illustration des personnages principaux de Disco Elysium, Kim Kitsuragi (à gauche) et le protagoniste en constante évolution (à droite), se prélassant autour d'un buggy "src =" https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/U7bhqe2t7cHaK0OqUqM9oEgDu2E=/ 0x302: 1920x1382 / 640x360 / cdn.vox-cdn.com / uploads / chorus_image / image / 69253296 / ar7ec.0.jpg "/>
        Image: ZA / UM
    


  

<p> Le RPG de détective culte de ZA / UM comprend des moyens plus créatifs d'échouer </p>
<p class= Le RPG de détective culte de ZA / UM, Disco Elysium se déroule dans une ville où toutes les idéologies politiques ont manqué. Alors que votre personnage de joueur – un flic alcoolique en pantalon évasé et une cravate ressemblant aux intestins d'un animal mort – parcourt la Martinaise à la recherche d'indices et de bouteilles jetées à déposer, l'héritage de ces échecs est peint dans chacune des maisons de poupées pré-rendues du jeu. environnements. Il y a les carreaux fissurés construits sous le régime du gaspillage du roi; les impacts de balles dans les murs le long desquels les communistes étaient alignés; la statue du roi restaurée par un groupe de «jeunes ironistes» de l’école d’art dans le cadre d’une tentative avortée de gentrification de la région en une station balnéaire.

Dans The Final Cut – l'édition définitive du jeu, sortie le 30 mars – la carte de menu originale du jeu est remplacée par un graphisme à la plume et à l'encre extrêmement stressant par l'illustrateur Nicolas Delort, une carte conceptuelle pour cet avenir qui n'est jamais venu. Dans celui-ci, des endroits que vous reconnaissez sont flanqués de bâtiments horribles avec des gravats autour de leurs bases, percés dans les ruines par un poing massif. Même si cet avenir s'était levé en Martinaise, cela aurait été stupide.

Dans le jeu original, votre personnage n'a contribué à cette atmosphère d'échec idéologique qu'en faisant de mauvaises prises. Les scénaristes, sachant qu'ils se disputaient l'attention avec votre fil Twitter, ont fait de la posture politique de l'épave du train un élément de base des choix de dialogue de votre personnage. Que vous expliquiez que votre chambre d'hôtel est un marais de bouteilles de vin qui roulent parce que vous avez «défié la moralité de la bourgeoisie ici» ou que vous justifiez votre conduite en état d'ébriété comme guidée par «la main spectrale du marché», vos opinions sont toutes mauvaises , les slogans d'un flic obsédé par l'image qui a oublié qu'il représente le statu quo d'un monde où l'espoir était aligné et atteint d'une balle dans la tête.

Alors que la superficialité de la politique de votre personnage est là pour refléter sa superficialité, certains joueurs et critiques ont estimé que le jeu avait fini par afficher un nihilisme politique paresseux, ce qui explique peut-être pourquoi le marketing pour The Final Cut les quêtes de vision politique ajoutées promettaient que les idéologies seraient prises plus au sérieux. En un sens, ce n’est pas le cas – les quêtes de vision renvoient à toutes les mêmes blagues sur les gardiens de clôture, les demandeurs de rente, les fauteuils et les mépris de soi. Ce que vous ne pourrez pas faire, c’est suivre l’idéologie de votre choix jusqu’à une glorieuse victoire homilétique où elle s’est avérée meilleure que les autres. Mais vous apprendrez ce que l’idéologie de votre personnage signifie sur lui-même.

