Ah. Écoute ça? Probablement pas, mais ce qui devrait sonner au loin, c’est un assortiment de porcs et / ou de vaches à griller; le rire des enfants qui courent dans les champs verts; et une radio diffusant une musique pop contagieuse au loin.

Après tout, c’est le week-end du Memorial Day .

Pour la plupart des Américains, cela signifie qu’il est temps de célébrer les jours les plus longs de l’année avec des excursions à la plage, aux montagnes ou dans un barbecue dans la cour. Cette année, cependant, cela signifie faire un zoom sur vos amis et votre famille depuis le canapé de votre salon et lancer le service de streaming de votre choix. Pourtant, même si la saison 2020 des films semble être annulée, il y a encore une longue histoire de films d’été à choisir!

… Et pour Den of Geek cela signifie revenir sur notre divertissement d’été préféré: aller au cinéma. Les types qui sont grands sur les sensations fortes du pop-corn, les fioritures populistes et les frissons nocturnes chauds. Voici une liste des meilleurs films d’été depuis qu’un certain poisson a commencé à traquer Martha’s Vineyard et a changé la réalisation du film dans le processus (mais plus sur lui plus tard).

Alors, tirez votre chaise de jardin préférée, ouvrez-en une froide et laissez le projecteur vaciller.

NOTE SPÉCIALE: Cette liste ne comprend que des films sortis dans ce que Hollywood considère comme les «mois d’été». Cela signifie que les films ont ouvert entre le premier week-end de mai et la fête du Travail. Oui, Le Seigneur des anneaux, Superman: le film et Les rencontres rapprochées du troisième type sont tous de grands divertissements d’été… sauf qu’ils sont tous sortis en novembre ou décembre. Désolé!

MENTION SPÉCIALE BIG WILLIE: JOUR DE L’INDÉPENDANCE

DATE DE SORTIE: 3 JUILLET 1996

Après avoir terminé la liste ci-dessous, il m’est apparu que Will Smith, «M. Juillet »lui-même, est visiblement absent. En dépit d’être connu comme le roi de l’été et d’avoir ouvert des blockbusters d’été de manière fiable pendant des décennies, je n’ai pas pu trouver une seule place dans le Top 26 pour Wild Wild West I, Robot ou Hancock . Zut. Pourtant, les antécédents de Smith méritent une certaine reconnaissance.

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Donc, dans cette reconnaissance estivale spéciale, nous devrions retirer nos casquettes et saluer le film qui a tout déclenché pour Smith: Fête de l’indépendance . L’année suivante Men in Black est sans doute un meilleur film, mais il y a juste quelque chose d’aussi parfaitement été à propos du grand blockbuster de science-fiction de Roland Emmerich. Et je veux dire cela de la meilleure façon possible. Avec des effets spéciaux qui ne pouvaient pas passer pour un jeu Nintendo Switch ces jours-ci, Emmerich a fait exploser New York, L.A. et D.C. avec joie. Tout le monde en 96 se souvient de l’endroit du Super Bowl où la Maison Blanche est en plein essor. Et qui n’obtient pas un peu les yeux brumeux lorsque Bill Pullman envoie du savon que “Nous ne rentrerons pas tranquillement dans la nuit!?”

Façonné comme un retour à la vieille école aux films de catastrophe d’Irwin Allen, il y a une douzaine de personnages principaux et une douzaine d’autres acolytes qui doivent mourir noblement aux sons des instrumentaux remuants. Ce film a tout pour plaire: un chien aérien se bat contre Star Wars ; la promenade héroïque de The Right Stuff ; le gars de Jurassic Park se citant de Jurassic Park ! Bien sûr, tout s’est résolu à Will Smith qui clignote son Movie Star Smile nouvellement créé alors qu’il fait exploser les extraterrestres et apporte des feux d’artifice à nos grands écrans. Comme un Randy Quaid dément, ce film reviendra toujours.

DEUXIÈME NOTE SPÉCIALE: Nous excluons intentionnellement les films «lourds» qui ont pu sortir en été, mais ne sont pas nécessairement des divertissements estivaux. Sauver le soldat Ryan, faire la bonne chose et Braveheart sont des chefs-d’œuvre étonnants du cinéma. Mais l’évasion, ce n’est pas le cas.

