L'acteur australien Guy Pearce est connu pour une carrière éclectique et variée dans laquelle il a rarement joué deux fois le même genre de rôle. De ses jours sur l'emblématique série australienne Neighbours (qui en a fait une star là-bas) à son rôle de détective inébranlable en L.A. Confidentiel à des tours plus récents en tant qu'homme monstrueux du tissu en Brimstone et un mystérieux scientifique de la série Netflix The Innocents [19459004Pearce a fait son chemin à travers une liste diversifiée de personnages au cours des 30 dernières années.

Cela dit, Pearce revient, en quelque sorte, dans le monde de la nanotechnologie en Bloodshot . Le film met en vedette Vin Diesel comme le super-héros de Valiant Comics qui est ramené d'entre les morts et dont les pouvoirs sont alimentés par des robots microscopiques appelés «nanites» qui peuplent sa circulation sanguine. Pearce joue le Dr Emil Harting, le chef du laboratoire ultra-high-tech qui a développé les nanites pour guérir et réanimer les soldats, les transformant en machines de combat et de mise à mort supérieures – mais avec un prix élevé.

Le film prend une certaine liberté avec l'histoire d'origine de Bloodshot et les personnages eux-mêmes: Harting semble être un composite d'au moins quelques scientifiques qui ont été impliqués dans Project Rising Spirit (connu sous le nom de RST dans le film) , le projet qui transforme Ray Garrison en Bloodshot.

Pearce a barboté pour la dernière fois avec ce genre de prémisse de science-fiction dans ce qui était aussi son précédent film basé sur des bandes dessinées— Iron Man 3 où il a joué Aldrich Killian, inventeur de la technologie Extremis quelque peu similaire. Den of Geek a téléphoné à Pearce pour discuter des similitudes et des différences entre les deux, ses réflexions sur le genre de super-héros en général et le 20e anniversaire d'un autre film historique sur son reprendre – le mystère du temps qui tourne Memento qui a également mis un jeune réalisateur nommé Christopher Nolan sur la carte.

Den of Geek: Je ne sais pas combien nous pouvons y entrer, mais qu'est-ce qui vous a amené à jouer ce rôle qui vous a intéressé et vous a intéressé à le faire?

Guy Pearce: Je suis toujours fasciné par les personnages qui manifestent clairement du génie et une brillance extrême, car peut-être que je ne le fais pas dans ma propre vie (rires). Mais en particulier, je suppose que, dans le monde scientifique, quelqu'un qui est vraiment capable – est simplement exploité dans quelque chose que personne d'autre n'est, est assez fascinant pour moi. Ouais, ça, principalement, et l'histoire est évidemment, c'est ce que c'est. C'est très intéressant. L'idée que vous avez quelqu'un qui ouvre la voie dans cette technologie de pointe est convaincante.

Aviez-vous entendu parler des bandes dessinées?

Je n'étais pas vraiment concentré sur les bandes dessinées quand j'étais enfant ou même dans la vingtaine, donc ça a été une expérience très enrichissante pour moi, de regarder en arrière ces choses que les gens peuvent vraiment obséder. Mais je ne les connaissais pas vraiment. Je connaissais les bandes dessinées de Valiant, mais je n'en avais vraiment lu aucune.

En tant que quelqu'un qui a également fait un film Marvel, que pensez-vous que ce soit sur eux qui ont une telle emprise sur les gens, surtout ces jours-ci, où ils le traduisent maintenant dans ces films énormes?

Eh bien, c'est un monde fantastique, mais en même temps, c'est apparemment possible, tout ça. Je pense qu'il y a une partie de nous qui pense que c'est une vision de l'avenir. La science-fiction des débuts des histoires racontées, et je suppose que les années 30, 40, 50, 60, en particulier les années 50 et 60, je pense que nous avons vraiment pu puiser dans la psyché de diverses cultures.

Couplé avec le développement de la technologie, les gens vacillent alors sur le point de dire: «Eh bien, attendez une seconde. Cela ressemble à de la fantaisie, mais cela semble aussi vaguement possible. Peut-être que dans un avenir proche, ce genre de choses sera possible. » Au fur et à mesure que le temps passe et que de plus en plus de personnages se développent dans ces mondes, je pense que les gens peuvent s'y attacher et se lier à eux.

