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Critique de bande dessinée classique de Justice League # 1 – La coupe de Giffen et DeMatteis

Cette critique de bande dessinée classique de Justice League # 1 contient quelques spoilers mineurs.

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En 1981, la Justice League renaît.

Après que les ventes sur le titre aient commencé à chuter, avec un faux pas qui a vu les gros frappeurs de DC pas vraiment impliqués dans le groupe, un nouveau groupe de jeunes Turcs a pris leur place et les années Detroit de la JLA ont laissé les lecteurs perplexes.

Après qu’un arc d’histoire dévastateur ait laissé le groupe dans le désarroi, la relance était imminente, et l’équipe créative de Keith Giffen, JM DeMatteis, Kevin Maguire et Terry Austin a pris le livre dans une nouvelle direction étonnamment fraîche, mélangeant la sitcom, feuilleton, et super-héros dans un titre comme le grand public de lecture n’avait jamais vu auparavant. Mais le premier numéro était-il vraiment bon?

Eh bien, pour ceux d’entre vous qui ont une courte durée d’attention, la réponse est oui, c’était incroyable, et voici pourquoi j’ai pensé cela alors, et pourquoi je le pense encore maintenant. La première image de la couverture est presque aussi emblématique que certains des personnages qui s’y trouvent. Les 10 principaux acteurs ne sont pas debout dans des poses d’action, mais regardent le lecteur vers le haut, presque de manière antagoniste, avec une seule bulle de dialogue de Guy Gardner qui dit: «Tu veux en faire quelque chose?» Cette image de couverture serait réutilisée à chaque occasion, et le ton du livre était déjà transmis au lecteur avant même qu’il n’ait ouvert le livre.

Le titre «Born Again» ferait en sorte que tout le monde sache qu’il s’agissait d’une relance, et la page de garde renverserait à nouveau les attentes, Gardner étant de nouveau assis au milieu, affalé sur une chaise, le pied sur la table.

Le casting est présenté un par un, Black Canary arrive dans le téléporteur, Mister Miracle et Oberon arrivent suivis de Captain Marvel, Martian Manhunter et Blue Beetle. Les illustrations nettes se reflètent dans le dialogue net. Si vous pensez que l’interaction entre personnages est un trope millénaire, alors vous vous trompez. Justice League échangeait des plaisanteries et des one-liners bien avant, et c’était vraiment drôle, intéressant et, plus important encore, de caractère.

La nouvelle Ligue est assaillie par les équipes de tournage et la presse, et se cache dans l’ombre, Maxwell Lord, le magnat des affaires derrière la Ligue, et pas une pierre à souhaits en vue.

Peu de temps avant que Guy n’arrive à contrarier ses camarades, Black Canary crie au visage, Oberon est littéralement «balayé» de son chemin avant que Jonn n’intervienne et ne reçoive le traitement Gardner. Lorsque le Docteur Fate et Batman arrivent, le combat devient incontrôlable, mais il suffit de deux mots à Batman pour trier le voyou Green Lantern, dans un brillant morceau de caractérisation qui suivra dans les numéros suivants.

Une attaque terroriste constitue la menace initiale pour l’équipe, mais la grande révélation est que Lord lui-même semble être le maître des marionnettes derrière toute la prémisse, et à la fin du numéro, il y a des mystères et des fils d’intrigue que les lecteurs ne pourraient pas attendez de voir résolu.

Comme première question, il s’agit d’un cas d’école sur la façon de le faire correctement.

La collaboration de l’art, de l’intrigue et du dialogue était un mariage parfait. Le contrôle serré des crayons de Maguire avec le dessin au trait d’Austin fait de chaque panneau de ce livre quelque chose à étudier. Les expressions faciales donnaient à ces héros une apparence aussi humaine que possible, avec des panneaux simples, faciles et propres qui laissent l’histoire s’écouler comme un film bien réalisé.

Les personnages et leurs relations grandiraient et évolueraient naturellement, et les arcs passeraient de la fantaisie au sombre drame en un tour de main.

Si vous n’avez jamais choisi Justice League # 1, c’est une lecture incontournable, et bien que la nostalgie puisse assombrir ma critique, il ne fait aucun doute que ce premier numéro est une masterclass de narration de bandes dessinées , et il y a beaucoup à apprendre de cela.

La revue de bande dessinée classique post Justice League # 1 – la coupe Giffen et DeMatteis est apparue en premier sur Ready Steady Cut.