27. LES AVENGERS

DATE DE SORTIE: 4 MAI 2012

Le coup d’envoi de la liste est l’un des films d’été les plus rentables de tous les temps (si vous ignorez l’inflation et les ventes de billets en 3D). The Avengers est le point culminant de la stratégie commerciale à long terme ridiculement patiente des studios Marvel, qui a commencé en 2008. Il est également le signifiant définitif de plusieurs décennies de films d’été consacrés aux hommes adultes en spandex. La symphonie fanboy a réuni Thor, Captain America, Black Widow, ce grand gars vert, et Robert Downey Jr. Je dirais Iron Man, mais soyons honnêtes … Downey est le vrai spectacle.

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Sous la direction forte et les scripts encore plus forts de Joss Whedon, The Avengers crépitements et éclats avec la vivacité de Stan Lee et Jack Kirby, et aussi l’esprit subversif de Whedon’s own ‘Verset. Il a même rendu le Hulk cool à nouveau dans un climax de 30 minutes qui a laissé New York couvert de jouets extraterrestres. Mais la vraie joie est juste de voir ces gars se battre contre eux comme des enfants sur un terrain de jeu.

26. VITESSE

DATE DE SORTIE: 10 JUIN 1994

Il y a une bombe dans le bus. Si ce bus descend sous 50 mph, la bombe explosera. Cette simple prémisse a fait l’un des saisons d’été les plus intenses et à poings blancs jamais enregistrées. Les enjeux élevés de Jan de Bont Die Hard rehash distille la prémisse à l’endroit le plus claustrophobe et horrible imaginable: un bus sur l’autoroute L.A.

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L’actionneur coté R est une course folle de clichés des années 90 et d’explosions intemporelles. Keanu Reeves et Sandra Bullock sont devenues des sensations du jour au lendemain grâce à leur romance de transport en commun, mais la véritable star sexy du film est un bus de Santa Monica. Qui savait?

25. TOP PISTOLET

DATE DE SORTIE: 16 MAI 1986

Certains films vous coupent le souffle. Que vous le vouliez ou non. Top Gun véritable étalon-or des schmaltz embrassés par le soleil, a présenté aux générations la majesté estivale à mâchoires carrées de Tom Cruise. Il présente également la réplique la plus mordante jamais enregistrée grâce à Val Kilmer. Que vous voyiez ce film comme une belle histoire d’amour à propos de Cruise’s Maverick, un rebelle qui ne respecte pas les règles, séduisant le volontaire Willy de Kelly McGillis… ou le meilleur homoérotisme involontaire de l’histoire du cinéma (au moins jusqu’en 300 est sorti), Top Gun et sa bande-son bien-aimée est un plaisir coupable pour des millions de personnes. Si seulement Goose n’avait pas été ramené chez lui dans de grandes boules de feu.

24. ANCHORMAN: LA LÉGENDE DE RON BOURGOGNE

DATE DE SORTIE: 9 JUILLET 2004

Comme un verre lisse de scotch, certaines choses ne se démodent jamais. Cela va tripler pour le stache intemporel de Will Ferrell et l’équipe de nouvelles de San Diego Channel 4. Le film de Ferrell et d’Adam McKay chante toujours comme les doux sons d’une chanson de l’après-midi sur l’amour, accentués par les plaisirs audibles de la flûte de jazz. L’histoire de trois cochons chauvins des années 70, plus un météorologue «légalement retardé» en route vers la Maison Blanche de Bush, rencontrant leur match entre les mains de Veronica Corningstone (Christina Applegate), Anchorman fonctionne comme une bataille des sexes et un siège contre le bon goût. Tout comme les journalistes affrontant un grizzli, je pense que nous savons tous qui a gagné.

23. Avengers: Fin de partie

DATE DE SORTIE: 26 avril 2019

Divulgation complète: nous enfreignons notre règle concernant le moment où la “saison des films d’été” commence à inclure ce film. Encore une fois, Disney a également fait en ouvrant Avengers: Fin de partie un week-end avant mai, afin de disposer de sept jours supplémentaires pour consommer tous les revenus du box-office sans opposition. Nous ne sommes cependant pas sûrs qu’ils en aient eu besoin. Pour tous ceux qui étaient là à l’été 2019, il s’agissait du seul film diffusé au multiplex en mai. Juin aussi, en ce qui concerne de nombreux fans inconditionnels de la bande dessinée.

