L’été, cette saison qui sent bon le sable chaud, les glaces qui fondent trop vite, et les soirées qui s’étirent jusqu’à la tombée de la nuit.
C’est aussi le moment où les projecteurs des cinémas brillent plus fort que jamais, nous promettant des escapades cinématographiques mémorables.
Dans cet article, préparez-vous à un voyage dans le temps, à la découverte des films qui ont marqué les étés, déclenché des rires, des frissons et des conversations animées autour de la machine à pop-corn.
Attachez vos ceintures, le rideau se lève sur les meilleurs films de tous les temps sortis en été ! 🍿
NOTE SPÉCIALE: Cette liste ne comprend que des films sortis dans ce que Hollywood considère comme les «mois d’été». Cela signifie que les films ont ouvert entre le premier week-end de mai et la fête du Travail. Oui, Le Seigneur des anneaux, Superman: le film et Les rencontres rapprochées du troisième type sont tous de grands divertissements d’été… sauf qu’ils sont tous sortis en novembre ou décembre. Désolé!
MENTION SPÉCIALE BIG WILLIE: JOUR DE L’INDÉPENDANCE
DATE DE SORTIE: 3 JUILLET 1996
Après avoir terminé la liste ci-dessous, il m’est apparu que Will Smith, «M. Juillet »lui-même, est visiblement absent. En dépit d’être connu comme le roi de l’été et d’avoir ouvert des blockbusters d’été de manière fiable pendant des décennies, je n’ai pas pu trouver une seule place dans le Top 26 pour Wild Wild West I, Robot ou Hancock . Zut. Pourtant, les antécédents de Smith méritent une certaine reconnaissance.
Comment Independence Day a défini les films d’été modernes
Donc, dans cette reconnaissance estivale spéciale, nous devrions retirer nos casquettes et saluer le film qui a tout déclenché pour Smith: Independence Day . L’année suivante Men in Black est sans doute un meilleur film, mais il y a juste quelque chose d’aussi parfaitement été à propos du grand blockbuster de science-fiction de Roland Emmerich. Et je veux dire cela de la meilleure façon possible. Avec des effets spéciaux qui ne pouvaient pas passer pour un jeu Nintendo Switch ces jours-ci, Emmerich a fait exploser New York, L.A. et D.C. avec joie. Tout le monde en 96 se souvient de l’endroit du Super Bowl où la Maison Blanche est en plein essor. Et qui n’obtient pas un peu les yeux brumeux lorsque Bill Pullman envoie du savon que “Nous ne rentrerons pas tranquillement dans la nuit!?”
Façonné comme un retour à la vieille école aux films de catastrophe d’Irwin Allen, il y a une douzaine de personnages principaux et une douzaine d’autres acolytes qui doivent mourir noblement aux sons des instrumentaux remuants. Ce film a tout pour plaire: un chien aérien se bat contre Star Wars ; la promenade héroïque de The Right Stuff ; le gars de Jurassic Park se citant de Jurassic Park ! Bien sûr, tout s’est résolu à Will Smith qui clignote son Movie Star Smile nouvellement créé alors qu’il fait exploser les extraterrestres et apporte des feux d’artifice à nos grands écrans. Comme un Randy Quaid dément, ce film reviendra toujours.
DEUXIÈME NOTE SPÉCIALE: Nous excluons intentionnellement les films «lourds» qui ont pu sortir en été, mais ne sont pas nécessairement des divertissements estivaux. Sauver le soldat Ryan, faire la bonne chose et Braveheart sont des chefs-d’œuvre étonnants du cinéma. Mais l’évasion, ce n’est pas le cas.
LES AVENGERS
DATE DE SORTIE: 4 MAI 2012
Le coup d’envoi de la liste est l’un des films d’été les plus rentables de tous les temps (si vous ignorez l’inflation et les ventes de billets en 3D). The Avengers est le point culminant de la stratégie commerciale à long terme ridiculement patiente des studios Marvel, qui a commencé en 2008. Il est également le signifiant définitif de plusieurs décennies de films d’été consacrés aux hommes adultes en spandex. La symphonie fanboy a réuni Thor, Captain America, Black Widow, ce grand gars vert, et Robert Downey Jr. Je dirais Iron Man, mais soyons honnêtes … Downey est le vrai spectacle.
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Sous la direction forte et les scripts encore plus forts de Joss Whedon, The Avengers crépitements et éclats avec la vivacité de Stan Lee et Jack Kirby, et aussi l’esprit subversif de Whedon’s own ‘Verset. Il a même rendu le Hulk cool à nouveau dans un climax de 30 minutes qui a laissé New York couvert de jouets extraterrestres. Mais la vraie joie est juste de voir ces gars se battre contre eux comme des enfants sur un terrain de jeu.