Les quêtes prennent la forme de petites fables sur chaque idéologie, mais elles sont suffisamment ouvertes pour défier toute interprétation. Chacun porte un ton émotionnel distinct, reflétant la façon dont votre personnage se sent à travers le prisme de chaque idéologie. La quête du communisme, qui vous charge de rejoindre un groupe de lecture pour une tendance inspirée du lysenkoïsme-posadisme, est chaleureuse, intellectuelle et douce-amère; vous critiquez la culture pop avec deux jeunes hommes dans un squat avec une cafetière fumante dans le coin. Les débats avec les infra-matérialistes sont rythmés par «Ignus Nilsen Waltz», l’un des deux nouveaux morceaux du jeu de British Sea Power, qui vend l’émotion, évoquant une marche inéluctable de l’histoire pavée à chaque pas d’une défaite inévitable. Cela ne pourrait pas contraster plus avec la quête du fascisme – chaque moment du voyage de votre personnage pour revenir à l'âge d'or perdu est une misère masochiste et geek, se faisant parler de merde par des hommes atteints de pathologies sexuelles jusqu'à un point culminant isolant dans lequel il se retrouve face à face. avec le sien. La quête capitaliste ultralibérale est la plus visuellement scintillante, pleine du sentiment de gagner, de tromper et de battre la concurrence, jusqu'à ce que la cocaïne se dissipe et que vous vous demandiez à quoi cela servait.

Bien sûr, c’est la quête du moralisme sur le thème du statu quo centriste qui est le seul choix rationnel . C'est à la fois la quête de vision la plus conventionnelle du jeu (celle qui est la plus en ligne avec le scénario principal) et la chose la plus wackadoodle The Final Cut détruisant avec confiance l'intrigue établie du jeu avec on- dialogue dans le nez où votre personnage crie d'être "pris au piège dans un jeu malade que je ne peux pas gagner, et je ne veux plus jouer!" Le majeur levé à la continuité allégorise la bizarrerie de rupture de la réalité derrière le «monde normal» du moralisme, et il est toujours enveloppé dans une petite histoire personnelle éviscérée tournant autour de votre partenaire, Kim Kitsuragi.

 Harry et Kim explorent ensemble l'intérieur d'un compartiment dans Disco Elysium "data-mask-text =" false "src =" https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/QMhLxlA55hQUsU1LPfPsbURlG7g=/800x0/filters: no_upscale () / cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/22493769/sc8v3m.jpg ">
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<p id= Une grande partie du pouvoir des quêtes de vision vient du fait qu'elles ne faisaient pas partie du jeu original. Une partie de cela est dans la conscience de soi fandom-ish de la nouvelle écriture, en particulier en ce qui concerne Kim, un personnage préféré du culte par accident. Son nouveau matériau hérite de l'éclat du cachet de l'icône gay qui lui a été imposé par un an de fan art de verrouillage, avec de nombreuses scènes où son extérieur cool se fissure, et même la possibilité de découvrir à quoi son après-rasage sent. Cela tient en partie au fait que, contrairement aux quêtes de base de Disco Elysium les quêtes de vision sont autonomes. Vous êtes envoyé sur eux dans un rêve et vous ne pouvez en reparler que pendant un autre rêve. Peut-être qu'ils sont un rêve; même les découvertes dans les quêtes qui semblent devoir transformer votre personnage sont ignorées par le monde en dehors de sa tête catastrophique. Mais cela tient en partie au fait que les quêtes se plaisent à enfreindre les règles de l'original, à la fois pour l'humour (la quête ultralibérale casse l'interface utilisateur et le système économique du jeu) et l'horreur (une quête révèle un troisième visage pour votre personnage en plus de la lueur disco et le froncement de sourcils triste-sac, et il se sent presque creepypasta-mal pour qu'il existe). La politique de votre personnage ne peut pas changer le monde, mais travailler sa philosophie en vaut la peine; c’est une expérience cathartique et légèrement traumatisante, comme un bon matin de travail à faire des vomissements de gueule de bois.

Les trois principaux acteurs du jeu le clouent tous

L'autre grande nouveauté de Final Cut est l'ajout du doublage complet, et il est ravissant de constater à quel point les sons dub sont instantanément différents de tout autre jeu. Le style d'acteur est celui d'un drame audio de BBC Radio 4, évoquant le théâtre plutôt que les dessins animés. Il s'agit d'un jeu dans lequel vous discutez de l'existentialisme tout en vous moquant d'une personnification de votre propre cerveau reptilien ancien, et à juste titre, le ton du dub évoque Le guide de l'auto-stoppeur de la galaxie ou les drames audio plus étranges de Doctor Who , un proscenium non naturaliste où ces choses peuvent coexister.