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Devenant le film le plus rentable de tous les temps (non ajusté pour l’inflation), Avengers: Fin de partie a été commercialisé comme la «finale» de l’univers cinématographique Marvel. Bien que cela puisse être une hyperbole, il ne fait aucun doute que cela ressemble à l’aboutissement non seulement de 11 ans de films Marvel Studios, mais au blockbuster de studio moderne des années 2010, été ou autre. Apportant la clôture, sinon la véritable finalité, à une décennie de narration de pop-corn, Avengers: Fin de partie est la chose rare: une fin qui satisfait réellement. C’est aussi trois heures de pur service de fans qui fonctionnent. Car tu devrais être mort à l’intérieur pour ne pas sourire quand Captain America de Chris Evans prend Mjolnir et dit: “Avengers … assemble.”

22. MAD MAX: FURY ROAD

DATE DE SORTIE: 15 MAI 2015

C’est une chose rare de voir un poteau franchissable produit en studio fonctionner comme un film d’art, mais si jamais il y a un argument à faire que les explosions et les coups de feu sont tout à fait une technique valable dans la création comme encre ou huiles, Ça y est. George Miller Mad Max: Fury Road est une réalisation étonnante dans laquelle chaque cadre est méticuleusement conçu avec une précision extrême et l’œil pictural. Et cela fait aussi une promenade à sensations fortes. Situé dans une vision dystopique de l’outback australien, Fury Road continue le parcours de Max Rockatansky (désormais joué par Tom Hardy). Mais ce n’est pas vraiment son histoire – c’est l’histoire de Furiosa, une création féroce de Charlize Theron. C’est aussi le spectacle d’été le plus excitant et le plus émouvant de mémoire récente.

21. SPIDER-MAN

DATE DE SORTIE: 3 MAI 2002

Beaucoup peuvent raisonnablement affirmer que la suite de Sam Raimi en 2004 est le meilleur film de Spidey jamais réalisé. Pourtant, c’est le plus emblématique. En tant que premier blockbuster à franchir 100 millions de dollars en trois jours et à légitimer un tout nouveau genre de réalisation cinématographique, ce Spider-Man est vraiment étonnant en soi. On peut remercier, en grande partie, la performance efficace de Tobey Maguire en tant que geek du lycée qui a appris qu’une grande puissance entraînait une grande responsabilité. La noblesse simple de Maguire avait des spectateurs applaudissant quand il reçoit ce baiser à l’envers de la fille d’à côté et ballant quand il est forcé de la rejeter à la fin.

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Tout ce qu’il y a entre les deux est un récit vif et économique des premières bandes dessinées de Stan Lee / Steve Ditko Spidey remplies de l’humour subversif de Raimi et du menton toujours impressionnant de Bruce Campbell. De plus, en tant que premier plaisir de la foule après le 11 septembre, ce héros de New York était exactement ce dont le public avait besoin. Malgré toutes ses imperfections, il plane toujours tandis que les films de super-héros inférieurs d’il y a seulement un an s’estompent de mémoire.

20. INCEPTION

DATE DE SORTIE: 16 JUILLET 2010

Je ne me souviens généralement pas de mes rêves, mais je peux dire que très peu d’entre eux semblent ressembler à ceux de Christopher Nolan. Pourtant, est-ce mauvais que j’aimerais qu’ils le fassent? Dans ce Rubi’s Cube de science-fiction, des hôtels et des gratte-ciel finement éclairés, d’élégantes batailles contre les armes à feu et des costumes vraiment très sympas sont de quoi faire rêver.

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Leonardo DiCaprio s’habille en sosie de Nolan dans cette thèse sur les raisons pour lesquelles les conteurs créent des illusions dans lesquelles ils attirent les ventouses (nous). Et comme un chef de studio très heureux, Ken Watanabe regarde avec un sourire loup comme la marque signe son argent. Bien sûr, il y avait des gratte-ciel se repliant sur eux-mêmes, Juno emportant ce café parisien, et les cornes de Zimmer hurlant toutes les cinq secondes… mais peu importe si ce n’est qu’un rêve?