SPEED
DATE DE SORTIE: 10 JUIN 1994
Il y a une bombe dans le bus. Si ce bus descend sous 50 mph, la bombe explosera. Cette simple prémisse a fait l’un des saisons d’été les plus intenses et à poings blancs jamais enregistrées. Les enjeux élevés de Jan de Bont Die Hard rehash distille la prémisse à l’endroit le plus claustrophobe et horrible imaginable: un bus sur l’autoroute L.A.
SPEED 2: Comment un rêve a déclenché l’une des plus grandes cascades de tous les temps
L’actionneur coté R est une course folle de clichés des années 90 et d’explosions intemporelles. Keanu Reeves et Sandra Bullock sont devenues des sensations du jour au lendemain grâce à leur romance de transport en commun, mais la véritable star sexy du film est un bus de Santa Monica. Qui savait?
TOP GUN
DATE DE SORTIE: 16 MAI 1986
Certains films vous coupent le souffle. Que vous le vouliez ou non. Top Gun véritable étalon-or des schmaltz embrassés par le soleil, a présenté aux générations la majesté estivale à mâchoires carrées de Tom Cruise. Il présente également la réplique la plus mordante jamais enregistrée grâce à Val Kilmer. Que vous voyiez ce film comme une belle histoire d’amour à propos de Cruise’s Maverick, un rebelle qui ne respecte pas les règles, séduisant le volontaire Willy de Kelly McGillis… ou le meilleur homoérotisme involontaire de l’histoire du cinéma (au moins jusqu’en 300 est sorti), Top Gun et sa bande-son bien-aimée est un plaisir coupable pour des millions de personnes. Si seulement Goose n’avait pas été ramené chez lui dans de grandes boules de feu.
ANCHORMAN: LA LÉGENDE DE RON BOURGOGNE
DATE DE SORTIE: 9 JUILLET 2004
Comme un verre lisse de scotch, certaines choses ne se démodent jamais. Cela va tripler pour le stache intemporel de Will Ferrell et l’équipe de nouvelles de San Diego Channel 4. Le film de Ferrell et d’Adam McKay chante toujours comme les doux sons d’une chanson de l’après-midi sur l’amour, accentués par les plaisirs audibles de la flûte de jazz. L’histoire de trois cochons chauvins des années 70, plus un météorologue «légalement retardé» en route vers la Maison Blanche de Bush, rencontrant leur match entre les mains de Veronica Corningstone (Christina Applegate), Anchorman fonctionne comme une bataille des sexes et un siège contre le bon goût. Tout comme les journalistes affrontant un grizzli, je pense que nous savons tous qui a gagné.
Avengers: Fin de partie
DATE DE SORTIE: 26 avril 2019
Divulgation complète: nous enfreignons notre règle concernant le moment où la “saison des films d’été” commence à inclure ce film. Encore une fois, Disney a également fait en ouvrant Avengers: Fin de partie un week-end avant mai, afin de disposer de sept jours supplémentaires pour consommer tous les revenus du box-office sans opposition. Nous ne sommes cependant pas sûrs qu’ils en aient eu besoin. Pour tous ceux qui étaient là à l’été 2019, il s’agissait du seul film diffusé au multiplex en mai. Juin aussi, en ce qui concerne de nombreux fans inconditionnels de la bande dessinée.
Avengers: Fin de partie expliquée
Devenant le film le plus rentable de tous les temps (non ajusté pour l’inflation), Avengers: Fin de partie a été commercialisé comme la «finale» de l’univers cinématographique Marvel. Bien que cela puisse être une hyperbole, il ne fait aucun doute que cela ressemble à l’aboutissement non seulement de 11 ans de films Marvel Studios, mais au blockbuster de studio moderne des années 2010, été ou autre. Apportant la clôture, sinon la véritable finalité, à une décennie de narration de pop-corn, Avengers: Fin de partie est la chose rare: une fin qui satisfait réellement. C’est aussi trois heures de pur service de fans qui fonctionnent. Car tu devrais être mort à l’intérieur pour ne pas sourire quand Captain America de Chris Evans prend Mjolnir et dit: “Avengers … assemble.”
MAD MAX: FURY ROAD
DATE DE SORTIE: 15 MAI 2015
C’est une chose rare de voir un poteau franchissable produit en studio fonctionner comme un film d’art, mais si jamais il y a un argument à faire que les explosions et les coups de feu sont tout à fait une technique valable dans la création comme encre ou huiles, Ça y est. George Miller Mad Max: Fury Road est une réalisation étonnante dans laquelle chaque cadre est méticuleusement conçu avec une précision extrême et l’œil pictural. Et cela fait aussi une promenade à sensations fortes. Situé dans une vision dystopique de l’outback australien, Fury Road continue le parcours de Max Rockatansky (désormais joué par Tom Hardy). Mais ce n’est pas vraiment son histoire – c’est l’histoire de Furiosa, une création féroce de Charlize Theron. C’est aussi le spectacle d’été le plus excitant et le plus émouvant de mémoire récente.
