous Lester. Il clarifie également plusieurs points de l'intrigue (comme la façon dont Superman récupère ses pouvoirs après les avoir abandonnés pour être avec Lois Lane) et restaure la fin originale qui change le temps, qui a été initialement greffée sur le premier film. Alors que les deux versions de Superman II sont très amusantes, la coupe de Donner conserve presque certainement l'intention et les thèmes d'origine.

Exorcist: The Beginning (2004) / Dominion: Prequel to The Exorcist (2005)

Tous les films de la série de films basés autour de L'exorciste semblent exister en différentes versions, mais aucun n'était aussi radical que les deux prises différentes de la quatrième entrée de la série. Ce tristement célèbre gâchis a commencé avec Dominion une préquelle destinée à explorer l'histoire du père Merrin âgé du premier film (joué par Max von Sydow dans le film original et Stellan Skarsgard ici) et ses précédentes rencontres avec le démon Pazuzu – une force beaucoup plus effrayante dans le film original quand il n'était appelé que «le diable». Paul Schrader ( Taureau enragé First Reformed ) réalisé et de façon typique Schrader, il a livré une méditation existentielle couvante sur la foi et un mal qui ne convenait pas aux cadres du studio.

Ledit studio, Morgan Creek Productions, s'inquiétait pour les perspectives du film, alors il engagea le directeur d'action Renny Harlin pour réorganiser le film en un thriller d'horreur un peu plus conventionnel mais fade. Lorsque cette version, Exorcist: The Beginning est sortie la première et est morte au box-office, Morgan Creek a permis à Schrader de terminer sa coupe. Mais le studio semblait déterminé à le saboter, ne fournissant au réalisateur que de maigres fonds pour terminer la photo, puis la diffuser sur seulement 110 écrans. En conséquence, aucune des deux versions n'est très bonne, mais il ne fait aucun doute que la prise la plus cérébrale de Schrader est la meilleure.

Blade Runner (1982)

La mère de toutes les coupes de réalisateur est Ridley Scott Blade Runner qui a subi au moins trois itérations majeures (et d'autres moins importantes) avant que Scott n'obtienne finalement la version qu'il voulait . La sortie en salles originale était tristement célèbre pour sa terrible narration de voix off et sa «fin heureuse» dans laquelle Rick Deckard de Harrison Ford et son amante réplicante Rachel (Sean Young) ont pu s’échapper et vivre heureux pour toujours. La «coupure de réalisateur» de 1992, réalisée avec la participation de Scott, a apporté quelques changements mais n’était toujours pas satisfaisante.

Puis vint la «coupe finale» de 2007, pour laquelle Scott avait un contrôle complet et des ressources supplémentaires, dans lesquelles de nombreuses corrections visuelles étaient faites, des scènes qui apparaissaient ou disparaissaient au fil des ans étaient correctement réinsérées, le «rêve de licorne» était entièrement restauré et, ce qui est le plus controversé, la fin a été modifiée pour faire apparaître apparemment, après des années de débat, que Deckard était également un répliquant. Bien que votre kilométrage puisse varier sur ce dernier point (il l'a fait pour Villeneuve, qui l'a ignoré dans sa suite de 2017), la «coupe finale» est par ailleurs la meilleure version de Blade Runner . est – le futur noir atmosphérique de mauvaise humeur, subtil, que Scott avait imaginé pour la première fois.

The Abyss (1989)

Le spectacle de science-fiction / action sous-marin de James Cameron était déjà un thriller passionnant et excitant lorsqu'il est sorti en 1989. La fin abrupte, cependant, avec un énorme vaisseau extraterrestre s'élevant de l'océan pour stupéfier les humains ci-dessus, ressemblait à quelque chose manquait. Et c'était – environ 28 minutes du film.

Cameron lui-même, et non le studio, a pris les images pour atteindre une durée de deux heures et 15 minutes (la durée qu'il devait livrer pour conserver la coupe finale) et aussi parce qu'Industrial Light and Magic n'a pas pu terminer la effets dans le temps. Mais bientôt Cameron et l'éditeur Ed Marsh ont réédité le film pour restaurer toutes les scènes découpées, y compris le point culminant prolongé dans lequel les extraterrestres menacent de nettoyer la Terre avec de gigantesques raz de marée à moins que l'humanité ne recule devant sa ruée vers l'autodestruction nucléaire.

Bien que le film fonctionne sans doute dans les deux sens, l'édition spéciale ajoute de la poésie et de la motivation à la finale, car elle rend les préoccupations thématiques de l'histoire claires.