19. E.T .: L’EXTRA-TERRESTRE

DATE DE SORTIE: 11 JUIN 1982

Oh regardez, c’est un opus pop-corn chaud et flou de Steven Spielberg. E.T. la tentative la plus apologiquement sentimentale et familiale de Spielberg, marque le début d’un thème pour le cinéaste. Un enfant sans père trouve du réconfort dans un monde extraordinaire au-delà de notre compréhension. Quand Elliott (Henry Thomas) se lie d’amitié avec un petit garçon câlin qui n’est pas d’ici, il part à l’aventure qui a réchauffé le cœur de millions de personnes.

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Même les cyniques les plus désespérés qui roulent des yeux sur la marionnette avec un doigt de la veilleuse ne peuvent s’empêcher de sourire quand le score de John Williams gonfle et que les deux meilleurs amis survolent la lune. Le premier aperçu de la magie de Spielberg sur cette liste est vraiment hors de ce monde…

18. ÉTRANGERS

DATE DE SORTIE: 18 JUILLET 1986

… Pourtant, parfois, ce n’est peut-être pas une chose si mignonne et câline. James Cameron mérite une sorte de prix spécial pour avoir été le premier cinéaste de l’histoire à faire une suite de qualité au travail de quelqu’un d’autre. Le suivi de l’horreur monumentale de Lovecraftian de Ridley Scott avec quelque chose d’égale menace semblait impossible. C’est probablement pourquoi Cameron a judicieusement opté pour l’approche plus utilitaire d’un film d’action flamboyant.

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Scott et H.R. Giger ont peut-être fait la créature, mais Cameron a aidé Sigourney Weaver à rendre Ripley emblématique. Ré-imaginer l’héroïne en tant que mère à la recherche d’un enfant perdu depuis longtemps, et constater que sous la forme d’un adorable survivant orphelin Newt, ajoute juste assez de pathos et de sentimentalité à la procédure avant de laisser tomber littéralement toutes les terreurs imaginables sur les personnages, y compris une bombe nucléaire. Aliens est une telle aventure que les membres les plus inquiets du public pourraient crier «Game over, man» avant qu’il ne soit terminé.

17. TERMINATOR 2: JOUR DU JUGEMENT

DATE DE SORTIE: 3 JUILLET 1991

Si Cameron a fait un superbe travail en suivant Scott, le seul mot pour décrire cette suite de son propre original est la perfection. Comment surpassez-vous la monstruosité cyborg horrible d’Arnold Schwarzenegger dès le premier? Vous avez DEUX Terminators et faites de l’un d’entre eux (Schwarzenegger) le bon gars ce tour. C’est une prémisse simple qui remet en question certains des rythmes du premier, mais Cameron est autorisé à tout faire dans sa tête cette fois avec un vrai budget.

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16. GLADIATEUR

DATE DE SORTIE: 5 MAI 2000

D’accord, vous savez comment j’ai dit que je n’inclurais pas de films lourds comme Braveheart ou Sauver le soldat Ryan ? Eh bien, je n’ai rien dit sur Gladiator . Bien que ce soit sûrement un drame de période imbibé de sang avec une fin tragique, c’est aussi un drame extrêmement amusant . Plus une évocation de la façon dont les peintres du 19e siècle imaginaient les rêveries lyriques de Rome et Ridley Scott, Gladiator est un film d’une beauté éblouissante sur des hommes à moitié nus essayant de se poignarder pour le divertissement d’une foule.

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Russell Crowe n’a jamais été meilleur que dans le rôle qui a fait de lui une star. Époux d’une épouse assassinée, père d’un fils assassiné, il aura sa revanche. Commode (Joaquin Phoenix), empereur craven de Rome, devrait trembler dans ses petites bottes impériales. Mais il passe trop de bon temps à rire et à ricaner avec le public à tous les beaux carnages.

15. BATMAN

DATE DE SORTIE: 23 JUIN 1989

Il y a des films d’été, puis des événements d’été. La fièvre de Batmania en 1989 était tout autre chose. Batmania a balayé le pays comme un engouement horrible pour les clips vidéo Prince avec son anticipation pour ce film sombre et sombre. Le battage médiatique était centré sur le casting apparemment parfait de Jack Nicholson en tant que Joker. Effectivement, Nicholson a apporté sa menace la plus hammi et le sadisme le plus amusant dans le rôle.