Les trois principaux acteurs du jeu réussissent tous. Où t'ont-ils trouvé, Jullian Champenois? Après avoir joué Kim dans la sortie 2019 de Disco Elysium comme sa toute première partie de personnage après une carrière principalement composée de voix off pour la publicité, il revient maintenant pour offrir une performance complexe et nuancée pendant plus de 11 heures. de l'audio direct. Il le lance juste comme il se doit, avec une prestation apaisante et astringente qui met l'accent sur la compassion de Kim face à sa sécheresse. S'il vous plaît laissez Champenois pénétrer dans les jeux AAA et être payé 10 fois plus pour effectuer un dixième de plus de dialogue pour un personnage dixième comme bien écrit. (Même s'il le faisait, le personnage pour lequel tout le monde se souviendrait de lui serait toujours Kim.) De même, Mikee Goodman – qui a également co-dirigé la voix off – était déjà emblématique pour son ancien cerveau reptilien Cockney-rasp et son système limbique lugubre, et il passe un bon moment avec sa nouvelle pièce de signature, la cravate horrifique, dont il anime la soie de polyester psychédélique avec un cri de garçon chic qui canalise Rik Mayall.

 Le monologue intérieur du protagoniste lui parle pendant Disco Elysium "data-mask-text =" false "src =" https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/dFVJOUb1ES4OrmuEwNegI3B5ORw=/800x0/filters:no_upscale () /cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/22493772/sc8v3p.jpg ">
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<p id= Le nouveau venu est Lenval Brown, dont le rôle de narrateur l'oblige à prononcer les mots de toutes les compétences de votre personnage. Le jeu a la vanité que les attributs en jeu de votre personnage lui parlent comme des voix, des homoncules des défauts de personnalité de votre détective qui vous poussent à voir le monde à travers leurs perspectives. Brown livre les mots des Skills comme s'il s'agissait d'un livre audio plutôt que de les aborder comme des rôles de personnages, les positionnant comme une description des pensées et des sentiments abstraits et semi-conscients dans l'esprit de votre détective, plutôt que de les littéraliser comme 24 petite épaule de dessin animé farfelue -les diables. Le ton de contemplation douce et incolore de Brown est hilarant alors qu'il décrit l'électrochimie vous suppliant de lécher le rhum renversé sur un comptoir, ou fait échouer la longue liste de critiques d'art dont vous vous souvenez de votre diplôme d'art actuel ("… médiocre … milquetoast … amateur … . infantile… cliché-et-gonorrhée-hymne au conformisme… »). Les rares fois où il se permet d'agir le frappent plus durement. L'un des moments les plus émouvants du jeu pour moi a été lorsque la version de Brown de Suggestion, n'ayant pas réussi à faire la seule chose que le détective a toujours voulu qu'elle fasse, s'est étouffée de manière audible en me disant: «Vous devriez me mettre devant un peloton d'exécution. »

La ​​voix off complète améliore une compétence par rapport à toutes les autres: Shivers, la capacité de votre personnage à se mettre au diapason du génie de la ville. Frissonne périodiquement les surfaces pour fournir une description environnementale («… neige blanche sur les fours à coke éteints et sur les cabanes usées par les intempéries, où les pères battent leurs fils après avoir bu …»), et, comme toutes les descriptions environnementales en prose – surtout lorsqu'il est présenté dans le flux de dialogue snackable de Disco Elysium – il est beaucoup plus facile à parcourir que de lire. Brown a dit qu'il avait trouvé facile de trouver le ton pour Shivers, et sa performance de ces passages est particulièrement bonne, remplie de la crainte et de la puanteur de la ville. Ce n'est que dans The Final Cut que j'ai pu absorber pleinement les mots et comprendre le fait que votre personnage principal au volant en état d'ébriété avait, sur son chemin vers la scène du crime, écrasé un chien. Shivers a également une deuxième voix, affichée en MAJUSCULES, représentant les mots de la ville elle-même. Alors que l'original l'avait simplement décrit comme «une voix féminine, puissante et totale», cela semble tellement moins viscéral à lire que d'entendre la performance vocale d'un autre monde de Linah Rocio, une voix qui vient au-delà de votre esprit.

