Le Cap, natif de l’Afrique du Sud, David S.F. Wilson fait ses débuts de réalisateur avec Bloodshot le nouveau thriller d’action / science-fiction de Vin Diesel basé sur le personnage de super-héros créé par Valiant Comics. Après avoir lancé une société d’effets visuels dans son pays natal avec Sharlto Copley (qui a connu le succès en tant qu’acteur dans des films comme District 9 et Maléfique ), Wilson a été recruté par le futur Deadpool et Terminator: Dark Fate le réalisateur Tim Miller pour venir travailler à son flou Studio d’effets et d’animation à Venise, Californie.

Après avoir accédé au poste de directeur créatif là-bas, Wilson a maintenant fait le saut dans le monde des longs métrages avec Bloodshot . Diesel incarne Ray Garrison, un soldat dont le corps brisé est ressuscité et amélioré par des «nanites», des machines intelligentes microscopiques inventées par le chef des technologies secrètes de Rising Spirit, le Dr Emil Harting (Guy Pearce). L’un des nombreux humains façonnés par la création de Harting, Garrison veut se venger du meurtre de sa femme Gina par un terroriste psychopathe – mais découvre bientôt que ses souvenirs de cet événement traumatisant, et toute sa vie avant, peuvent ne pas être ce qu’ils semblent.

Wilson se considère comme un grand fan des bandes dessinées Bloodshot qui ont été lancées au milieu des années 90 et ont été redémarrées plusieurs fois depuis. Bloodshot fait partie d’un univers Valiant plus vaste, qui comprend des personnages tels que les Harbingers, Faith Herbert et l’Eternal Warrior, ainsi que des événements croisés majeurs comme les guerres de Harbinger. Mais avec les droits partagés entre deux studios (Sony, qui est derrière Bloodshot et Paramount, propriétaire des Harbingers), les perspectives de Bloodshot ouvrant la voie à un univers cinématographique vaillant reste incertain pour le moment.

Quoi qu’il arrive avec Bloodshot en tant que franchise, ce film représente néanmoins la première apparition sur grand écran d’un personnage Valiant après des années de domination de DC et Marvel sur le marché. Wilson a parlé avec Den of Geek de la réalisation de son premier long métrage, pourquoi il voulait que ce soit Bloodshot en collaboration avec Vin Diesel et quoi sorte de préparatifs pour l’avenir que le film pose.

Den of Geek: c’est votre première fonctionnalité, mais vous avez une grande expérience des publicités, des effets visuels et de l’animation. Comment tous vos travaux antérieurs ont-ils abouti à cela?

David Wilson: Eh bien, évidemment, nous avons fait beaucoup d’histoires courtes à Blur où j’étais pendant 15 ans avant cela. Nous serions embauchés pour faire beaucoup de publicités de longue durée, comme cinq, 10 minutes, quelles qu’elles soient et c’était donc un bon tremplin du point de vue de la direction. Vous faites en quelque sorte plus d’exercice de vos côtelettes, puis comme la capture de performances est devenue une grande partie de cela, cela ressemblait beaucoup à l’expérience de la réalisation de films.

Mais la plus grande partie de ce que je pensais vous préparer pour un long métrage, c’est que Blur est une entreprise de 150 personnes et que concentrer tout cela sur un seul objectif créatif tous les jours est une chose difficile à faire et ce qu’est le cinéma. J’ai l’impression qu’il n’y a pas vraiment de préparation pour la machine à cette échelle, sauf si vous faites un petit film avec quelques personnes et que vous passez ensuite à un film de 60 minutes. Cela peut être difficile, mais gérer cet endroit et tirer le meilleur parti de ces artistes chaque jour, je pense que c’était la meilleure préparation. Et évidemment Tim, je l’ai vu passer Deadpool et vous siphonnez toujours quelques pépites de sagesse sur la façon de le faire. C’était donc une sorte de grand environnement créatif pour mettre les pieds sous vous.

