Un groupe d’individus combattant une menace inconnue n’est pas exactement un nouveau territoire. Pourtant, cette intrigue semble nouvelle et brute dans L’origineun tournant préhistorique sur l’horreur de survie offrant une réflexion toujours pertinente sur les conséquences de l’altérité.

Le cinéaste écossais Andrew Cumming insuffle une nouvelle vie à un incontournable de l’horreur, ramenant les téléspectateurs là où tout a commencé. Présenté au Festival du film de Londres, L’origine se déroule il y a 45 000 ans. En tant que tel, il revendique sa place dans l’histoire en tant que première horreur dans un continuum chronologique d’événements terribles. Tourné dans les hautes terres écossaises pendant la pandémie, les événements du film se déroulent dans un décor nord-européen indéterminé, aussi époustouflant qu’impitoyable. La maison est un concept large dans ce monde, où les possibilités de s’installer et de repartir à neuf sont pratiquement infinies. Et ceux de succomber à un environnement hostile et de devenir une proie sont tout aussi nombreux.

Trouver une maison pour toujours est l’objectif d’un petit cercle de personnes de l’âge de pierre fuyant une terre aride. Les frères Adem (Chuku Mudu) et Geirr (Kit Young) dirigent le groupe, avec l’aîné Odal (Arno Luening). Pour compléter ce contingent, Ave (Iola Evans), la partenaire très enceinte d’Adem, leur fils Heron (la petite actrice Luna Mwezi) et Beyah (Safia Oakley-Green), une “errante” qui ne les a rejoints que récemment. Elle garde sa garde élevée, et à juste titre, car Adem lui dit qu’il a l’intention de l’utiliser “pour tout ce dont il a besoin”.

Lorsque Heron est kidnappé, Adem pousse son clan à le rechercher dans une forêt périlleuse, qui abrite une créature qui pourrait lui coûter la vie pour intrusion. Alors que les protagonistes tentent de comprendre comment chasse ce monstre ressemblant à Predator, la dynamique du groupe change dans un acte central qui amène les personnages à remettre en question tout ce qu’ils savent.

La langue de l’Origine

Significativement, L’origine s’ouvre sur une image du feu de camp du gang qui se détache sur un fond noir et se met lentement au point. Symbole de bonheur domestique douillet et arme pour repousser les menaces potentielles, le feu de camp est l’endroit où les protagonistes se rassemblent pour raconter des histoires pleines d’espoir sur de nouveaux débuts qu’ils ne connaîtront peut-être jamais. Ils parlent en tola, une langue inventée développée pour le film par le linguiste Dr Daniel Andersson et sous-titrée en anglais.

Cette reconstruction du monde est peut-être l’élément le plus fascinant de L’origineajoutant à une prémisse troublante qui est au cœur d’innombrables récits d’horreur et en fait une partie de notre passé collectif – un que nous n’avons jamais vu ni entendu auparavant.

Le bruit est crucial pour le dénouement du film. La conception sonore de plus en plus inconfortable et soigneusement conçue fait allusion à des créatures qui se cachent dans le noir, tout en composant des moments vraiment dégoûtants jusqu’à onze heures. Je ne vais pas les spoiler, mais soyez assuré que L’origine n’est pas pour les délicats. Gore abonde dans la préparation de la révélation finale, livrant un épilogue choquant et amer qui compense un acte intermédiaire long, mais pas toujours juteux.

La cinématographie tire le meilleur parti des éléments naturels, utilisant le crépitement du feu pour amplifier la terreur et l’angoisse peintes sur les visages des protagonistes. Et beaucoup est véhiculé à travers les éléments, la nature devenant un personnage à part entière. Les performances, en particulier celle d’Oakley-Green, sont captivantes, insufflant urgence et désespoir dans une langue étrangère que nous ne comprenons peut-être pas, mais dont les nuances sont universelles.

Politique raciale et de genre dans The Origin

Grâce à la collaboration entre Cumming et l’archéologue Dr Rob Dinnis, le film a le mérite de ne pas blanchir le vieil âge de pierre. L’origine met en scène des acteurs d’horizons différents dans les rôles d’hommes des cavernes, remettant en question l’idée que les individus préhistoriques étaient principalement blancs.

La politique de genre du film n’est pas aussi inclusive, s’en tenant aux idées préconçues traditionnelles reléguant les femmes aux rôles d’infirmière et de mère. Celles-ci sont inversées face à un danger indescriptible, Beyah devenant la toute première fille finale, et une imparfaite en plus. Elle a un arc de badass ascendant relativement standard, devenant la seule héroïne de cette histoire. Il n’y a pas de place pour les survivantes ici, et L’origine l’oppose bientôt à Ave. Contrairement à la future mère, Beyah refuse de jouer avec une pré-société misogyne et se venge d’Adem de manière efficace, bien qu’accessoire.

Bien que clichée, son attitude endurcie et fermée contraste agréablement avec celle de Geirr. D’une nature douce et fragile, il n’a rien à voir avec son frère aîné, chef de meute, mâle alpha. Il y a un aperçu de la masculinité non toxique dans l’âge de pierre de Cumming, et cela nous fait nous demander ce qui a dû se passer entre alors et maintenant pour ne pas cultiver cela.

Ça ne (ré)invente pas la roue — il faudrait attendre un peu pour ça — mais L’origine fait une expérience tendue. Les dernières minutes du film s’ajoutent au débat jamais réglé sur qui sont vraiment les monstres, revenant là où tout a commencé. C’est dommage que nous ne soyons pas allés très loin dans la réalisation que la réponse n’a pas d’importance; c’est ce que nous faisons pour reconnaître notre responsabilité qui le fait.

Stefania Sarrubba

Stefania Sarrubba est une écrivaine de divertissement féministe basée à Londres, au Royaume-Uni. Traumatisée dès son plus jeune âge par les films Pennywise de Tim Curry et Dario Argento, elle a grandi convaincue que l’horreur n’était pas son truc. Jusqu’à ce qu’elle se lance dans des films cannibales avec une protagoniste féminine. Miam.

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