Image : Al Ewing, Ram V, Bryan Hitch/Marvel Comics

La nouvelle série Venom affronte ses prédécesseurs dans la foulée

Venom est de retour… encore une fois ! Après la conclusion des années de succès critique et commercial de Donny Cates et Ryan Stegman Venom le symbiote éponyme et ses prétendants humains, Eddie Brock et son fils Dylan, sont là pour grignoter des têtes. et gifler les méchants dans un tout nouveau #1.

Le grand changement cette fois-ci ? Contrairement à la relance typique de Marvel, tout ce qui s’est passé avant semble avoir vraiment compté.

Qui travaille sur Venom #1 ?

Dans un mouvement rare pour une bande dessinée Marvel, deux scénaristes se partagent les tâches de script. Al Ewing, auteur de Guardians of the Galaxy et de Immortal Hulk récemment conclu, s’attaquerait aux bits d’Eddie Brock dans le champ cosmique, tandis que l’écrivain Ram V – qui a dirigé l’une des meilleures bandes dessinées de cette année dans Les nombreuses morts de Laila Starr – écrit Dylan Brock, plus ancré dans l’angoisse.

Malgré la perspective divisée, l’artiste Bryan Hitch dessine le tout, rejoint par les encres d’Andrew Currie et les couleurs d’Alex Sinclair.

Qu’est-ce que Venom #1 ?

Faisant suite à la conclusion de la précédente Venom run par ce qui semble être quelques semaines ou mois au mieux, cette nouvelle histoire est la continuation de ses personnages ‘ arcs, pas un « retour aux sources » réimaginant ou un redémarrage dramatique.

Eddie Brock a accepté le manteau de King in Black, un titre qui était auparavant détenu par le mal cosmique eldritch, Knull. Accablé de nouvelles responsabilités, y compris le contrôle de chaque symbiote de l’univers, Eddie passe la plupart de ses journées à projeter son esprit dans des symbiotes dans l’espace, sauvant des vies dans l’univers. Jusqu’à ce qu’il rencontre « Bedlam », une entité inconnue mais apparemment assez puissante qui se présente dans une séquence vraiment effrayante. (Une note pour les gardiens de la continuité : ce n’est presque certainement pas le mutant également connu sous le nom de Bedlam joué par Terry Crews dans Deadpool 2 mais bon, qui est-à-dire.)

Pendant ce temps, l’adolescent Dylan est vu se débattre dans la vie humaine quotidienne sur Terre à l’ombre d’un père absent, de son statut de paria à l’école et d’un manque frappant d’amis qui ne sont pas des extraterrestres. Il passe ses journées avec le symbiote Venom et son enfant le plus récemment introduit, Sleeper, qui prend la forme d’un chat siamois élégant dont la mère était un pokémon. C’est un peu l’histoire typique d’un adolescent angoissé, du moins à cause de la calamité cosmique.

Image : Al Eweing, Ram V, Bryan Hitch/Marvel Comics

Venom #1 reprend le flambeau de ce qui a précédé, mais l’utilise également pour éclairer un nouveau chemin.

Alors pourquoi recommencer la série au n°1 ?

Parce que Donny Cates et Ryan Stegman voulaient faire de nouvelles choses et qu’un nouveau film Venom sortait, bien sûr.

Mais plus sérieusement, cela obtient le traitement de relance car Ewing et V l’utilisent comme introduction au prochain chapitre de la vie d’Eddie et Dylan. L’histoire consiste à synthétiser d’anciennes histoires et de nouvelles en un récit global – et si la transition progressive de la vie du personnage vers une nouvelle phase se fait parallèlement à un changement créatif dans le monde réel, eh bien, cela fonctionne très bien.