SPIDER-MAN
DATE DE SORTIE: 3 MAI 2002
Beaucoup peuvent raisonnablement affirmer que la suite de Sam Raimi en 2004 est le meilleur film de Spidey jamais réalisé. Pourtant, c’est le plus emblématique. En tant que premier blockbuster à franchir 100 millions de dollars en trois jours et à légitimer un tout nouveau genre de réalisation cinématographique, ce Spider-Man est vraiment étonnant en soi. On peut remercier, en grande partie, la performance efficace de Tobey Maguire en tant que geek du lycée qui a appris qu’une grande puissance entraînait une grande responsabilité. La noblesse simple de Maguire avait des spectateurs applaudissant quand il reçoit ce baiser à l’envers de la fille d’à côté et ballant quand il est forcé de la rejeter à la fin.
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Par Kirsten Howard
Tout ce qu’il y a entre les deux est un récit vif et économique des premières bandes dessinées de Stan Lee / Steve Ditko Spidey remplies de l’humour subversif de Raimi et du menton toujours impressionnant de Bruce Campbell. De plus, en tant que premier plaisir de la foule après le 11 septembre, ce héros de New York était exactement ce dont le public avait besoin. Malgré toutes ses imperfections, il plane toujours tandis que les films de super-héros inférieurs d’il y a seulement un an s’estompent de mémoire.
INCEPTION
DATE DE SORTIE: 16 JUILLET 2010
Je ne me souviens généralement pas de mes rêves, mais je peux dire que très peu d’entre eux semblent ressembler à ceux de Christopher Nolan. Pourtant, est-ce mauvais que j’aimerais qu’ils le fassent? Dans ce Rubi’s Cube de science-fiction, des hôtels et des gratte-ciel finement éclairés, d’élégantes batailles contre les armes à feu et des costumes vraiment très sympas sont de quoi faire rêver.
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Leonardo DiCaprio s’habille en sosie de Nolan dans cette thèse sur les raisons pour lesquelles les conteurs créent des illusions dans lesquelles ils attirent les ventouses (nous). Et comme un chef de studio très heureux, Ken Watanabe regarde avec un sourire loup comme la marque signe son argent. Bien sûr, il y avait des gratte-ciel se repliant sur eux-mêmes, Juno emportant ce café parisien, et les cornes de Zimmer hurlant toutes les cinq secondes… mais peu importe si ce n’est qu’un rêve?
E.T .: L’EXTRA-TERRESTRE
DATE DE SORTIE: 11 JUIN 1982
Oh regardez, c’est un opus pop-corn chaud et flou de Steven Spielberg. E.T. la tentative la plus apologiquement sentimentale et familiale de Spielberg, marque le début d’un thème pour le cinéaste. Un enfant sans père trouve du réconfort dans un monde extraordinaire au-delà de notre compréhension. Quand Elliott (Henry Thomas) se lie d’amitié avec un petit garçon câlin qui n’est pas d’ici, il part à l’aventure qui a réchauffé le cœur de millions de personnes.
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Même les cyniques les plus désespérés qui roulent des yeux sur la marionnette avec un doigt de la veilleuse ne peuvent s’empêcher de sourire quand le score de John Williams gonfle et que les deux meilleurs amis survolent la lune. Le premier aperçu de la magie de Spielberg sur cette liste est vraiment hors de ce monde…
ÉTRANGERS
DATE DE SORTIE: 18 JUILLET 1986
… Pourtant, parfois, ce n’est peut-être pas une chose si mignonne et câline. James Cameron mérite une sorte de prix spécial pour avoir été le premier cinéaste de l’histoire à faire une suite de qualité au travail de quelqu’un d’autre. Le suivi de l’horreur monumentale de Lovecraftian de Ridley Scott avec quelque chose d’égale menace semblait impossible. C’est probablement pourquoi Cameron a judicieusement opté pour l’approche plus utilitaire d’un film d’action flamboyant.
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Scott et H.R. Giger ont peut-être fait la créature, mais Cameron a aidé Sigourney Weaver à rendre Ripley emblématique. Ré-imaginer l’héroïne en tant que mère à la recherche d’un enfant perdu depuis longtemps, et constater que sous la forme d’un adorable survivant orphelin Newt, ajoute juste assez de pathos et de sentimentalité à la procédure avant de laisser tomber littéralement toutes les terreurs imaginables sur les personnages, y compris une bombe nucléaire. Aliens est une telle aventure que les membres les plus inquiets du public pourraient crier «Game over, man» avant qu’il ne soit terminé.