Les nombreuses refondations parmi les acteurs de soutien, dans certains cas, ajoutent une réelle résonance aux personnages qui ont reçu un traitement plus superficiel dans l'original. Le point de vue de Peter Svatik sur Trant Heidelstam, éternellement hyper-fixé, l'a fait passer d'un personnage que j'avais presque ignoré à un favori; Les dialogues remplis de trivia de Trant sont beaucoup plus faciles à suivre lorsqu'ils sont livrés avec le charisme nerd énergique de Svatik. Chris Lines réinterprète The Deserter comme une rock star en déclin, un choix fascinant pour un ancien révolutionnaire amer qui cite des lignes de chansons de Manic Street Preachers tout en décriant «la musique rock'n'roll réactionnaire».

Je suis aussi fan d’Oliver Dabiri en tant que speed-addicted scally Cuno et David Meyrat en tant que votre ancien partenaire, Jean Vicquemare. Dans l'original, les deux personnages sont devenus les favoris des fans en raison des accents stéréotypés Scouse et français, respectivement, que leur a donné Dot Major. Mais Dabiri fait ressortir le côté réfléchi et artistique que Cuno révèle au fil de l'histoire, et Meyrat abandonne le grognement du béret et des oignons de Major en faveur de la présentation de Jean tel qu'il est dans le scénario: un jeune officier dynamique et possédé par lui-même, dont la volonté de vivre. a été absolument hachée. (Dot Major apparaît toujours dans The Final Cut comme le raver «politiquement malade» Noid, bien qu'il soit quelque peu gaspillé dans le rôle, le jouant comme une sorte de punk de sketch-show des années 80 mais sans avoir de bons punchlines .)

 Vue aérienne de la côte de Disco Elysium "data-mask-text =" false "src =" https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/z-I1CG0htRRXV0BIhCZ6eC9ps7U=/800x0/filters:no_upscale ( ) /cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/22493774/ar7ed.jpg ">
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<p id= Le seul endroit où la refonte a causé des problèmes importants pour moi a été la perte des voix offertes par les podcasteurs semi-célèbres de dirtbag-left. Cela ne veut pas dire que certains de ces changements de distribution ne sont pas pour le mieux. J’ai aimé Red Scare la version nihiliste millénaire de Klaasje de Dasha Nekrasova, mais Klaasje de Marine D’Aure est une beauté joyeusement pourrie qui reflète mieux votre propre flic grimaçant et ravagé par la dépendance. Lorsque D’Aure’s Klaasje décrit sa soif pour le mercenaire violent avec lequel elle a couché, c’est l’un des rares moments d’érotisme authentique dans tout le milieu des jeux. Parmi les pièces de la refonte Chapo Trap House Lucky Singh Azad donne une robustesse à Siileng, où Will Menaker n'a donné qu'une mousse visqueuse, et Rosemary de Tariq Khan fonctionne mieux que celui de Felix Biederman, qui a joué le milieu. – ivre comme un marchand d'herbe de 28 ans sur le point de vous forcer à écouter sa mixtape.

Mais dans d’autres cas, les nouvelles voix vous font comprendre que les apparitions des podcasteurs dans l’original étaient quelques-uns des grands moments de cascades dans les jeux vidéo; Le Final Cut est quelque peu amoindri par leur perte. Les critiques de 2019 ont souvent loué la façon dont le cynisme de l'enfer de Chapo Trap House et l'ironie du bouton poussoir convenaient à ceux de Disco Elysium et si cela brillait en un seul endroit, c'était dans la version de Biederman de le mercenaire Kortenaer. Une grande partie de la comédie de Biederman est basée sur un microdiagnostic d’hommes ratés du Midwest obsédés par les armes à feu et les forces spéciales; cela lui a donné la perspective de jouer Korty comme un idiot lispant dont la cruauté inutile vient de son inaptitude à faire quoi que ce soit d'autre de sa vie. Dans The Final Cut Mack McGuire incarne Korty en tant que soldat capable, sans même repérer l’enfantillage dans la scène où Korty est submergé d’émotion après avoir pensé au passé de son frère en tant que bébé abandonné dans un compacteur de feuilles. McGuire remplace également le co-vedette de Biederman Chapo Matt Christman, en tant que principal suspect de meurtre et homme dur du syndicat Titus Hardie. Il évite la confiance aimable du grand chien que Christman lui a donnée en faveur du martèlement de ses menaces de mort et de la transpiration audible, jouant comme si Titus savait qu'il avait perdu le contrôle de la situation à la seconde où votre flic pathétique ivre titubait dans la pièce. Dans l'éventuelle rencontre culminante, lorsque Korty commence à beugler contre Titus, il n'y a pas assez de différence dans le ton ou dans la prestation pour ignorer que c'est le même homme qui gargouille sur lui-même avec deux accents peu convaincants.