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Cependant, le véritable tour de magie du premier film de super-héros destiné à plaire autant aux adultes qu’aux enfants est le style de Tim Burton. Le jeune auteur a béni ce qui aurait pu être un film d’action générique avec un sentiment d’émerveillement intemporel et d’expressionnisme gothique. Le sens de la mode de Kim Basinger est des années 80, mais tous les autres s’habillent comme ils le sont de l’ère de la prohibition dans un cadre art déco d’une ville qui ressemble à New York des années 1940 en guise de purgatoire. Sans les chansons de Prince, ce Never Never Land de la décadence urbaine du milieu du 20e siècle serait toujours aussi efficace aujourd’hui que lorsque Michael Keaton a stupéfait le monde en transformant M. Mom en l’incarnation la plus troublante et la plus intense de Batman jamais engagée. écran. Il l’est toujours.

14. INDIANA JONES ET LA DERNIÈRE CROISADE

DATE DE SORTIE: 24 MAI 1989

Batman a peut-être été le plus gros film de l’été 1989 (et de tous les temps à sa sortie), mais ce trio Indiana Jones était le meilleur. Alors que Spielberg et George Lucas suivent le décevant Temple of Doom The Last Crusade revient à la magie de la première aventure Indy quand il met l’archéologue intrépide sur une autre course pour un artefact biblique contre les nazis. Vraiment, à ce stade, Indy devrait gémir: «Nazis. Pourquoi fallait-il que ce soit des nazis? »

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Mais la vraie magie n’est pas de voir un Dr Jones fouetter le cul d’une racaille fasciste, mais de voir deux Dr Jones faire le travail. Il est bien connu que Spielberg a initialement réalisé le premier film d’Indiana Jones parce qu’il ne pouvait pas demander à la famille Broccoli de le laisser faire un film Bond. Eh bien, cette fois, il travaille avec l’original 007 et le père spirituel de l’Indiana, Sean Connery. Casting the Scotsman en tant que père désapprobateur de Harrison Ford est un coup de génie qui transforme l’aventure en un film de copain sur un père (et encore une fois) séparé. Leur lien est une récompense encore plus grande que de rencontrer les anciens Templiers gardant la Coupe du Christ. Mais c’est plutôt cool aussi.

13. JOURNÉE DE FERRIS BUELLER

DATE DE SORTIE: 13 JUIN 1986

L’été est le moment où les enfants aiment sortir de l’école. Mais c’est l’été tous les jours dans la vie de Ferris Bueller. Le rôle de star de Matthew Broderick lui a valu toute une vie de bonne volonté de plusieurs générations en tant qu’enfant avec toutes les réponses, ainsi que la capacité astucieuse de s’adresser directement au public à sa convenance.

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Sautant à l’école, ramassant sa petite amie tout en étant habillé comme son père, et menant même tout le centre-ville de Chicago dans une interprétation cuivrée de «Twist and Shout», Ferris ne peut pas faire de mal. Il fait même croire à Cameron (Alan Ruck) qu’il devrait assumer l’entière responsabilité du total de la Ferrari GT California de son père. Rien ne peut aller mal dans ce classique venteux sur un enfant qui sera probablement un jour président.

Eh bien, à part ce spin-off malheureux de la télévision…

12. DIE HARD

DATE DE SORTIE: 15 JUILLET 1988

Noël est arrivé tôt en 1988 pour les accros à l’action partout. Dans le film d’été, personne n’attendait grand-chose de lui (il met en vedette ce gars de Moonlighting !), Bruce Willis et le réalisateur John McTiernan ont apporté au monde le film d’action-survie le plus excitant jamais réalisé. Au début, John McClane est un homme à tout faire du NYPD qui sort avec sa femme quand il lui rend visite pour la veille de Noël à Los Angeles. Heureusement, ils ne manqueront pas de se rapprocher, ne serait-ce que dans le cœur, lorsque leur bâtiment sera dépassé par une douzaine de méchants Eurotrash suaves dirigés par l’ultime maître de camp sardonique, Alan Rickman.