Apocalypse Now Redux (1979)

Le chef-d'œuvre défectueux de Francis Ford Coppola sur la guerre du Vietnam pourrait-il être amélioré? C'est la question à laquelle Coppola a tenté de répondre pour lui-même avec une réédition de 2001 qui a incorporé environ 49 minutes de séquences dans son exploration déjà longue et surréaliste de la psyché américaine (il aurait commencé avec environ cinq heures de séquences utilisables lors du tournage). a été fait).

Redux restaure un certain nombre de scènes du film qui jouent son ton épisodique et onirique, tout en ajoutant au sentiment de folie – du monde et de la guerre qui s'éloigne de toutes les parties concernées – qui imprègne la version originale. L'ajout le plus important est la séquence de plantation française, qui souligne que le capitaine Willard (Martin Sheen) voyage littéralement dans le passé, mais est également la nouvelle partie la plus sinueuse du film. En fin de compte, nous préférons le théâtre original Apocalypse Now mais Redux est un regard fascinant sur une approche différente et peut-être plus thématique complète itération.

Coppola a mis 20 minutes en arrière en 2019 et l'a publié sous le nom Apocalypse Now: The Final Cut .

Étrangers (1986)

De tous les films de cette liste, Aliens avaient probablement le moins de séquences ajoutées ou modifiées – juste 17 minutes de scènes supplémentaires ont été réinsérées pour une «édition spéciale» qui est apparu pour la première fois sur VHS au Royaume-Uni en 1990 et dans plusieurs versions ultérieures de vidéos personnelles. Mais dans ces 17 minutes se trouve une scène qui modifie sans doute tout le sens du film, ainsi que la motivation et l'arc de personnage d'Ellen Ripley de Sigourney Weaver (dont le prénom nous a également été révélé par le matériel supplémentaire).

Cette scène survient tôt dans le film lorsque Ripley, ayant flotté dans l'espace en animation suspendue pendant 57 ans, apprend que sa fille – juste un enfant lorsqu'elle est partie en voyage dans l'espace lointain – est devenue adulte et est finalement décédée à 67 ans. Sa perte, sa culpabilité et son chagrin sont aigus, mais lorsqu'elle voyage avec les Space Marines pour sauver la colonie sur LV-426, leur découverte que la petite fille Newt est la seule survivante offre à Ripley une chance de rachat. Bien que les autres scènes ajoutées soient intéressantes, cette séquence modifie le récit du film et approfondit considérablement le caractère de Ripley tout en faisant en sorte que Ripley et la reine extraterrestre se reflètent mutuellement – deux mères protégeant farouchement leurs jeunes.

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Il était une fois en Amérique (1984)

Le dernier film jamais réalisé par le grand auteur italien Sergio Leone s'est également avéré être son plus problématique. Leone a débuté le film dans une version de quatre heures et demie au Festival de Cannes avant de réduire de 40 minutes la photo pour sa sortie européenne. Mais le distributeur américain a littéralement massacré le film, une ironie étant donné que c'était la grande déclaration de Leone sur le crime organisé américain. Non seulement il a été diffusé dans une séquence qui a duré deux heures et 19 minutes, mais la structure du flash-back du film a été complètement réorganisée afin de fonctionner dans l'ordre chronologique.

Le résultat fut un désordre incohérent avec de nombreuses scènes manquantes et l'étalonnage soigneux de Leone des scènes passées et présentes étant complètement rejeté. Les critiques qui ont vu les deux versions étaient sauvages avec la coupe américaine, mais ce n'est qu'en 2012 que Warner Bros., en collaboration avec la famille du réalisateur décédé, a restauré le film dans une version de 251 minutes qui manquait encore d'environ 18 minutes de images en raison de problèmes de droits. Nous ne verrons peut-être jamais l'intégralité Il était une fois en Amérique mais au moins la version qui existe maintenant restaure presque entièrement l'épopée du crime haineux, lugubre et violent de Leone.

Touch of Evil (1958)

Orson Welles a eu une relation mouvementée avec Hollywood tout au long de sa carrière, l'abandonnant plus ou moins tard dans la vie. Cette mauvaise romance s'est cristallisée dans la saga de son chef-d'œuvre noir, Touch of Evil . Le montage original du film de Welles a été retiré de ses mains par le studio Universal Pictures, qui a non seulement édité le film à 93 minutes, mais a fait appel à un autre réalisateur, Harry Keller, pour effectuer des reprises et ajouter de nouvelles scènes (oui , ils l'ont fait même à l'époque!).