Alors qu’est-ce qui a fait Bloodshot le projet pour vous?

La grande raison est que j’aime les bandes dessinées, mais je les aime parce qu’elles ont cette grande base technologique. Je suis un grand nerd de la science-fiction, j’ai grandi en lisant beaucoup plus de romans de science-fiction que de bandes dessinées. Non pas que je n’ai pas lu de bandes dessinées, mais juste beaucoup plus de livres. Et j’étais en train de développer autre chose quand le script est arrivé et il y avait ce concept de base au cœur de celui-ci que j’aimais, mais il n’était tout simplement pas aussi étoffé que je le voulais.

J’ai donc présenté une sorte de réécriture importante du scénario, sentant que personne ne voudrait réorganiser le tout. Mais ils ont adoré l’idée. (Société de production) Original Film et Valiant ont tous deux adoré l’idée et (co-scénariste) Eric Heisserer était aussi très en vogue. Le fait qu’ils étaient prêts à en faire ma version m’a fait monter à bord en un clin d’œil. J’ai vraiment adoré les bandes dessinées, mais il y a une multitude d’histoires que vous pouvez choisir et vous ne savez jamais si celle que vous voulez raconter est celle que Valiant ou Original veut raconter. Mais nous étions complètement alignés sur cela et l’idée principale était ce concept de l’illusion du choix dans une société technologiquement avancée.

Que vous cherchiez quelque chose sur Google ou que Waze vous indique où aller, il y a ce concept de ces boîtes de logique qui décident en amont de ce que nous pouvons choisir et j’adore ça. Je pense que c’est quelque chose auquel nous sommes tous confrontés et c’est comme s’il y avait un moyen de combiner cela en un film d’action divertissant qui a toujours cette substance. Donc, une fois que tout le monde était d’accord avec ça, je me suis dit: «Génial, faisons-le.»

Il semble que deux des thèmes soient l’amélioration de la technologie des êtres humains, et cette idée du libre arbitre – quand arrêtez-vous de faire vos propres choix. Ce sont des choses que vous vouliez développer?

Oh, très bien. Je suis un énorme connard. Le transhumanisme, qui est fondamentalement la frontière entre qui nous sommes biologiquement et la technologie, s’évapore. Que nous arrive-t-il? Que nous arrive-t-il lorsque les avancées technologiques dépassent nos avancées biologiques? Lorsque vous pouvez acheter un bras plus fort ou une puce dans votre tête qui vous rend plus intelligent, que se passe-t-il lorsque ces choses nécessitent des efforts et un dévouement fous pour devenir plus rapides ou plus forts? Ou le droit biologique d’être intelligent, que se passe-t-il lorsque vous ne payez que pour cela? Qu’est-ce que cela nous fait en tant qu’espèce en termes de système de classes?

Cela a été exploré de façon très lâche, mais le concept de libre arbitre et de pouvoir choisir qui nous sommes est très présent au centre du film. J’ai l’impression que lorsque nous intégrons de plus en plus la technologie à nos vies, nous y sommes de plus en plus sensibles et je pense qu’il est important de maintenir un sens de l’agence dans nos vies et pas seulement, pour une raison quelconque, de croire ce que les écrans nous disent. Je pense que nous voyons cela même dans le climat politique, alors comment maintenir une sorte de conscience factuelle face à tout cela? Je ne veux pas faire un TED Talk, mais je sentais que c’était une belle façon de personnifier ce dilemme.

Bloodshot a un certain nombre d’identités dans les bandes dessinées.

Oui.

Donc, y a-t-il une série particulière dont vous vous êtes inspiré?

Non, certainement. Vous prenez en quelque sorte les libertés dont vous avez besoin pour le distiller en un voyage de deux heures. Mais il y a une série de livres de Jeff Lemire que j’adore. C’était comme 2012, je crois, et cela a eu pour effet que beaucoup d’entre eux avaient du mal à comprendre qui il était, ce qu’il était et ce qu’il faisait. La manipulation de la mémoire était donc beaucoup plus frontale et centrale dans cette version, c’est pourquoi j’y ai gravité. C’est l’histoire que je voulais raconter.