Le Final Cut est toujours criblé de problèmes audio

Ce serait bien, pour cette rencontre du moins, de pouvoir revenir aux voix originales – la distribution originale est toujours facturée au-dessus du casting de Final Cut dans le générique – mais en essayant d'y accéder ils me donnent un mélange de la nouvelle distribution et des lignes de narration qui devraient être non prononcées, avec des drapeaux mal réglés. Ce n'est qu'un des nombreux bugs qui gâtent The Final Cut . Alors que ZA / UM a optimisé le moteur de jeu sous-jacent lui-même afin qu'il ne saccade plus en essayant de charger plus de morceaux des magnifiques cartes d'arrière-plan du jeu, il est toujours criblé de problèmes audio, avec certaines lignes qui ne jouent pas, des effets de voix radio manquants à la radio. conversations et extraits de lecture dans le désordre.

Un problème audio troublant est que la convention stylistique du jeu de censurer un mot spécifique (une insulte homophobe) n'est pas appliquée de manière cohérente. Compte tenu de la quantité de mots dans le script (plus d’un million – deux entiers Guerre et Paix s), il n’est pas surprenant qu’il y ait des erreurs. Mais même l’étonnante finale déchirante du jeu contient des extraits vocaux qui ne correspondent pas aux mots à l’écran.

La nouvelle configuration du contrôleur présente également des problèmes de conception. Les informations sur les vérifications verrouillées ne peuvent être affichées qu'en survolant la souris, ce qui rend ennuyeux de déterminer quelle compétence doit être améliorée pour réessayer une tâche qui a échoué. Pourtant, le mouvement avec un contrôleur est globalement plus confortable que le schéma du jeu original qui consiste à se pencher sur votre souris, en double-cliquant pour courir partout. J'ai eu des problèmes pour naviguer entre les entrées et les sorties des pièces, en particulier lorsque la zone interactive pouvait être parcourue, comme des escaliers ou des paillassons. De plus, la lampe de poche, nécessaire pour les zones faiblement éclairées, est toujours conçue autour du mouselook; sur un contrôleur, votre personnage tient la poutre morte devant lui, ce qui rend plus difficile de voir les passages secrets et les détails cachés. Il n'y a que quelques zones de faible luminosité dans le jeu, mais cela amortit encore l'atmosphère de balayer votre lumière sur les membres brillants des mannequins abandonnés dans la zone commerciale Doomed.

 trois personnages près d'un canapé dans une pièce faiblement éclairée du Disco Elysium "data-mask-text =" false "src =" https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/niJ_8Xb6QzTNuJNLblfgvZEPYvg=/800x0/filters: no_upscale () / cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/22493781/sc8v3o.jpg ">
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<p id= Je ne souscris pas à l’intention de Disco Elysium en l’appelant une sorte de preuve que les jeux vidéo sont du grand art. C'est une œuvre de divertissement commercial populaire mettant en vedette un groupe de vos archétypes de meurtre préférés (un flic alcoolique sur le thème des années 70 qui est triste pour une femme!) Croisé avec Planescape: Torment et la Chapo Trap House épisodes de jeux de table où ils incarnent des racistes à l'ancienne toxicomane et combattent Jared Kushner. C’est un jeu avec tout un personnage qui est là pour crier des paroles incohérentes de chansons de Scooter. C’est un cri de motifs chaotiques sur une cravate en polyester.