Quelque 20 ans plus tard, une version de 108 minutes plus proche de la vision de Welles a été dévoilée, mais il a fallu attendre encore deux décennies avant une version définitive – basée sur un mémo de 58 pages que Welles avait écrit en 1958 au studio, qui ignoré – a été assemblé par le célèbre éditeur Walter Murch. Ce dernier a incorporé autant de suggestions et de changements de Welles que possible (certains matériaux et scènes ont été perdus) tout en affinant le son et d'autres aspects de l'image. La version finale de 111 minutes est une version plus nuancée et sophistiquée du récit déjà complexe de Welles, et un hommage à son talent considérable.

Daredevil (2003)

Un exemple de la coupe d'un réalisateur étant un animal entièrement différent de son homologue théâtral, la version préférée de Mark Steven Johnson de Daredevil est en effet une mise à niveau. Non pas que nous dirions nécessairement que cela fait du bien. Forcé par Fox de réduire son film de super-héros "graveleux" à à peine plus de 90 minutes en février 2003, Johnson a fait publier la coupe de son réalisateur un an plus tard avec 30 minutes de plus de narration et de contenu violent. En fait, la MPAA a amélioré le film de PG-13 à un R en conséquence.

Bien qu'il existe des différences significatives, notamment la suppression d'une scène d'amour au coin du feu entre Ben Affleck et Jennifer Garner – ajoutée dans les prises de vue par des mandats de studio – et l'inclusion d'une intrigue secondaire qui explique en fait pourquoi Wilson Fisk de Michael Clarke Duncan est arrêté à la fin (détails embêtants dans la coupe théâtrale), c'est toujours un film stupide qui rebondit comme un flipper tonal entre le futur nihilisme granuleux de style Zack Snyder et les niveaux de camp de Joel Schumacher. Vous vous souvenez de la scène où Matt Murdock et Elektra Natchios se rencontrent mignons en karaté se battant avec du fil-fu sur un terrain de jeu? Oui, c'est toujours là, et il est toujours techniquement un aveugle qu'elle essaie de lui donner un coup de pied au visage.

Mais si vous voulez plus de coups de poing sombres et sombres de super-héros, c'est en fait une très bonne pièce compagnon de Batman v Superman

Royaume des cieux (2005)

Quelle différence 50 minutes peuvent faire. C’est la séparation des temps de diffusion entre les versions cinématographique et cinématographique du réalisateur de Kingdom of Heaven et cela se révèle être la différence entre des films qui sont des mondes à part. Bien qu'il s'agisse techniquement de la même histoire, la vraie vision de de Ridley Scott pour un ensemble épique des Croisés pendant la chute de Jérusalem de la domination chrétienne en 1187 est comme un film entièrement différent. C’est aussi le meilleur exemple de la coupe d’un réalisateur qui change le ton et l’effet d’un film que j’ai jamais vu.

Le film Kingdom of Heaven qui a atteint les salles de cinéma en mai 2005 a présenté toute l'action, la cinématographie picturale et la conception de la production qui font du film un régal pour les yeux. Pourtant, dans sa tentative de rendre l'image plus commerciale, 20th Century Fox a demandé à Scott de supprimer l'âme du film.

De nombreux fans, cependant, savaient qu'il y avait une meilleure coupe qui persistait dans une baie d'édition Fox, et quand elle a atteint le DVD sept mois plus tard, ils ont été récompensés pour leur patience. Avec la version définitive de son film, Scott a ajouté une heure de développement et de contexte du personnage, faisant de ce qui était initialement un ancien film de guerre générique une méditation spirituelle sur la nature de la violence et de la religion, et sans doute un film plus perspicace que le mieux connu Gladiateur . Il comportait également des sous-intrigues entières qui ont donné de la profondeur et de la motivation pour soutenir les tragédies des personnages, notamment Eva Green en tant que reine auto-damnante Sibylla, qui dans la coupe théâtrale a supprimé les deux tiers de ses scènes, y compris le fait qu'elle a un fils qui sera roi. Dans la coupe théâtrale, elle est réduite avec une banalité maximale à un simple amour. Ce qui a également été perdu est le balayage grandiose de la coupe du réalisateur, qui à ce jour Assassins Creed d'Ubisoft devrait avoir une dette de gratitude.

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L'après Justice League: The Snyder Cut et 10 Movies That Did It First sont apparus en premier sur Den of Geek.

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