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{Critique de film} À la recherche des ténèbres ll (2020)

Tout ce que cette machine fait, c’est nager, manger et faire des petits requins

Jaws

In Search of Darkness ll s’ouvre avec des icônes d’horreur racontant leur première fois en regardant un film d’horreur, ce qui m’a fait penser au mien.

Selon ma mère, mon premier résultat était: «Nous ne pensions pas que vous compreniez, alors nous n’avons pas vu le mal de regarder Jaws (1975) comme un enfant en bas âge.  » Il s’avère que j’ai bien compris. À tel point que j’ai eu de la fièvre, ce qui signifiait que ma mère me faisait prendre un bain. Quelques jours auparavant, le bruit de l’eau qui coulait m’aurait fait sprinter vers la salle de bain, excité de jouer dans la baignoire. Après avoir regardé Jaws, il n’y avait aucun moyen que j’aille dans cette baignoire. Il n’était pas non plus sûr d’entrer dans cette eau.

Après avoir vu un requin manger un bateau entier, le cerveau de mon tout-petit était convaincu que le tristement célèbre requin se frayait un chemin à travers nos murs à Cedar Rapids, Iowa.

Alors, je me suis battu et j’ai gagné. Je n’ai pas pris de bain, ni dormi avec les lumières éteintes, encore une fois jusqu’à l’âge de douze ans. Il a fallu encore vingt ans avant que je donne une autre tentative d’horreur. À ce jour, j’ai toujours une peur irrationnelle des requins.

Pour l’amour de l’horreur des années 80-

In Search of Darkness ll suit le même format que la première tranche. Il met en évidence quelques films de chaque année, avec des mini-segments entre chaque année.

Gracieuseté de CREATORVC

Malgré un temps d’exécution intimidant de quatre heures et demie, j’étais complètement absorbé tout le temps. Le montage était serré et ne s’est jamais senti forcé ou agité. Le scénariste / réalisateur du film David Weiner et son équipe ont gardé l’enthousiasme qui a rendu le premier opus tellement amusant, mais ont vraiment nettoyé le produit final avec la deuxième partie. J’ai été très impressionné par le nombre de clips qu’ils ont utilisés tout au long du film. Souvent, les documentaires ressemblent plus à des podcasts qu’à des films. En fait, je vais souvent jouer un documentaire pendant que je nettoie la maison, mais ce n’était pas une option avec celui-ci. En fait, il semblait que chaque exemple d’effet spécial avait un clip d’accompagnement pour mettre en évidence la technique.

À la fin, j’avais plus de huit pages de notes, une appréciation renouvelée pour la créativité et l’ingéniosité des cinéastes d’horreur indépendants, et une longue liste de films à découvrir.

Faits saillants

L’objectif principal de cet épisode était les effets qui ont fait des années 80 une décennie si emblématique de l’horreur.

Avec l’avancée de la technologie, les effets spéciaux sont devenus de plus en plus informatisés. Il est indéniable que, lorsqu’il est bien fait, CGI peut vraiment améliorer notre expérience visuelle. Cependant, étant donné les contraintes budgétaires couramment rencontrées dans les films d’horreur, en particulier les films d’horreur indépendants, le travail de CGI peut complètement faire dérailler un projet par ailleurs solide. Un excellent exemple peut être trouvé en comparant les effets pratiques utilisés dans Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) aux effets CGI utilisés dans Indiana Jones and the Kindom of the Crystal Skull (2008) . Dans cet exemple, les effets pratiques de 1984 étaient non seulement plus crédibles, mais aussi plus anciens que les effets générés par ordinateur de 2008.

L’impact de Savini

Il est difficile d’imaginer une conversation sur le maquillage et les effets dans les années 80 sans parler de Tom Savini. En fait, Savini n’est pas seulement une icône de l’horreur, mais il personnifie l’esprit du documentaire. Il aime l’horreur. Il est très sympathique et donne du crédit à d’autres artistes d’effets et cinéastes qui l’ont poussé à continuer à apprendre et à grandir. Savini était connu pour présenter une idée avant d’avoir une idée de la façon dont cela pourrait être fait. Une fois l’idée présentée, il s’enfermait dans sa boutique jusqu’à ce qu’il comprenne comment exécuter sa vision. En conséquence, Savini n’a jamais cessé de repousser les limites, c’est pourquoi tant de ses effets ont résisté à l’épreuve du temps.

Gracieuseté de CREATORVC

Jeux vidéo d’horreur

Je n’ai jamais été un grand fan de jeux vidéo, c’est pourquoi j’ai été choqué quand l’une de mes interviews préférées de Phoenix FearCon était Patrick Hickley discutant de ses livres sur la façon dont certains des jeux vidéo les plus emblématiques ont été développés.

J’ai été également surpris en regardant le documentaire à quel point j’ai apprécié le mini-segment 8-Bit Adventures. Voir la transformation spectaculaire de la qualité d’Atari à Nintendo était déjà assez fascinant en soi, mais le développement du jeu 2017 Friday the 13th m’a époustouflé. Faire écrire et concevoir les meurtres par Savini et Kane Hodder exécuter les meurtres était trop réel à mon goût. C’était amusant de voir le processus de développement dans lequel Hodder porte des capteurs tout en frappant les portes des charnières alors qu’il fait des ravages sur tout le monde sur son chemin.

À gauche: Projets de passion d’horreur non réalisés

Faire un film semble presque impossible. Plus je lis sur le processus, plus je me rends compte du nombre d’éléments entrant dans le tournage, le montage et la distribution d’un film. Cette section a mis en évidence certains des projets qui n’ont jamais vu le jour. Bien que chaque exemple semble prometteur, le traitement de Bill Moseley pour Texas Chainsaw III: The Sawyers Take Manhattan était mon préféré. Avec Leatherface et Stretch se marient, ayant un bébé portant un masque en cuir et Leatherface travaillant pour le département des parcs de New York. Drayton «The Cook» Sawyer, qui utilise la viande des victimes de Leatherface pour fabriquer son piment primé pour son restaurant SoHo. Enfin, Chop-Top est l’un des DJ les plus en vogue de la ville dans une discothèque branchée. Ouais, je ne vais pas mentir, je serais allé voir celui-là.

Et bien plus encore

Avec tant à offrir, il n’y a aucun moyen de mettre en valeur tout ce que j’ai aimé In Search of Darkness ll. Bien que certains puissent être désactivés par sa longueur, il est structuré de manière à vous permettre de le regarder sur plusieurs sessions si nécessaire.

J’ai tellement aimé celui-ci que je pourrais profiter de leur vente flash avant qu’elle n’expire à minuit le 14 février! Le forfait comprend un abonnement de saison de 8 mois à la communauté In Search of Darkness offre plus de 60 heures supplémentaires de contenu en ligne, ce qui semble incroyable!

Kyle Feuerbach

Kyle Feuerbach est un professeur de lycée passionné de livres et de films d’horreur. Lorsqu’il n’enseigne pas, ne dirige pas une entreprise de conditionnement physique avec sa femme ou ne passe pas de temps avec son fils, il est probablement en train de lire, d’écrire ou de réparer des machines à écrire manuelles.

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