TERMINATOR 2: JOUR DU JUGEMENT
DATE DE SORTIE: 3 JUILLET 1991
Si Cameron a fait un superbe travail en suivant Scott, le seul mot pour décrire cette suite de son propre original est la perfection. Comment surpassez-vous la monstruosité cyborg horrible d’Arnold Schwarzenegger dès le premier? Vous avez DEUX Terminators et faites de l’un d’entre eux (Schwarzenegger) le bon gars ce tour. C’est une prémisse simple qui remet en question certains des rythmes du premier, mais Cameron est autorisé à tout faire dans sa tête cette fois avec un vrai budget.
L’éclat de Terminator 2: séquence d’ouverture le jour du jugement
Terminator 2: Judgment Day est peut-être le meilleur film de chasse au chat et à la souris de l’histoire avec des séquences palpitantes de pénétration dans un asile, de destruction d’une autre autoroute de Los Angeles et de découverte l’embouchure industrielle de l’enfer dans une fonderie. Le fait que Cameron puisse faire en quelque sorte une prise émotionnelle entre l’automate de Schwarzenegger et le garçon sans père d’Edward Furlong est un témoignage d’un film où un robot peut être à la fois un beau-parent et le plus grand animal de compagnie du monde. Et Sarah Connor de Linda Hamilton? Peut-être la meilleure héroïne d’action de tous les temps.
GLADIATEUR
DATE DE SORTIE: 5 MAI 2000
D’accord, vous savez comment j’ai dit que je n’inclurais pas de films lourds comme Braveheart ou Sauver le soldat Ryan ? Eh bien, je n’ai rien dit sur Gladiator . Bien que ce soit sûrement un drame de période imbibé de sang avec une fin tragique, c’est aussi un drame extrêmement amusant . Plus une évocation de la façon dont les peintres du 19e siècle imaginaient les rêveries lyriques de Rome et Ridley Scott, Gladiator est un film d’une beauté éblouissante sur des hommes à moitié nus essayant de se poignarder pour le divertissement d’une foule.
Gladiator 2 est de retour dans l’arène avec Ridley Scott
Russell Crowe n’a jamais été meilleur que dans le rôle qui a fait de lui une star. Époux d’une épouse assassinée, père d’un fils assassiné, il aura sa revanche. Commode (Joaquin Phoenix), empereur craven de Rome, devrait trembler dans ses petites bottes impériales. Mais il passe trop de bon temps à rire et à ricaner avec le public à tous les beaux carnages.
BATMAN
DATE DE SORTIE: 23 JUIN 1989
Il y a des films d’été, puis des événements d’été. La fièvre de Batmania en 1989 était tout autre chose. Batmania a balayé le pays comme un engouement horrible pour les clips vidéo Prince avec son anticipation pour ce film sombre et sombre. Le battage médiatique était centré sur le casting apparemment parfait de Jack Nicholson en tant que Joker. Effectivement, Nicholson a apporté sa menace la plus hammi et le sadisme le plus amusant dans le rôle.
Nouvelle Batmobile révélée pour le film Batman
Cependant, le véritable tour de magie du premier film de super-héros destiné à plaire autant aux adultes qu’aux enfants est le style de Tim Burton. Le jeune auteur a béni ce qui aurait pu être un film d’action générique avec un sentiment d’émerveillement intemporel et d’expressionnisme gothique.
Le sens de la mode de Kim Basinger est des années 80, mais tous les autres s’habillent comme ils le sont de l’ère de la prohibition dans un cadre art déco d’une ville qui ressemble à New York des années 1940 en guise de purgatoire. Sans les chansons de Prince, ce Never Never Land de la décadence urbaine du milieu du 20e siècle serait toujours aussi efficace aujourd’hui que lorsque Michael Keaton a stupéfait le monde en transformant M. Mom en l’incarnation la plus troublante et la plus intense de Batman jamais engagée. écran. Il l’est toujours.
INDIANA JONES ET LA DERNIÈRE CROISADE
DATE DE SORTIE: 24 MAI 1989
Batman a peut-être été le plus gros film de l’été 1989 (et de tous les temps à sa sortie), mais ce trio Indiana Jones était le meilleur. Alors que Spielberg et George Lucas suivent le décevant Temple of Doom The Last Crusade revient à la magie de la première aventure Indy quand il met l’archéologue intrépide sur une autre course pour un artefact biblique contre les nazis. Vraiment, à ce stade, Indy devrait gémir: «Nazis. Pourquoi fallait-il que ce soit des nazis? »
Idées abandonnées d’Indiana Jones qui pourraient apparaître dans Indy 5
Mais la vraie magie n’est pas de voir un Dr Jones fouetter le cul d’une racaille fasciste, mais de voir deux Dr Jones faire le travail. Il est bien connu que Spielberg a initialement réalisé le premier film d’Indiana Jones parce qu’il ne pouvait pas demander à la famille Broccoli de le laisser faire un film Bond. Eh bien, cette fois, il travaille avec l’original 007 et le père spirituel de l’Indiana, Sean Connery. Casting the Scotsman en tant que père désapprobateur de Harrison Ford est un coup de génie qui transforme l’aventure en un film de copain sur un père (et encore une fois) séparé. Leur lien est une récompense encore plus grande que de rencontrer les anciens Templiers gardant la Coupe du Christ. Mais c’est plutôt cool aussi.