Il y a de nombreuses incantations de lui dans différentes histoires. Je ne peux jamais tout mettre dans un film, j’ai donc passé beaucoup de temps à parler à Dinesh (Shamdasani, ancien PDG de Valiant Comics) … nous avons pris beaucoup de décisions ensemble sur quelle histoire, quelle version. Par exemple, Chainsaw (une unité de combat créée par Rising Spirit) existe dans les bandes dessinées, mais nous avons en quelque sorte créé notre propre version de ces personnages qui donneraient l’impression de s’intégrer dans le monde du film. Ils sont beaucoup plus exagérés et élaborés et présents dans les bandes dessinées que la version que nous avons mise dans le film. Mais Rising Spirit et tout ça, c’est beaucoup tout dans ce redémarrage de l’univers en 2012.

Le personnage de Guy, Emil Harting, est-il dans la bande dessinée?

Ce n’est pas son nom dans les bandes dessinées, mais il y a quelques personnages dont nous avons une sorte de traits bâtards pour le construire. Nous avions des versions où il interfaçait avec certains des autres personnages des bandes dessinées, mais parce que nous ne pouvions pas passer du temps avec eux et qu’ils avaient semé un univers plus vaste, j’avais l’impression que cela laisserait le public insatisfait, attendant que ces autres personnages arriver ou ces menaces de se manifester. Nous avons en quelque sorte dû le distiller en une seule personne et c’est ce qu’était Harting.

À un moment donné, Sony possédait tous les droits Valiant, mais maintenant Paramount en possède certains. Est-ce la raison pour laquelle vous ne vouliez pas nécessairement planter certaines de ces graines ou œufs de Pâques parce que les personnages appartiennent à différents studios?

En fait, je ne sais pas à qui ils appartiennent. Mon objectif était toujours comme: « Écoutez, rien ne se passera si celui-ci ne fonctionne pas. » Les seules personnes qui contrôlent cela sont les fans et le public. S’ils l’aiment, ils en feront plus, alors croisez les doigts. Mais pour certaines de ces graines, il y a des graines très subtiles que nous avons semées dans le premier film et qui porteront leurs fruits plus tard. Je pense que de manière plus appropriée, vous ne voulez tout simplement pas vous peindre dans les coins. Donc, même si introduire une menace ou un méchant ou un autre personnage peut souvent sembler une bonne chose à faire, cela peut aussi signifier que maintenant vous êtes coincé avec cela.

Cela étant dit, lorsque j’ai présenté ceci pour la première fois, il y avait beaucoup de personnages que j’aime et adore et des pistes que j’aimerais explorer. Quant à la façon dont ils se manifestent dans un univers qui est en quelque sorte séparé ou divisé entre les studios, je n’en ai aucune idée. J’ai l’impression que tout est au-dessus de mon salaire.

Vin, parce qu’il a construit autant de franchises que lui, est un grand partisan de s’assurer qu’il y a suffisamment de fil d’Ariane pour que nous puissions explorer d’autres avenues et construire d’autres personnages et y trouver d’autres relations. Et il s’agit généralement de s’assurer qu’il n’y a pas d’impasse.

Pouvez-vous me dire une graine que vous avez plantée?

Ils sont très, très subtils. Il y a une scène où il retourne chez Gina et il y a littéralement une ligne de dialogue qui y monte. Cela semble anecdotique, mais les ramifications de ce que cela pourrait signifier sont… Il y avait une relation complètement différente qui pouvait se manifester à partir de cela. C’est tout ce que je peux dire. Une seule, elle vient d’elle et cela signifie seulement qu’il y a la possibilité d’une relation que nous n’avons même pas vu venir.

Et quelle était la ligne?

Elle dit à sa fille: «Va jouer avec ton frère.»

Je vais devoir examiner cela. Il a été question à un moment donné de tout cela menant à la guerre d’Harbinger à l’écran.

