Le film de 2016 Suicide Squad n’a peut-être pas été tout ce que les téléspectateurs voulaient, mais il a certainement démontré à quel point l’idée de base derrière l’équipe est vraiment bonne. Qui ne veut pas voir des méchants faire du bien contre leur volonté, motivés par une femme grincheuse qui leur a mis des bombes dans la tête?
La force de cette idée pourrait expliquer la longévité de la Suicide Squad dans les bandes dessinées. Créée en 1987 dans le cadre du crossover Legends avant de faire ses débuts dans sa propre série, l’équipe a décliné et décliné au fil des décennies, mais ne s’est jamais trop éloignée de la conscience de la bande dessinée, avec des relances périodiques depuis. Alors que le public est enthousiasmé par le retour de l’équipe au cinéma avec The Suicide Squad de James Gunn, voici un guide de certaines des meilleures bandes dessinées et où les nouveaux lecteurs peuvent commencer à rattraper leur retard à maintenant.
The Doom Patrol and Suicide Squad Special (1988)
Par John Ostrander, Paul Kupperberg et Erik Larsen
Un croisement spécial associant la Suicide Squad et une incarnation oubliée des années 1980 de Doom Patrol peut ne pas sembler être le lieu le plus évident pour trouver une histoire de Squad archétypale, mais cela fait partie de l’ADN du concept de faire l’inattendu. Ayant l’opportunité de raconter une histoire jetable faisant la promotion de la nouvelle série d’alors de l’équipe et d’un casting de personnages dont peu de gens se souciaient vraiment, Ostrander et Kupperberg racontent l’une des histoires les plus sombres des premiers jours de l’équipe, tuant des membres à grande vitesse. et raconter une histoire politique particulièrement cynique en cours de route.
Comme si l’opportunité de voir des méchants comme M. 104 et Psi mordre la poussière ne suffisait pas, ce scénario offre également la possibilité de revisiter des agrafes de DC des années 1980 comme Hawk (de la renommée «et Dove») en tant qu’idéologue de droite , le programme de super-soldats russes connu sous le nom de Rocket Red Brigade, et l’obsession de l’époque avec le tir à l’arme à feu en tant que question politique. Tout cela, plus les premiers tableaux du créateur de Savage Dragon Larsen!
Si vous l’aimez: Lisez Checkmate la série de quasi-espionnage que Kupperberg écrivait pour DC à peu près au même moment. Il y a quelque chose à dire sur la volonté de DC d’insérer la politique dans ses titres de super-héros à l’époque, même si cette politique semble quelque peu archaïque vue du point de vue d’aujourd’hui.
Apokolips Now (1989)
Par John Ostrander, Kim Yale, John K. Snyder III et Luke Mcdonnell
Après près de trois ans à laisser Amanda Waller et une équipe tournante de ne’er-do-wells se déchaîner sur les différentes structures de pouvoir politique de la Terre de la DCU, il était clairement temps que les enjeux soient considérablement augmentés – comme voir l’équipe , dont Waller, kidnappé et lâché sur Apokolips pour affronter les forces de Darkseid, sans que rien ne ressemble à un plan.
Bien que cela puisse sembler être un conflit inattendu, c’était pratiquement une sorte de réunion, avec le Squad ayant initialement fait ses débuts en 1986 Legends un événement croisé avec Darkseid comme le grand méchant dans les coulisses. Bien sûr, ce n’était pas ce qui était le plus important dans l’esprit de la plupart des fans au moment où l’histoire a été publiée; au lieu de cela, tout le monde voulait savoir qui gagnerait dans une confrontation directe entre Waller et Apokoliptian Fearnanny Granny Goodness. Qu’il suffise de dire que cette question a reçu une réponse à la fin de l’histoire, et qu’elle était glorieuse .
Si vous l’aimez: Lisez la récente série Female Furies de Cecil Castellucci et Adriana Melo. Non seulement il met en vedette Granny Goodness et son entourage dans des rôles principaux, mais il n’y a pas de petit niveau de croisement en termes d’intérêt des deux histoires pour la façon dont les femmes sont traitées dans l’enfer dystopique d’Apokolips. Qui y a pensé?
Le gambit Phoenix (1990)
Par John Ostrander, Kim Yale et Geof Isherwood
À mi-chemin de la série originale Suicide Squad l’équipe créative a décidé de bouleverser les choses en libérant Waller et en faisant de son Squad une pige. N’étant plus des agents du gouvernement, l’équipe a pu parcourir le monde avec un nouvel abandon, et les créateurs ont laissé les histoires aller partout où leurs caprices les menaient.
Tout a commencé avec «The Phoenix Gambit», qui a joué Batman – c’était l’année après le premier film de Tim Burton, alors pourquoi pas – et a démontré à quel point une escouade fonctionnait sans costumes, mais avec leur marque particulière de cynisme et d’humour noir existerait dans le nouveau monde courageux des années 1990. En fait, ils semblaient encore en avance sur leur temps.
Si vous l’aimez: Lisez les quelques années qui ont suivi dans Suicide Squad en particulier les numéros 48 et 49, qui ont révélé que la mystérieuse entité en ligne qui avait aidant Amanda Waller depuis un certain temps était, en fait, Barbara Gordon; c’est la suite de The Killing Joke qui était bien meilleure que le livre original ne le méritait.