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11. LE ROI LION

DATE DE SORTIE: 15 JUIN 1994

Le couronnement de Walt Disney Animation Studios, Le Roi Lion se dresse au sommet de son Pride Rock parmi tous les divertissements estivaux. Il a également la rare distinction d’être l’un des seuls grands efforts d’animation Disney après 1975 à être publié au cours de cette saison. Pour toute une génération d’enfants, la mort de Mufasa a dépassé la mère de Bambi comme l’événement le plus traumatisant jamais connu sur le grand écran. Tout sur Le Roi Lion ne fait que cliquer.

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10. PIRATES DES CARAÏBES: LA MALÉDICTION DE LA PERLE NOIRE

DATE DE SORTIE: 9 JUILLET 2003

Et pourtant, la plus grande contribution de Disney en bord de mer est celle de Johnny Depp et Keira Knightley assis sur une plage en train de boire du rhum. En 2003, personne ne réclamait exactement une version cinématographique des plus anciennes et des plus amusantes manèges de parcs à thème de Disney. C’est probablement pourquoi le premier (et toujours bon) Pirates des Caraïbes fut une telle bouffée d’air frais. À une époque de films d’été dominés par la formule et la similitude avec Michael Bay, le capitaine excentrique et exaspérant de Depp, Jack Sparrow, a posé une pose inoubliable sur des multiplexes lorsqu’il est arrivé à Port Royal sur son navire en perdition.

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9. GHOSTBUSTERS

DATE DE SORTIE: 8 juin 1984

Pour tout enfant né après 1980, il y a eu au moins un bref moment où être un Ghostbuster semblait être la chose la plus cool du monde. Ghostbusters est un film qui joue comme un long métrage et plaisante parfaitement raconté. En tant que geek paranormal de la vie réelle, Dan Aykroyd a rempli son script avec suffisamment de pseudo-science et de techno-babillage pour investir le public dans un monde où les dieux sumériens ont des appartements penthouse dans l’Upper West Side et la forme d’Armageddon se présente dans une délicieuse saveur de guimauve.

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L’ironie de la prémisse et le sarcasme de Bill Murray vont au-dessus de la tête des enfants ravis dans une aventure déchirante tandis que pour les adultes, cela ne signifie qu’un plus grand rire lorsque la marionnette Zuul semble assez convaincante car elle possède Sigourney Weaver. C’est un film qui nivelle tout dans son sillage pour obtenir cette punchline, mais les fleurs sont toujours debout.

Fait amusant: Aykroyd considère personnellement Slimer, le spud green grassouillet qui avale du champagne et des hot-dogs à la bouchée, comme l’esprit spectral de John Belushi.

8. ALIEN

DATE DE SORTIE: 25 MAI 1979

Dans l’espace, personne ne peut vous entendre crier. Mais que se passe-t-il si l’étranger, dont vous avez été imprégné après qu’une créature étreignant le visage a collé un phallus dans votre bouche, éclate de votre poitrine? Peuvent-ils l’entendre? Commercialisé comme la version alternative sale à Star Wars Ridley Scott Alien est quelque chose de complètement différent. Un cauchemar lovecraftien sur la connaissance interdite qui est d’autant plus effrayant lorsque les personnages et le public ne savent pas ce qui se passe exactement. C’est aussi l’une des horreurs corporelles les plus terrifiantes jamais commises contre le celluloïd.

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7. LE CHEVALIER NOIR

DATE DE SORTIE: 18 JUILLET 2008

Dans peut-être la plus grande suite de tous les temps, Christopher Nolan et compagnie ont réorganisé Batman pour le 21e siècle. Avec une histoire qui pourrait faire ronronner notre bouffon de violette préféré, «Pourquoi si sérieux», les cinéastes ont placé le croisé capé carrément dans un monde post-11 septembre où les méchants sont des terroristes non étatiques, et l’effondrement de la société sera à nos propres mains.

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Dans un endroit qui ressemble et ressemble davantage à Chicago moderne qu’à un paysage de rêve gothique, quelque chose est pourri dans la ville de Gotham. Un lieutenant de police assiégé dans une force corrompue et un DA idéaliste et entièrement américain sont obligés de placer leurs espoirs de faire tomber la foule sur les épaules d’un justicier. Pourtant, dans un temps aussi indécent que le nôtre, un tel héroïsme peut-il jamais conduire à autre chose que le chaos et l’hypocrisie autoritaire? Nolan pose de grandes questions avec son pop-corn. Et je n’ai même pas encore mentionné le tour immortel de Heath Ledger en tant que Joker, le meilleur méchant à l’écran au cours des 20 dernières années. Une nuit sombre, en effet.