La caractérisation a un moteur de sitcom qui la propulse

Mais tous ces éléments sont réunis dans un arrangement si exigeant et délicieux que tout ce que vous pouvez faire est de vous sentir abasourdi que personne ne l’ait fait auparavant. Il ne fait aucun des choix évidents qui l'auraient rendu médiocre. Au lieu des guitares wakka-chikka auxquelles vous vous attendez pour un jeu sur un flic dans un décor inspiré des années 1970, la bande sonore est rythmée par la crainte suspendue et tourbillonnante des chouchous du post-rock indie cinématographique British Sea Power. Votre protagoniste amnésique peut devenir plus fort et plus intelligent, et même entrer en contact avec le surnaturel, mais nous n'obtenons jamais une révélation fastidieuse qu'il est un Élu avec quelque chose de spécial dans son passé; son amnésie ne cache qu'un homme normal et ordinaire. (Et quand un RPG à succès a-t-il essayé pour la dernière fois? Comme il y a 25 ans, avec Final Fantasy 7 ? Même alors, le perdant amnésique était un garçon vraiment spécial qui pouvait couper le méchant.) Disco Elysium jette des détails qui seraient l'image la plus claire et la plus merveilleuse de n'importe quel autre jeu: l'orteil du père de Cuno enfonçant les chaussettes que lui a envoyées la compagnie d'énergie qui lui a coupé le chauffage; un cadavre, animé par votre imagination, vous disant «l'amour m'a fait dedans» tout en étant fourré dans un congélateur construit dans un ours de taxidermie; la façon dont Kim fait sauter son collier chaque fois qu'il doit se réduire à agir comme un adolescent.

Je pourrais doubler la durée de cet examen en expliquant mon amour pour la façon dont les compétences deviennent des membres de plus en plus dysfonctionnels de votre monologue interne à mesure que vous les améliorez, et comment cela se combine avec l'utilisation de médicaments pour améliorer vos statistiques pour simuler la façon précise dont la consommation d'alcool et de vitesse peut transformer des personnes par ailleurs normales en personnes les plus ennuyeuses du monde. Construire le jeu de rôle sur un échec très divertissant signifie que la caractérisation est propulsée par un moteur de sitcom. Au lieu de l'assistant fade de la plupart des RPG occidentaux, le protagoniste de Disco Elysium est un obsessionnel, contraint dans ses actions par des choses qu'il ne peut pas lâcher prise, et subissant les conséquences de la comédie grinçante. Vous pouvez transformer votre détective en critique d'art homophobe qui fume pour se sentir comme un cow-boy; un gars qui claque des doigts sur les gens toute la journée et met son vrai pistolet sur sa tête tous les soirs; ou une féministe apocalyptique obsédée par l'EDM et la boxe. Mais vous ne pouvez pas le transformer en quelqu'un qui n'est pas lui – chaque bizarrerie devient un autre mécanisme d'adaptation, puant sa haine de soi. Même si vous essayez de le faire agir comme un détective normal, cela ne l'empêche pas d'imaginer que sa cravate lui dit de s'asphyxier automatiquement («maintenant vous n'êtes pas seulement fou, vous êtes aussi ennuyeux»).

Toutes ces joies vous attendent toujours dans Disco Elysium: The Final Cut amélioré avec le doublage complet. Ne laissez pas les bugs et le manque de podcasteurs vous décourager de passer du temps dans sa tragicomédie délirante peinte à l’huile. Disco Elysium n'est pas le genre de jeu auquel vous jouez pour maîtriser, mais c'est le genre de jeu qui, si vous intériorisez vraiment ses pensées, vous facilitera la vie. Il vous gardera compagnie alors que vous attendez sans pouvoir un avenir glorieux qui ne viendra jamais – et même si c'était le cas, cela finirait par être stupide.

Disco Elysium: The Final Cut est sorti le 30 mars sur Mac, PlayStation 4, PlayStation 5, Stadia et Windows PC. Le jeu a été testé sur PC en utilisant la copie du jeu de l'auteur. Vox Media a des partenariats d'affiliation. Ceux-ci n'influencent pas le contenu éditorial, bien que Vox Media puisse gagner des commissions pour les produits achetés via des liens d'affiliation. Vous pouvez trouver des informations supplémentaires sur la politique éthique de Polygon ici .

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