Ouais. Je veux dire dans les bandes dessinées, c’est ce qui se passe. Ils font Bloodshot comme une contre-mesure à la menace Harbinger mais vous devez être conscient du fait qu’il y a un aspect insatisfaisant si vous ne tenez jamais la menace. Donc, c’était en quelque sorte de s’assurer que nous étions suffisamment contenus dans un film pour que ce soit satisfaisant.

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Comment c’était d’avoir Vin comme partenaire créatif sur votre premier film?

Incroyable. Écoutez, je dirais qu’il est comme une marque en soi. Ce qui est à la fois incroyable et intimidant à la fois. Il est très concentré sur des choses au-delà du film parce qu’il veut s’assurer qu’il y a des pistes à explorer plus tard. Donc le matin, il porte son chapeau de producteur et s’assure que nous ne nous enfermons pas, et puis il y a l’acteur sur le plateau. Vous devez vous assurer que c’est comme, « D’accord, Vin, nous sommes ici. C’est la scène, c’est ce que nous faisons.  » Parce qu’il veut toujours se développer en quelque sorte.

Mais sa conscience de la visibilité et de la commercialisation d’un film est incroyable. Il pense toujours: « Comment pouvons-nous obtenir cela là-bas? » Et la seule chose qui l’intéresse vraiment, c’est le public. Il n’y a pas de conversation que nous ayons sur ce que je veux ou vous voulez, c’est comme « Qu’est-ce qu’ils veulent? » Qui est genial. C’est très respectueux envers les gens qui nous maintiennent tous en affaires.

Je me souviens avoir eu une conversation sur le studio à un moment donné. Il était comme, « Je m’en fiche. » Il était juste comme: «Tu sais à qui je tiens, Dave? Ce mec au théâtre. C’est qui.  » Il y avait donc toujours une sorte de fondement à cela. Il est très bon pour vous rappeler pour qui nous faisons ces films.

Guy Pearce a dit quelque chose de très gentil à votre sujet. Il a dit: «Certains réalisateurs sont vraiment géniaux avec les trucs techniques, certains avec les trucs de caractère émotionnel. David Wilson avait vraiment une bonne maîtrise des deux. »

Oh, c’est très gentil de sa part de dire.

La synchronisation avec les acteurs était-elle la plus grande nouveauté à apprendre?

Bien sûr. Regardez, les effets visuels, c’est drôle, même si tout le monde dit, « vous venez des effets visuels », nous travaillons avec des acteurs tout le temps. En fait, c’est plus difficile. Nous sommes dans une salle blanche et ils sont dans un justaucorps noir et il n’y a rien autour d’eux et ils se sentent très vulnérables. C’est comme du théâtre en rond et il faut en quelque sorte remplir le monde pour eux. Donc, quand ils sont là dans la garde-robe avec d’autres acteurs sur un plateau et qu’ils sont très à l’aise, cela facilite en fait mon travail beaucoup plus facilement.

Ce qui facilite également le travail, c’est avec quelqu’un comme Guy Pearce. Il est juste merveilleux, généreux et collaboratif. Je pense que vous voulez peindre le monde pour eux, puis laissez-les faire ce qu’ils font et ne les retenez pas tellement que vous avez l’impression qu’ils sont étouffés et suivent exactement ce que je dis. Mais oui, c’est certainement l’aspect le plus difficile de cela, parce que tout le monde a ce qu’il veut apporter à l’histoire et il s’agit de s’assurer que tout est un seul fil cohérent dans le récit.

Guy est un merveilleux exemple. Il fait ressortir le meilleur de tous ceux qui sont là. Il est très concentré et très organisé. Même avec Vin, il y a un si grand respect mutuel entre eux deux, c’est merveilleux que je les vois faire avancer la scène et je peux simplement m’asseoir et choisir ce que j’aime et ils apportent une richesse d’expérience à le processus.

Bloodshot sortira en salles ce vendredi 13 mars.

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