6. STAR WARS: L’EMPIRE REVIENT

DATE DE SORTIE: 21 MAI 1980

Mais encore plus sombre est la suite à laquelle tous les autres suivis sont comparés. La nuit noire originale sans aube. L’Empire contre-attaque continue l’histoire de Luke, Han et Leia trois ans après que le public a été époustouflé par le plaisir en série joyeux de l’original. Instead of offering more of the same, The Empire Strikes Back gave audiences a grim and dirty look into that galaxy far, far away with an installment that left our heroes beaten in every sense of the word. Luke loses his hand to Vader, Leia loses Han to carbonite, and audiences around the world lost their innocence to the revelation of the Skywalker parentage.

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It is a nihilistic view of the galaxy where the only lightness comes from the goofy and charming 2-foot tall Jedi Master, Yoda who nonetheless reveals the severe weaknesses of our protagonist Luke Skywalker. As audiences cried about the awful three-year cliffhanger Empire left dangling, one can just sense the movie is smirking, “I know.”

5. RAIDERS OF THE LOST ARK

RELEASE DATE: JUNE 12, 1981

When Steven Spielberg was denied the opportunity to make a James Bond movie, he dusted himself off and had a nice chat with his buddy George Lucas on the beach. The Star Wars mastermind got his friend out of his funk by pitching a simple idea: Make the best serialized adventure film of all time. And so he did.

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Films

How Raiders of the Lost Ark Continues to Influence Pop Culture

By Kayti Burt

Based on Lucas’s love for movie serials from the 1930s, as well as Lawrence Kasdan’s even sharper characterization, Spielberg crafted the story about a roguish archaeologist who discovers the Ark of the Covenant in Egypt while battling Nazis.

Of course, the true masterstroke will always be Harrison Ford’s iconic portrayal of Indy, the man who will jump out of planes, waterfalls, and submarines, but can never lose his beloved hat. The first few moments of him in silhouette and sweeping spiders off Alfred Molina’s back instantly captured audiences. The following scene of him evading a giant boulder won over the rest of cinema history. And that is only the first 10 minutes.

4. JURASSIC PARK

RELEASE DATE: JUNE 11, 1993

Ah, Spielberg again. Would you really have it any other way? In the director’s last truly great piece of summer populism, Steven took audiences on an adventure that makes every 7-year-old squeal with delight: DINOSAURS! Upon its re-release in 2013, the movie looked just as good 20 years later as it did in ’93 when it introduced the world to CGI. The reason for this is because the movie that brought about the CG-revolution only used it as a tool to realize its awesome dino visuals. They were also juxtaposed with on-set animatronics, compliments of Stan Winston.

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Films

Jurassic Park: Still the Best Use of CGI in a Movie

Par David Crow

Films

Jurassic Park: 10 Things You Might Have Missed

By Paul Bullock

But beyond all that, Spielberg and company simply delivered an astonishingly lovely fairy tale. As much a fantasy as an action-thriller, Jurassic Park takes the longest time to bask in the wonderment and awe of these creatures sharing the same space as man. It can be argued that the filmmakers skirted the more challenging (and disturbing) questions about the modern scientific world from the novel by Michael Crichton. However, there is still plenty of the Frankenstein allegory left in the movie’s leisurely first hour thanks to Jeff Goldblum’s slick performance.

For the rest of us, there are the chills and laughter that accompanies seeing a T-Rex attack a jeep full of children, Raptors rip up a game warden, and a Triceratops only breathe. But for my money, the scene of the movie is Sam Neill and Laura Dern simply admiring a Brachiosaurus for the first time to the triumphant strains of John Williams’ score.

3. BACK TO THE FUTURE

RELEASE DATE: JULY 3, 1985

Great Scott! There’s still something magically universal about this hopelessly ‘80s movie.

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Films

Back to the Future: 88 Things You Missed in the Trilogy

By Seb Patrick

Michael J. Fox circa 1985, the kid in a life preserver, will win over any viewer as he fights off the heavy advances of his mother in 1955. You will cheer when he kills it on “Johnny B. Goode” during the Enchantment Under the Sea Dance. All will applaud each time Christopher Lloyd’s Doc Brown swings like Tarzan off the old Clock Tower, avoiding the lightning strike as Alan Silvestri’s music crescendos.

