Au fond, The Devil All the Time est un examen des malheurs immérités et des effets intergénérationnels de l'ignorance, de l'impulsivité et de la méchanceté. Basé sur le roman de Donald Ray Pollock – qui raconte le film par coïncidence – le tour de force du réalisateur Antonio Campos place au premier plan ce concept de fardeaux hérités, en chargeant efficacement son public du même poids oppressant et du même découragement que nous sommes obligés de regarder. nos personnages perdurent.

Campos explore ces concepts dans un drame d'époque qui se déroule pendant vingt ans au cœur des États-Unis, à partir du moment où Willard Russel (Bill Skarsgård) rentre chez lui après la Seconde Guerre mondiale pour trouver l'amour, se marier et avoir un enfant à Knockemstiff, Ohio. Mais malgré la belle vie qu’il a bâtie, il reste sans cesse tourmenté par le souvenir de la miséricorde tuant un homme laissé crucifié vivant par l’armée japonaise, ce qui l’amène finalement à avoir une vision corrompue de la religion et de la morale. Déjà mentalement instable, la mort tragique de sa femme l’envie et entraîne une relation erratique avec son fils, Arvin, à qui il apprend à résoudre des problèmes de comportement violent avant de se suicider et de laisser le garçon orphelin.

Une décennie plus tard, Arvin – dans une performance à élimination directe de Tom Holland – doit traiter son traumatisme de la petite enfance tout en faisant face à la vie dans une ville rurale de Virginie-Occidentale, où il vit avec ses grands-parents et sa belle-sœur adolescente . Il navigue à l'âge adulte alors qu'il tente de contenir une tendance à se livrer à la violence calculée de son père contre toute personne qu'il considère comme une menace pour lui ou sa famille, mais il se retrouve bientôt dans une série de situations qui l'obligent à agir sur ces très impulsions.

Et bien qu'Arvin reste le centre d'intérêt tout au long de la majorité du film, un vaste ensemble tourne autour de lui, affectant son chemin d'une manière qui n'est pas immédiatement évidente. Plus particulièrement, Robert Pattinson s'avère une performance brillamment déconcertante en tant que révérend pervers à l'église locale de la ville, tandis que le duo de tueurs en série Carl et Sandy Henderson – joué par Jason Clarke et Riley Keough – voyage à travers le Midwest ramassant une myriade d'auto-stoppeurs masculins pour séduire et massacrer de façon horrible.

Au fur et à mesure que ces personnages et de nombreux autres vont et viennent, semblant initialement avoir peu de valeur pour la fin de partie globale du film, il devient évident que Campos opte pour la combustion lente. Il prend son temps pour relier méticuleusement les points entre les différents joueurs et leurs parcours de vie individuels. Et à cause de cela, le milieu du film – qui change les perspectives avec la fréquence – bien que jamais ennuyeux, peut parfois sembler sans but alors que nous essayons de tout comprendre.


EW lance un premier regard sur Tom Holland et Robert Pattinson dans le diable tout le temps

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Mais les téléspectateurs patients sont récompensés par un acte final convaincant qui capitalise même sur les interactions les plus insignifiantes que ces personnes ont pu partager ensemble au cours de ce record de plusieurs décennies. Même ceux qui se sentaient le plus insignifiants plus tôt dans le film s'avèrent soudain avoir fait partie intégrante du voyage d'Arvin. Et alors qu'il se débat entre embrasser l'héritage violent de son père et se débarrasser de ses encombrantes chaînes, nous nous joignons à lui pour essayer de nous réconcilier avec l'ambiguïté morale qui en résulte.

Ne vous y trompez pas, bien que The Devil All the Time est un film magnifique avec une narration exceptionnelle et des performances déterminantes pour la carrière, ce n'est pas une histoire d'optimisme mais de cruauté et de douleur débridées . Alors que nous sommes obligés d'observer les ramifications souvent calamiteuses de l'abus de pouvoir et de la négligence émotionnelle, souvent par le biais d'une violence choquante, nous devons par la suite reconnaître que la poursuite de la justice et de la rédemption n'est pas toujours une entreprise propre.

Campos demande que nous soyons témoins des véritables profondeurs de la dépravation et de la soif parfois inextinguible d'expiation afin que nous puissions décider par nous-mêmes si nous regardons une histoire d'action élective ou si le destin de nos personnages a été scellé comme perpétuel victimes des péchés de leurs pères, prêts à subir un cycle continu de violence. Vous constaterez peut-être que vous n’obtenez pas une réponse claire et précise, mais si vous êtes prêt à vous pencher sur le message du film, il y a quelque chose de bien plus gratifiant à apprendre sur l’expérience humaine.

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