JOURNÉE DE FERRIS BUELLER
DATE DE SORTIE: 13 JUIN 1986
L’été est le moment où les enfants aiment sortir de l’école. Mais c’est l’été tous les jours dans la vie de Ferris Bueller. Le rôle de star de Matthew Broderick lui a valu toute une vie de bonne volonté de plusieurs générations en tant qu’enfant avec toutes les réponses, ainsi que la capacité astucieuse de s’adresser directement au public à sa convenance.
Pourquoi Cameron portait un maillot des Red Wings lors de la journée de congé de Ferris Bueller
Sautant à l’école, ramassant sa petite amie tout en étant habillé comme son père, et menant même tout le centre-ville de Chicago dans une interprétation cuivrée de «Twist and Shout», Ferris ne peut pas faire de mal. Il fait même croire à Cameron (Alan Ruck) qu’il devrait assumer l’entière responsabilité du total de la Ferrari GT California de son père. Rien ne peut aller mal dans ce classique venteux sur un enfant qui sera probablement un jour président.
Eh bien, à part ce spin-off malheureux de la télévision…
DIE HARD
DATE DE SORTIE: 15 JUILLET 1988
Noël est arrivé tôt en 1988 pour les accros à l’action partout. Dans le film d’été, personne n’attendait grand-chose de lui (il met en vedette ce gars de Moonlighting !), Bruce Willis et le réalisateur John McTiernan ont apporté au monde le film d’action-survie le plus excitant jamais réalisé. Au début, John McClane est un homme à tout faire du NYPD qui sort avec sa femme quand il lui rend visite pour la veille de Noël à Los Angeles. Heureusement, ils ne manqueront pas de se rapprocher, ne serait-ce que dans le cœur, lorsque leur bâtiment sera dépassé par une douzaine de méchants Eurotrash suaves dirigés par l’ultime maître de camp sardonique, Alan Rickman.
Die Hard 6 et le problème de John McClane
Le genre de «l’homme seul contre les terroristes dans un endroit confiné» est né du jour au lendemain. Pourtant, personne ne l’a fait mieux que Willis et Rickman plaisanteries ludiques à la radio tandis que le premier tourne pieds nus sur du verre brisé. Yippee-ki-yay!
LE ROI LION
DATE DE SORTIE: 15 JUIN 1994
Le couronnement de Walt Disney Animation Studios, Le Roi Lion se dresse au sommet de son Pride Rock parmi tous les divertissements estivaux. Il a également la rare distinction d’être l’un des seuls grands efforts d’animation Disney après 1975 à être publié au cours de cette saison. Pour toute une génération d’enfants, la mort de Mufasa a dépassé la mère de Bambi comme l’événement le plus traumatisant jamais connu sur le grand écran. Tout sur Le Roi Lion ne fait que cliquer.
Le Roi Lion: explorer l’univers élargi
Librement calqué sur le hameau de Shakespeare ce conte Disney a la particularité de ne pas être de la variété des fées. Les émotions et les thèmes sont plus riches que d’habitude associés à un film de famille lorsque le frère assassine le frère pour supplanter le fils.
La superbe animation du film est également donnée une vie merveilleuse à la fois par la musique d’Elton John et par la partition palpitante de Hans Zimmer. Il n’y a jamais eu une autre image animée avec autant de poids et de divertissement sain dans la même mesure que Jeremy Irons siffle une délicieuse méchanceté tout en traçant la mort de son bébé neveu. Plus de 20 ans plus tard, le film rugit encore.
PIRATES DES CARAÏBES: LA MALÉDICTION DE LA PERLE NOIRE
DATE DE SORTIE: 9 JUILLET 2003
Et pourtant, la plus grande contribution de Disney en bord de mer est celle de Johnny Depp et Keira Knightley assis sur une plage en train de boire du rhum. En 2003, personne ne réclamait exactement une version cinématographique des plus anciennes et des plus amusantes manèges de parcs à thème de Disney. C’est probablement pourquoi le premier (et toujours bon) Pirates des Caraïbes fut une telle bouffée d’air frais.
À une époque de films d’été dominés par la formule et la similitude avec Michael Bay, le capitaine excentrique et exaspérant de Depp, Jack Sparrow, a posé une pose inoubliable sur des multiplexes lorsqu’il est arrivé à Port Royal sur son navire en perdition.