Ewing semble intéressé à poursuivre la signification cosmique de la divinité d’Eddie, et il est clair qu’il a des projets de grande envergure pour de nouveaux ennemis dignes de Dieu du journaliste en disgrâce. V exerce son contrôle sur le banal, en utilisant des manières simples et une narration fondée pour faire en sorte que la portée de l’histoire de Dylan semble tout aussi importante pour celle d’Eddie. L’enfant a été averti de ne pas se lier avec le symbiote Venom pour sa propre sécurité, mais à la fin du problème, il est confronté à l’idée de vouloir faire et d’être plus qu’il n’est autorisé à le faire – un peu comme son propre père. était avant lui.

C’est un mélange cool et réfléchi qui n’aurait pas aussi bien fonctionné sans un changement notable du statut de publication.

Y a-t-il une lecture obligatoire ?

Bien que la dynamique tendue père-fils soit assez clairement le point principal ici, les lecteurs feraient probablement mieux de connaître le contexte général de la précédente course de Venom de Donny Cates. Cette série a exploré la création des Symbiotes sous leur dieu rancunier, le Knull susmentionné. Plus important encore, il couvrait la défaite de Knull aux mains d’Eddie Brock et de Dylan, qui avaient des pouvoirs spéciaux de détection de Symbiote avant qu’ils ne lui soient arrachés, à la fin de l’événement King in Black qui s’étend sur plusieurs séries. (imagine ça!).

Cates a également introduit une série de retcons qui contextualisent mieux la race des soldats visqueux dans l’univers plus large de Marvel, en particulier grâce à la révélation que de nouveaux symbiotes (comme Carnage et Toxin, parmi d’innombrables autres) sont nés en réponse à des changements ou à des crises cosmiquement importants. , et qu’ils laissent un fabricant d’ADN appelé Codex incrusté dans la colonne vertébrale de toute personne avec laquelle ils se sont déjà liés. Et, grâce à plusieurs événements sur le thème de Venom qui ont précédé, cela inclut les Avengers, les X-Men et des scores plus.

Est-ce que Venom #1 est bon ?

Image : Al Ewing, Ram V, Bryan Hitch/Marvel Comics

Ce que Venom fait bien – en prenant l’histoire précédente à ses conclusions et suites naturelles – il le fait très bien. Les lecteurs comme moi sont à juste titre fatigués de toujours faire face au bouleversement de la vie de leur personnage préféré chaque fois qu’un nouveau livre sort, et l’équipe créative ici n’est clairement et heureusement pas intéressée à le faire. Il y a pas mal d’intrigues cosmiques introduites, et l’apparition d’un méchant qui semble être complètement déconnecté de tout ce que l’un ou l’autre des héros sait est une belle touche. C’est aussi exceptionnellement cool de voir Dylan devenir un personnage à part entière, plutôt que l’intrigue qu’il était lors de l’introduction.

Ce qui manque à cette question, cependant, c’est une direction unifiée. L’art d’Hitch est finalement peu impressionnant (le splash introduisant « Bedlam » est très plat visuellement) mais suffisant (lire: j’aime le peu où le symbiote Venom porte une casquette de baseball et des kakis). C’est sans doute là pour être exactement cela, fournir une perspective unifiée pour les histoires de Dylan et Eddie, mais cela ne surmonte jamais vraiment les irrégularités structurelles du livre. La distance entre les voix des personnages principaux, le ton constamment changeant de la narration et le manque général de mise en évidence des propres luttes d’Eddie – comme il a toujours été défini par ses propres luttes – en faveur de l’accentuation de celle de Dylan … Tout laisse un peu à désirer.

Cela dit, il devait simplement y avoir beaucoup de configuration ici et il est fort probable qu’Ewing et V atteindront bientôt une foulée plus naturelle. Quoi qu’il en soit, l’expérimentation de deux partenaires d’écriture racontant l’histoire d’un héros qui est lui-même deux partenaires est trop intéressante pour être manquée.

Un panneau qui a sauté

Image : Al Ewing, Ram V, Bryan Hitch/Marvel Comics

J’aurais aussi accepté Ozzy, Tony, Bill et Geezer. Sérieusement, nous avons tous laissé le gars de Black Sabbath passer par « Geezer ».