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Je pense en particulier quand il y a des personnages qui sont juste des êtres humains simples qui ont ensuite été en quelque sorte fusionnés ou rencontrés avec la technologie qui leur donne, peut-être, des super pouvoirs, il y a juste un élément fantastique à cela que je pense que nous avons vraiment prendre plaisir. L'idée de croire, wow, que ferais-je si je pouvais voler, que ferais-je si j'étais aussi forte, que ferais-je si je pouvais vivre éternellement, que pouvais-je faire si je pouvais avoir tout ce que je veux? C'est tellement enivrant pour nous, je pense, en tant qu'êtres humains, parce que nous sommes tellement liés par les limites de notre existence. Sentir que nous pouvons aller au-delà de cela est vraiment attrayant, et bien sûr, aller voir un film de toute façon à un certain niveau est un peu d'évasion, je suppose. Quelque chose comme ça, Bloodshot, est vraiment très amusant pour les pop-corn.

Mais comme je l'ai dit, je pense qu'il y a toujours cette chose sous-jacente d'aller, wow, est-ce possible maintenant, que ce monde voit ce qui se passe avec l'IA et la robotique et la technologie, et cetera. Ouais. C'est un monde fascinant.

Votre autre film de bande dessinée, Iron Man 3 traitait également de l'utilisation des nanotechnologies pour améliorer le corps humain. Y a-t-il une métaphore là-bas?

Eh bien, probablement. Je ne sais pas vraiment comment l'articuler, mais je suppose qu'en fin de compte, cela me ramène à ce que je disais avant de ressentir les limites de nous en tant qu'êtres humains, et si nous devions avoir de la bionique, nous pourrions faire plus que ce que nous pouvons faire maintenant. Je pense qu'à un certain niveau, le triste fait est que je pense que nous ne sommes pas vraiment bons pour accepter notre propre limitation. À un certain niveau, c'est ce qui motive la technologie, c'est ce qui stimule l'évolution, c'est ce qui stimule le développement, et cetera. Mais à quel prix?

Je pense qu'à un certain niveau, toute technologie capitule vraiment dans notre paresse. Nous voulons que les choses fassent des choses pour nous plutôt que nous ne devions les faire, ou plutôt que nous ayons réellement à accepter que nous ne pouvons pas les faire. C'est juste un champ ouvert, ce qui peut être développé.

Dr. Harting est un personnage qui a probablement commencé avec de bonnes intentions et se retrouve un peu trop pris dans sa propre ambition ou sa propre grandeur à un moment donné. Diriez-vous que c'est un commentaire juste?

Ouais. Je pense que je ne sais pas s'il a même commencé avec de bonnes intentions. Je pense qu'il vient probablement de commencer avec cette capacité de voir certaines différences qui pourraient être faites. Évidemment, comme il l'a expliqué dans le film, à cause d'un cancer, il a perdu un bras, donc il n'allait pas être limité par cet événement. Alors, il a créé pour lui-même… Cela aurait probablement dû passer par un certain nombre d'incarnations, une sorte de bras robotique, et il a vraiment commencé à penser, eh bien, quelles sont les limites de cela? Il n'y en a pas besoin. Je peux réellement créer l'être humain parfait si je veux. Cela mène ensuite sur la voie du questionnement moral et de l’éthique, de faire du bien au monde et de sauver des vies, et cetera. En quoi cela se transforme-t-il? Je suppose que vous pouvez aligner cela sur Internet, ce qui offre de grandes possibilités aux gens, mais cela peut également mettre en évidence et amplifier les utilisations négatives.

Vous jouez rarement deux fois le même type de rôle. Mais comprenez-vous pourquoi les acteurs vont s'inscrire pour jouer un personnage dans une franchise comme celle-ci pour cinq ou six films, même si c'est quelque chose que vous ne feriez pas nécessairement vous-même?

Ouais, non, je peux le comprendre, je peux le comprendre totalement. Dans le passé, j'ai fait beaucoup de télévision de longue date, j'ai fait une série télévisée de longue durée dans les années 80, puis j'en ai fait une autre dans les années 90. Puis, quand on m'a donné l'opportunité de travailler dans des films, je ne voulais vraiment pas me retrouver à faire quelque chose de répétitif, parce que j'avais joué le même personnage pendant quatre ans dans un spectacle puis quatre ans dans un autre spectacle, un caractère différent sur un spectacle différent. Donc je n'étais pas intéressé à faire plus de télévision et je ne voulais pas faire quoi que ce soit qui soit une franchise.

