Cette critique du film français Netflix Break (2020) ne contient aucun spoilers. Le drame est sorti le 3 décembre 2020.
«Pas un autre». C’est la première pensée qui m’a traversé l’esprit lorsque j’ai vu les prémisses de Break. Je suis tellement fanatique des films qui impliquent la danse, et depuis Step Up, nous nous sommes beaucoup trop habitués à ces histoires romantiques et inspirées de la danse de rue. C’est une prémisse qui, malgré le manque d’originalité, peut stimuler le spectateur; il a ce sentiment similaire que les films sur le sport apportent – l’anticipation et la croissance des personnages.
Break n’apporte rien de nouveau sur la table, mais on ne peut nier qu’elle est livrée correctement; il suit une danseuse nommée Lucie, et après un malheureux accident, elle doit retrouver la confiance pour retourner sur la scène de la danse. La femme principale doit surmonter des problèmes familiaux après avoir touché le fond, mais l’histoire offre une opportunité, car elle trouve un partenaire de danse aux vues similaires qui a besoin d’une seconde chance dans la vie.
Le film Netflix puise dans l’émotion du personnage plutôt que de compter sur son talent évident; elle est remplie d’émotion et cela dicte chacun de ses mouvements. Sa danse est une représentation de ce qu’elle ressent – Break a une forme d’expression forte enracinée dans l’histoire; le film français Netflix comprend la danse dans l’âme. Ce n’est pas un film de danse générique – il y a une forme d’art émotionnel derrière.
Et même si une romance est au cœur de l’histoire, Break n’en fait pas l’objectif primordial. Bien que cela alimente la façon dont les personnages pensent ou ressentent et le relie à la façon dont ils s’entraînent et se produisent, la romance est associée au besoin de créer quelque chose de substantiel dans la vie. Les deux personnages principaux ont évidemment une chimie, mais ils ont aussi leurs propres problèmes sous-jacents profonds qui nécessitent un exutoire. Ainsi, alors que Break manque manifestement de prémisse innovante, il a une sensation digne d’une montre – les personnages ne sont pas à la surface; ils se sentent crus.
Break n’a rien de nouveau ni de surprenant, mais l’expression et la forme d’art sont merveilleuses à regarder.
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Daniel Hart est le co-fondateur de Ready Steady Cut et est rédacteur en chef depuis 2017.
La revue post Break (2020) – une prémisse vue avant mais avec une expression merveilleuse est apparue en premier sur Ready Steady Cut.