Monstres (2015)
Par Sean Ryan et Phillipe Briones
Après quelques tentatives infructueuses pour relancer le Squad au début des années 2000, le New 52 a ramené le Squad avec une série qui n’a jamais tout à fait réussi à se réunir. La série suivante, New Suicide Squad aurait pu avoir un nom plus maladroit, mais elle s’est avérée être une tentative plus réussie de mise à jour de la formule classique, en particulier dans le scénario des «Monstres».
Avec une équipe mêlant les habitués Deadshot et Harley Quinn aux guest stars Black Manta et Reverse Flash, et un complot impliquant un culte d’assassins qui s’avère un peu trop attractif pour certains membres de l’équipe, c’est une histoire qui mêle un sens de l’humour sinistre avec un pessimisme particulièrement puissant qui ressemble à la première fois depuis l’original des années 1980 que quelqu’un a pleinement compris ce que pourrait être la Suicide Squad – et était prêt à faire ce qu’il fallait pour y arriver.
Si vous l’aimez: Lisez le scénario «Discipline and Punish» de la série précédente de 2011 Suicide Squad – une tentative abandonnée de relancer la propriété de l’écrivain Ales Kot qui a mis fin à tout trop vite, peut-être parce que c’était trop pervers pour vivre.
The Black Vault (2016)
Par Rob Williams et Jim Lee
Lorsque l’écrivain Judge Dredd Williams a repris le Squad pour la relance 2016 DC Universe Rebirth il a apporté ce qui aurait pu être une partie manquante de l’ADN du concept tout au long: un maniaque énergie qui a permis au ridicule, au merveilleusement stupide, au sincère et au sournoisement intelligent de coexister apparemment naturellement, portant le titre vers de nouveaux sommets.
Tout a commencé avec un scénario d’ouverture qui a touché à un élément inattendu de la mythologie de DC, tout en respectant la promesse mortelle du nom de la série – et, de manière hilarante, suggérant que la mort n’était pas nécessairement tout ce qu’elle était être, en même temps. Amusant et imparable, l’énoncé de mission de la nouvelle série était clair au moment où cette histoire s’est terminée: toutes les anciennes règles sont hors de la fenêtre.
Si vous l’aimez: Lisez l’œuvre récente de Judge Dredd de Williams, en particulier «Trifecta» (écrite avec Si Spurrier et Al Ewing, avec des illustrations de Henry Flint, D’israeli et Carl Critchlow) et «The Small House», illustré par Flint. Non seulement il fléchit les muscles ici qu’il a montré dans Suicide Squad mais vous rencontrerez également un personnage appelé Dirty Frank qui aurait vraiment dû faire partie de l’équipe à un moment donné …
Incendier la maison (2017)
Par Rob Williams et John Romita Jr.
Étant donné qu’une partie essentielle du concept Squad est qu’Amanda Waller garde des bombes dans la tête de son équipe, il est plus que surprenant qu’il ait fallu autant de temps pour que quelqu’un invente une histoire qui pose la question évidente: pourquoi ne Quelqu’un ne tue-t-il pas Amanda Waller?
Bien sûr, c’est une telle question évidente qu’il devait y avoir plus que cela, et bien sûr, il y en a vraiment – y compris un polar sur qui a fait l’acte, et ce qu’il pourrait signifie pour le Squad dans son ensemble que leur gestionnaire vient d’être abattu. Williams transforme un mystère de meurtre en quelque chose de bien plus étrange, tandis que les œuvres d’art de Romita se révèlent agréablement évocatrices des diverses atmosphères crasseuses attendues de lui dans ce conte sinueux où rien n’est ce qu’il semble.
Si vous l’aimez: Lisez le reste de la course de Williams – en particulier ses intrigues décisives, où l’on insiste encore plus sur l’idée que personne ne peut courir trop longtemps avec le Squad sans avoir du sang sur leurs mains et un prix à payer. (Qu’ils s’appellent « Drain the Swamp » et « Shock and Awe » pourrait révéler que Williams n’était pas totalement antipolitique avec son intention ici …)
Bad Blood (2020)
Par Tom Taylor et Bruno Redondo
Ayant fait de Injustice une lecture incontournable, on aurait peut-être dû s’attendre à ce que Taylor et Redondo soient facilement en mesure de gérer Suicide Squad mais leur approche – qui comprenait l’abandon presque tous les personnages traditionnels en faveur d’une toute nouvelle distribution (et diversifiée), et leur donner une mission qui allait bien au-delà de «obtenir les méchants» – était néanmoins une bonne surprise.
Ce n’est pas seulement que les nouveaux personnages étaient presque immédiatement reconnaissables et agréables, ou que Taylor et Redondo se sont amusés avec les personnages restants Deadshot et Harley Quinn (bien que, des spoilers; l’un d’eux n’en sort pas vivant); ce n’est même pas que le méchant ultime de la série ait été une surprise pour beaucoup de gens. Ce qui a fait fonctionner « Bad Blood », c’est qu’il a trouvé une joie inattendue dans le nouveau but de la série, et est resté juste assez longtemps pour mettre fin aux choses avant que quoi que ce soit ne devienne périmé.
Si vous l’aimez: Lisez Injustice: Gods Among Us et Injustice 2 si vous ne l’avez pas déjà fait. Oui, je sais qu’ils sont basés sur un jeu vidéo avec un Superman diabolique et où les super-héros se battent, mais c’est aussi, d’une manière ou d’une autre, l’une des séries de super-héros DC les plus édifiantes et les plus excitantes de mémoire récente. (Et la récente Injustice: Year Zero encore plus.) Taylor DCeased avec Trevor Hairsine, est une autre recommandation pour ceux qui n’y sont pas encore allés. Même pour les gens malades des histoires de zombies!