Je verrais cela différemment maintenant, car tant de temps s'est écoulé depuis ces émissions de télévision. Mais vous n'avez pas non plus nécessairement la possibilité de choisir tout ce que vous voulez faire. Vous ne pouvez choisir que parmi les choses qui se présentent à vous, et j'ai été vraiment chanceux que beaucoup de choses différentes soient venues à ma rencontre. Je suis assez varié, et je peux vraiment continuer, en ce qui concerne les variations dans le travail que je fais.

Mais je comprends certainement, si je trouvais un personnage vraiment cool et que nous faisions un grand film et que le réalisateur voulait faire une suite ou que la société de production voulait faire une suite, si je pensais que le personnage était bien écrit et avait plus aller, alors bien sûr, je serais prêt à le faire. Je fais une série télévisée en Australie. Je sais que ce n'est pas un film, mais je fais une série télévisée en Australie que je fais depuis 2011, et nous revenons en arrière et faisons un téléfilm ou une série en six parties tous les deux ans, appelée Jack Irish. En fait, je ferai la dernière dans quelques mois. C'est donc une chose similaire, où vous retournez et jouez à nouveau le même personnage. Mais tant que le personnage, tant que l'histoire a un vrai développement, alors tant mieux, ça va. Mais je pense que je me sentais timide dans les années 80 et 90 parce que j'avais fait ces concerts où je faisais la même chose chaque semaine depuis quatre ans. J'étais vraiment sur moi-même en jouant le même rôle.

Cela va faire 20 ans cette année que Memento a fait sa première au Festival du film de Venise. Un grand film pour vous, et un grand film pour un réalisateur qui a fait deux ou trois choses depuis lors.

Ouais!

Que retenez-vous de faire ce film et de travailler avec Chris Nolan?

Eh bien, j'imagine de toute évidence l'expérience réelle sur le plateau, et c'est ce qui me vient à l'esprit, c'est de s'asseoir avec lui – nous avons eu deux semaines de répétition – et de parcourir le script, et d'être vraiment impressionné par le sien, un peu similaire à Dave Wilson sur Bloodshot vraiment impressionné par la facilité de Chris à chevaucher le monde technique et le monde émotionnel. Certains réalisateurs sont excellents dans le domaine émotionnel et n'ont vraiment aucune idée de ce qu'ils font techniquement. C’est un exemple extrême. D'autres sont beaucoup plus dans le mouvement de la caméra et les trucs techniques, et ils laissent vraiment les acteurs faire ce qu'ils font, et il y a beaucoup, beaucoup de variations entre les deux.

Quelqu'un comme Chris Nolan, qui est clairement un vrai cinéphile, mais aussi tellement précis et détaillé sur le monde émotionnel du personnage que vous jouez, était vraiment merveilleux pour moi. Je savais aussi quel genre de film Chris faisait. Comme je l'ai dit de la même façon, avec Bloodshot avec Dave Wilson, qui est vraiment profondément dans les effets visuels qu'il crée. Mais non moins humain, en ce qui concerne le parcours émotionnel de chaque personnage.

C'est merveilleux quand vous avez des réalisateurs qui peuvent chevaucher ces mondes, si en fait ces mondes, en particulier les trucs techniques, sont vraiment nécessaires aussi. Quant à Memento bien sûr, je suis très conscient de l'effet que le film a eu, et bien sûr de ce que Chris a fait par la suite, et il est tout à fait logique de moi. Je me sens tellement bénie et honorée de faire partie de ce film. C'était vraiment un coup de chance incroyable pour moi.

Je serais ravi de vous revoir tous les deux. Je sais qu'il y a eu une minute où vous auriez pu être en Batman Begins (en tant que Ra's al Ghul), mais avez-vous depuis lors parlé de faire quelque chose ensemble?

Nous avons en quelque sorte parlé de choses par intermittence, mais cela ne se produit jamais. J'espère un jour. J'adorerais retravailler avec lui, je pense que ce serait vraiment sympa.

Bloodshot sortira en salles le vendredi 13 mars.

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