Le redémarrage de Pirates des Caraïbes est envisagé
Selon les informations recueillies, les dirigeants de Disney ont été horrifiés par la performance excentrique de Depp et voulaient qu’il soit renvoyé pour avoir «gaiement» leur superproduction estivale. Treize ans plus tard, les virages excentriques de Depp sont peut-être devenus trop acceptés, mais il brille toujours malicieusement dans ce premier film sur les pirates fantômes, les romans de contes de fées et le rhum. Beaucoup de rhum.
GHOSTBUSTERS
DATE DE SORTIE: 8 juin 1984
Pour tout enfant né après 1980, il y a eu au moins un bref moment où être un Ghostbuster semblait être la chose la plus cool du monde. Ghostbusters est un film qui joue comme un long métrage et plaisante parfaitement raconté.
En tant que geek paranormal de la vie réelle, Dan Aykroyd a rempli son script avec suffisamment de pseudo-science et de techno-babillage pour investir le public dans un monde où les dieux sumériens ont des appartements penthouse dans l’Upper West Side et la forme d’Armageddon se présente dans une délicieuse saveur de guimauve.
The Real Ghostbusters: Les 20 épisodes les plus effrayants de la série animée
L’ironie de la prémisse et le sarcasme de Bill Murray vont au-dessus de la tête des enfants ravis dans une aventure déchirante tandis que pour les adultes, cela ne signifie qu’un plus grand rire lorsque la marionnette Zuul semble assez convaincante car elle possède Sigourney Weaver. C’est un film qui nivelle tout dans son sillage pour obtenir cette punchline, mais les fleurs sont toujours debout.
Fait amusant: Aykroyd considère personnellement Slimer, le spud green grassouillet qui avale du champagne et des hot-dogs à la bouchée, comme l’esprit spectral de John Belushi.
ALIEN
DATE DE SORTIE: 25 MAI 1979
Dans l’espace, personne ne peut vous entendre crier. Mais que se passe-t-il si l’étranger, dont vous avez été imprégné après qu’une créature étreignant le visage a collé un phallus dans votre bouche, éclate de votre poitrine? Peuvent-ils l’entendre? Commercialisé comme la version alternative sale à Star Wars Ridley Scott Alien est quelque chose de complètement différent. Un cauchemar lovecraftien sur la connaissance interdite qui est d’autant plus effrayant lorsque les personnages et le public ne savent pas ce qui se passe exactement. C’est aussi l’une des horreurs corporelles les plus terrifiantes jamais commises contre le celluloïd.
Alien: comment ses performances physiques créent un classique de l’horreur
Pourquoi y avait-il un signal de détresse sur cette planète désolée attirant les navires à leur perte? Qu’est-ce que cette bête qui pousse à l’intérieur d’autres organismes et que fait-elle avec ses victimes qui disparaissent? Scott rêve d’une horreur au-delà de l’imagination. Cameron a fait un grand coup de pop-corn avec la suite, mais toutes ses réponses ont emporté quelque chose de cet opéra spatial nihiliste où les visuels psychosexuels étaient d’autant plus bizarres pour leur inexplicabilité. Alien reste un chef-d’œuvre d’humeur, de tension et de frissons de science-fiction. Il a également donné au monde sa première véritable héroïne d’action.
LE CHEVALIER NOIR
DATE DE SORTIE: 18 JUILLET 2008
Dans peut-être la plus grande suite de tous les temps, Christopher Nolan et compagnie ont réorganisé Batman pour le 21e siècle. Avec une histoire qui pourrait faire ronronner notre bouffon de violette préféré, «Pourquoi si sérieux», les cinéastes ont placé le croisé capé carrément dans un monde post-11 septembre où les méchants sont des terroristes non étatiques, et l’effondrement de la société sera à nos propres mains.
The Dark Knight, The Joker et Game Theory
Dans un endroit qui ressemble et ressemble davantage à Chicago moderne qu’à un paysage de rêve gothique, quelque chose est pourri dans la ville de Gotham. Un lieutenant de police assiégé dans une force corrompue et un DA idéaliste et entièrement américain sont obligés de placer leurs espoirs de faire tomber la foule sur les épaules d’un justicier. Pourtant, dans un temps aussi indécent que le nôtre, un tel héroïsme peut-il jamais conduire à autre chose que le chaos et l’hypocrisie autoritaire? Nolan pose de grandes questions avec son pop-corn. Et je n’ai même pas encore mentionné le tour immortel de Heath Ledger en tant que Joker, le meilleur méchant à l’écran au cours des 20 dernières années. Une nuit sombre, en effet.
STAR WARS: L’EMPIRE REVIENT
DATE DE SORTIE: 21 MAI 1980
Mais encore plus sombre est la suite à laquelle tous les autres suivis sont comparés. La nuit noire originale sans aube. L’Empire contre-attaque continue l’histoire de Luke, Han et Leia trois ans après que le public a été époustouflé par le plaisir en série joyeux de l’original. Instead of offering more of the same, The Empire Strikes Back gave audiences a grim and dirty look into that galaxy far, far away with an installment that left our heroes beaten in every sense of the word. Luke loses his hand to Vader, Leia loses Han to carbonite, and audiences around the world lost their innocence to the revelation of the Skywalker parentage.
