Possessor est le nouveau film brillant écrit et réalisé par Brandon Cronenberg ( Antiviral ), et il s'agit d'un professionnel assassin, embauché par une organisation louche pour le compte de riches entreprises clientes. Cela ne ressemble pas à un film d'horreur de science-fiction? Eh bien, si je vous dis que les assassins pénètrent dans l'esprit et le corps d'une personne qui serait crédible en tant que coupable et commettre le meurtre sans son consentement ou sa connaissance, est-ce plus comme ça?

Cela ne ressemble pas à une horreur de science-fiction pour la plupart du temps, pour être honnête: Possessor ressemble à un thriller aux couleurs vives et de grande classe. Pensez Eyes Wide Shut en néon. Les scènes avec les laboratoires d'implants cérébraux sont peu nombreuses et brèves, et il n'y a rien d'autre de nature futuriste. Mais l'horreur: oh oui. Non seulement les meurtres sont vicieux et les blessures explicites, mais il y a un sentiment que les pauvres sèves pris en charge sont vraiment envahies; peut-être pas tout à fait comme un viol, mais comme un vol de voiture mental. Le crime d'entreprise central dans le film me rappelle celui de Inception mais au lieu de planter une pensée, une personnalité entière est implantée, qui accomplit alors un acte qui profitera au client de l'entreprise.

La possession de Colin Tate (Christopher Abbott, It Comes at Night Piercing ) par le «meilleur agent» du groupe Tasya Vos (Andrea Riseborough, Mandy ] Oblivion ) constitue la partie principale de l'intrigue, après une brève scène présentant un contrat antérieur pour nous montrer de quoi il s'agit. Ce contrat antérieur nous montre également que Vos n’a pas entièrement le contrôle; si le contrôle d'elle-même ou de son hôte ne semble pas clair au début, et au moins fluctuer plus tard. Cette lutte entre les deux esprits (comme la lutte interne dans Daniel Isn’T Real de l’année dernière) produit une horreur psychologique et une tension dramatique superbement abstraites.

Cronenberg a été impliqué dans des effets spéciaux pour des films comme celui de son père Existenz avant de créer le sien, et cette expérience brille dans la belle séquence où l'agent entre dans l'esprit de l'animateur, montrant ce que ressent ce transfert; comme Vos est coulé dans un moule Tate. Il y a une séquence similaire plus tard lorsque Tate se rend compte qu'il y a quelque chose dans sa tête, mais l'ambiance est convenablement différente, paniquée et désespérée.

Le rôle de Vos est intéressant: plus que d'entrer dans Tate, elle est aussi agissant comme lui, comme si entrer dans son corps était comme revêtir un costume. Elle apprend comment il réagirait aux autres avant le début du contrat et appelle le contexte de son contrat un «récit», comme s'il s'agissait bien d'un rôle théâtral qu'elle joue. Doublement intéressante est la façon dont elle répète autant pour sa vraie vie, pratiquant des phrases comme «salut chéri» et «je meurs de faim» avant de rendre visite à sa famille quelque peu éloignée. Je ne sais pas si les acteurs de la méthode trouvent jamais les rôles qu’ils jouent aussi épuisant qu’elle dans Possessor . Riseborough est remarquable, son personnage traverse tellement de choses, et pourtant affiche des sentiments physiques plus qu'émotionnels. Elle fait ressortir le thème de l'identité personnelle dans le film, car elle ne semble jamais savoir être elle-même, y met le même effort qu'en étant quelqu'un d'autre. C'est peut-être à cause du nombre de fois où elle a été quelqu'un d'autre: elle a du mal à se sentir chez elle dans son propre corps, et encore moins dans sa maison. Nous entrons dans l’histoire en sachant déjà qu’elle a besoin d’une pause, et quand elle coupe sa pause, il n’ya aucune explication; mais nous pouvons voir qu'il n'y a pas de plaisir pour elle à être simplement elle-même.

À mon avis, il s’agit davantage du film de Christopher Abbot. La douleur et la réserve qu'il a montrées dans The Sinner et Sweet Virginia m'ont impressionné, mais c'était des échauffements par rapport à Possessor . Le Colin Tate qu'il joue travaille dans la société appartenant au riche père de sa petite amie (Sean Bean), qui le rabaisse en public et en privé afin que le ressentiment requis pour le contrat de Vos soit tout à fait raisonnable. Abbot joue Tate et joue Vos jouant Tate (et nous pouvons entendre en quelques mots celui qu'il joue); luttant au sein de sa famille, et luttant dans sa tête. Comme je l'ai dit, des choses impressionnantes.

Je suis heureux de dire que Possessor ne présente aucun cliché familier qui accompagne un trope d'échange de corps. Vos prend à peine une minute pour vérifier son visage après l'implant, et il n'y a pas de gags d'échange de sexe sur les toilettes ou les organes génitaux. Peut-être est-ce simplement dû au fait que Vos est si habitué à un large éventail d’animateurs, mais il est satisfaisant de voir que le cinéma a peut-être dépassé le vieil humour balnéaire: nous sommes qui nous sommes, quels que soient les corps que nous habitons.

Brandon Cronenberg a définitivement dépassé l’ombre de son père ici aussi, au point que j’hésite à mentionner le nom de Cronenberg Sr. L'influence est bien sûr perceptible, mais malgré l'extrême violence (occasionnelle) dans Possessor ce film est plus étudié, moins abrasif que tout par son prédécesseur (et je dis cela comme un Vidéodrome ventilateur). Le film a un rythme sans hâte, avec une intrigue simplifiée pour fournir beaucoup d'espace aux personnages et à leur angoisse. Pour être honnête, l'immense style sensoriel du film rappelle Alex Garland plus que tout autre réalisateur, mais seulement juste.

Cronenberg a une excellente équipe autour de lui ici, et je dois en attribuer à plusieurs d'entre eux d'avoir rendu la sensation générale de Possesseur si efficace. La bande-son de Jim Williams qui guette les oreilles, vous donnant toute anxiété que les personnages eux-mêmes n’avaient pas atteint; quand il ne pleure pas, il bourdonne ou hurle. Cinématographie bleu néon de Karim Hussain avec des éclairs d’orange et de jaune alors que le conflit entre deux personnalités se fait sentir. Puis le montage de Matthew Hannam entre les scènes de crime et l'espace de tête, à la fois magnifiquement réalisé visuellement et efficace dans la mesure où vous pouvez voir ce que vivent ces personnages.

Possessor est un film incroyable, une œuvre d'art sur la nature de soi et la valeur du travail. La tourmente des personnages principaux m'a touché pour toutes les raisons que j'ai déjà mentionnées. Donc, bien que cela montre à quel point le film était efficace et même mémorable (il y avait quelques images fixes que j'aimerais avoir sur mon mur), la nature anxiogène de celui-ci a pris un léger avantage sur mon plaisir. C’est la seule raison pour laquelle je n’ai pas donné le meilleur score à Possesseur .

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Alix Turner

Alix écrit pour Ready Steady Cut depuis novembre 2017. Ils couvrent une grande variété, y compris les festivals de genre, et apprécie particulièrement l'esprit et la représentation à l'écran.

La revue post Possessor – l'horreur de science-fiction qui vous envahit est apparue en premier sur Ready Steady Cut.

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