Back to the Future is a whirlwind of terrific character comedy and grandiose ideas blasting out of the screen at 88mph. Like being stuck in a time warp, it is one we will revisit again and again, 1.21 gigawatts be damned!

2. JAWS

RELEASE DATE: JUNE 20, 1975

Here’s the big one. The film that not only launched Steven Spielberg into the stratosphere, but created the modern summer blockbuster as we know it. Prior to Jawssummer was not the lone season for Hollywood to plant their flags down with the greenest of hopes. Yet after Jaws crossed over $200 million in the U.S. box office, all bets were off. Some film historians and critics curse this movie and its progeny. But ignore those fools. Jaws is a masterpiece in filmmaking, right down to its happiest accidents.

All know the tale of the animatronic shark that wouldn’t work forcing filmmakers to shoot around the problem. And there is no denying that one of the greatest cinematic terrors ever known is the watery leviathan we never quite see sucking Chrissie Watkins and little Alex Kintner under the waves in the movie’s first act. The way Spielberg effortlessly builds tension on the beach by crosscutting between Chief Brody’s (Roy Scheider) face and the water via local swimmers is the stuff of brilliance. Likewise, the ultimate metaphor about the conflict between science and capitalism (spoiler: capitalism wins) has never been crystallized on celluloid better than Hooper’s (Richard Dreyfuss) confrontation with Mayor Vaughn (Murray Hamilton).

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Films

How Jaws Went From Best Selling Book to Blockbuster Movie

By Don Kaye

Films

Exploring the Pop Culture Impact of Jaws In the 1970s

By Chris Cummins

And unlike most blockbusters, Jaws saves the best for last. The film is at its strongest in the final 45 minutes that revolve around Brody, Hooper, and Robert Shaw’s amazing creation, Quint, sitting in a tiny boat, battling nature and each other. There is something primordial about this Melville-like finale involving three amazing characters facing off against a nigh-unkillable creature of the deep. The best scene of the movie is when the triumvirate drunkenly share songs, war stories and, eventually, actual nightmares from THE war…including Quint’s experience on the U.S.S. Indianapolis. Jaws is the perfect marriage of summer escapism and the ‘70s auteur era that formed it.

1. STAR WARS: A NEW HOPE

RELEASE DATE: MAY 27, 1977

Star Wars. Could it have possibly been anything else? Jaws may have invented what we consider the modern summer movie, but Star Wars perfected it. Gone were pesky things like naturalism and characterization and in were big budgeted flights of fancy based on our childhood dreams. Some will condemn this movie for that very reason, but there is no denying the simple joys in this cinematic treasure.

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Films

Star Wars: 10 Unsung Heroes Behind A New Hope

Par Ryan Lambie

Films

Star Wars: A New Hope – Examining the Classic Opening Shot

Par Ryan Lambie

George Lucas pulls from Tolkien, The Wizard of OzAkira Kurosawa, and a thousand other places to create a fantasy for any time and place. The young farmboy Luke Skywalker (Mark Hamill) goes on a Campbellian heroic journey to rescue a beautiful princess (Carrie Fisher). Along the way he gains the guidance of a wise old wizard (Sir Alec Guinness) and a roguish space pirate (Harrison Ford). Together, they battle an evil Empire represented by the monolithic Darth Vader (voiced by James Earl Jones) and devour hundreds of millions of dollars at the box office.

Not since Gone with the Wind (1939) has a movie captured the imagination of the moviegoing world. Likely none shall do so at such capacity again. There are countless stories of people being blown away and going immediately back into the theater to watch it again. Decades later, we’re still captivated by its simple story and dense universe that are equal parts science fiction and magical fantasy. No matter how dated the special effects become, children never tire of experiencing these characters, nor adults rediscovering them like old friends. It’s not the smartest or best-written summer blockbuster, but it is by far the most enduring. For that, it is one in a million.

So, there you have it, The Top 26 Summer Movies of All Time. So it is written, so it must be…

Or not. Disagree with this list? Did I leave something off? Did I put in something awful? Let us know what YOUR favorite summer movies are or just any thoughts about this list below!

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