Star Wars Movie and TV Release Date Calendar
Il s’agit d’une vision nihiliste de la galaxie, où la seule lumière provient de Yoda, un maître Jedi gaffeur et charmant de deux pieds de haut, qui révèle néanmoins les graves faiblesses de notre protagoniste Luke Skywalker. Alors que le public pleurait sur l’affreux cliffhanger de trois ans laissé par Empire, on peut sentir que le film sourit en disant « Je sais ».
RAIDERS OF THE LOST ARK
DATE DE SORTIE : 12 JUIN 1981
Lorsque Steven Spielberg s’est vu refuser l’opportunité de réaliser un film sur James Bond, il s’est ressaisi et a discuté avec son ami George Lucas sur la plage. Le maître d’œuvre de Star Wars a sorti son ami de sa torpeur en lui soumettant une idée simple : Réaliser le meilleur film d’aventure en série de tous les temps. Et c’est ce qu’il a fait.
How Raiders of the Lost Ark Continues to Influence Pop Culture
S’inspirant de l’amour de Lucas pour les films en série des années 1930, ainsi que de la caractérisation encore plus fine de Lawrence Kasdan, Spielberg a conçu l’histoire d’un archéologue espiègle qui découvre l’Arche d’Alliance en Égypte tout en combattant les nazis.
Bien sûr, le véritable coup de maître restera l’interprétation emblématique d’Harrison Ford dans le rôle d’Indy, l’homme qui saute d’un avion, d’une cascade ou d’un sous-marin, mais qui ne peut jamais perdre son chapeau bien-aimé. Les premiers instants où l’on voit sa silhouette balayer les araignées du dos d’Alfred Molina ont instantanément captivé le public. La scène suivante, où il évite un rocher géant, a conquis le reste de l’histoire du cinéma. Et il ne s’agit là que des 10 premières minutes.
JURASSIC PARK
DATE DE SORTIE : 11 JUIN 1993
Ah, Spielberg encore. Pourriez-vous vraiment faire autrement ? Dans le dernier grand film populiste du réalisateur, Steven a emmené le public dans une aventure qui fait hurler de plaisir tous les enfants de 7 ans : DINOSAURES ! Lors de sa réédition en 2013, le film était tout aussi beau 20 ans plus tard qu’en 1993, lorsqu’il a fait découvrir les images de synthèse au monde entier.
La raison en est que le film qui a déclenché la révolution de l’image de synthèse ne l’a utilisée que comme un outil pour réaliser ses superbes images de dino. Ils étaient également juxtaposés à des animatroniques sur le plateau, avec les compliments de Stan Winston.
Jurassic Park: 10 choses que vous avez peut-être manquées
Mais au-delà de tout cela, Spielberg et compagnie ont tout simplement livré un conte de fées d’une beauté étonnante. Autant une fantaisie qu’un thriller d’action, Jurassic Park prend le temps de s’imprégner de l’émerveillement et de l’admiration que suscitent ces créatures partageant le même espace que l’homme.
On peut dire que les réalisateurs ont contourné les questions les plus difficiles (et les plus dérangeantes) sur le monde scientifique moderne du roman de Michael Crichton. Cependant, l’allégorie de Frankenstein reste bien présente dans la première heure du film, grâce à la performance de Jeff Goldblum.
Pour le reste d’entre nous, il y a les frissons et les rires qui accompagnent l’attaque d’une jeep remplie d’enfants par un T-Rex, le déchirement d’un garde-chasse par des raptors et la respiration d’un Tricératops. Mais pour moi, la scène la plus marquante du film est celle où Sam Neill et Laura Dern admirent pour la première fois un brachiosaure au son triomphant de la musique de John Williams.
RETOUR VERS LE FUTUR
DATE DE SORTIE 13 JUILLET 1985
Le grand Scott ! Il y a toujours quelque chose de magiquement universel dans ce film des années 80.
Retour vers le futur : 88 choses que vous avez manquées dans la trilogie
Michael J. Fox circa 1985, le gamin en gilet de sauvetage, séduira tous les téléspectateurs lorsqu’il repoussera les avances de sa mère en 1955. Vous l’applaudirez lorsqu’il se déchaînera sur « Johnny B. Goode » pendant la danse de l’Enchantement sous la mer. Tout le monde applaudira chaque fois que le Doc Brown de Christopher Lloyd se balancera comme Tarzan de la vieille Tour de l’Horloge, évitant la foudre pendant que la musique d’Alan Silvestri s’amplifie.
Retour vers le futur est un tourbillon d’excellentes comédies de caractère et d’idées grandioses qui jaillissent de l’écran à toute allure. Comme si nous étions coincés dans une distorsion temporelle, c’est un film que nous reverrons encore et encore …
Les dents de la mer
DATE DE SORTIE : 20 JUIN 1975
Voici le grand film. Le film qui a non seulement propulsé Steven Spielberg dans la stratosphère, mais qui a également créé la superproduction estivale moderne telle que nous la connaissons. Avant Les Dents de la mer, l’été n’était pas la seule saison où Hollywood plantait ses drapeaux avec les plus grands espoirs. Pourtant, après que Les Dents de la mer a dépassé les 200 millions de dollars au box-office américain, les paris étaient ouverts.
Certains historiens du cinéma et critiques maudissent ce film et sa descendance. Mais ne tenez pas compte de ces imbéciles. Les Dents de la mer est un chef-d’œuvre cinématographique, jusque dans ses accidents les plus heureux.
Tout le monde connaît l’histoire du requin animatronique qui ne fonctionnait pas, obligeant les cinéastes à contourner le problème. Et il est indéniable que l’une des plus grandes terreurs cinématographiques jamais connues est le léviathan aquatique que l’on ne voit jamais vraiment aspirer Chrissie Watkins et le petit Alex Kintner sous les vagues dans le premier acte du film.
La façon dont Spielberg construit sans effort la tension sur la plage en passant du visage du chef Brody (Roy Scheider) à l’eau par l’intermédiaire des nageurs locaux relève de l’exploit. De même, la métaphore ultime sur le conflit entre la science et le capitalisme (spoiler : le capitalisme gagne) n’a jamais été mieux cristallisée sur celluloïd que la confrontation de Hooper (Richard Dreyfuss) avec le maire Vaughn (Murray Hamilton).
L’impact des Dents de la mer sur la culture populaire dans les années 1970
Contrairement à la plupart des superproductions, Les Dents de la mer garde le meilleur pour la fin. Le film est à son apogée dans les 45 dernières minutes qui tournent autour de Brody, Hooper et Quint, l’incroyable création de Robert Shaw, assis dans un minuscule bateau, luttant contre la nature et l’un contre l’autre.
Il y a quelque chose de primordial dans ce final à la Melville, où trois personnages extraordinaires affrontent une créature des profondeurs qui n’a rien d’angoissant. La meilleure scène du film est celle où le triumvirat partage, dans un état d’ébriété, des chansons, des histoires de guerre et, finalement, de véritables cauchemars de la guerre… y compris l’expérience de Quint sur l’U.S.S. Indianapolis. Les Dents de la mer est le mariage parfait de l’évasion estivale et de l’ère des auteurs des années 70 qui l’a façonnée.
STAR WARS : UN NOUVEL ESPOIR
DATE DE SORTIE : 27 MAI 1977
La Guerre des étoiles. Aurait-il pu être autre chose ? Les Dents de la mer ont peut-être inventé ce que nous considérons comme le film d’été moderne, mais Star Wars l’a perfectionné.
Fini le naturalisme et la caractérisation, place aux fantaisies à gros budget basées sur nos rêves d’enfants. Certains condamneront ce film pour cette raison, mais on ne peut nier les joies simples de ce trésor cinématographique.
Star Wars : Un nouvel espoir – Examen du plan d’ouverture classique
George Lucas s’inspire de Tolkien, du Magicien d’Oz, d’Akira Kurosawa et de mille autres sources pour créer un film fantastique pour tous les temps et tous les lieux.
Le jeune garçon de ferme Luke Skywalker (Mark Hamill) entreprend un voyage héroïque à la Campbellienne pour sauver une belle princesse (Carrie Fisher). En chemin, il bénéficie des conseils d’un vieux sorcier (Sir Alec Guinness) et d’un pirate de l’espace espiègle (Harrison Ford).
Ensemble, ils combattent un empire maléfique représenté par le monolithique Dark Vador (interprété par James Earl Jones) et engloutissent des centaines de millions de dollars au box-office.
Depuis Autant en emporte le vent (1939), aucun film n’a captivé l’imagination des cinéphiles. Il est probable qu’aucun ne le fera plus jamais à une telle échelle.
On ne compte plus les histoires de gens qui ont été époustouflés et qui sont retournés immédiatement dans la salle pour revoir le film. Des décennies plus tard, nous sommes toujours captivés par son histoire simple et son univers dense, qui tient à la fois de la science-fiction et de la fantaisie magique.
Quels que soient les effets spéciaux, les enfants ne se lassent pas de découvrir ces personnages, et les adultes les redécouvrent comme de vieux amis. Ce n’est pas la superproduction estivale la plus intelligente ou la mieux écrite, mais c’est de loin la plus durable. Pour cela, c’est un film sur un million.
Voici donc les 26 meilleurs films d’été de tous les temps. C’est écrit, ça doit l’être…
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