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{Critique de film} L’inquiétude désoriente


Inquiétude frappe l’écran se déplaçant à Mach dix. Nous obtenons environ un paragraphe de l’histoire de Sam (Jonathan Rhys Meyers) avant d’être catapultés dans l’action. Alors que Inquiétude a quelques problèmes, PERSONNE ne prétendra que c’est ennuyeux. L’action est cohérente et le rythme induisant de l’anxiété alors que le public essaie de suivre le nouveau monde bizarre que Sam rencontre à l’hôpital. Le scénariste / réalisateur Michael Winnick propose un paysage surréaliste imparfait mais intéressant qui compense le développement relativement faible de son personnage avec un style funky et terrifiant qui m’a attiré.

offre essai

La plupart du temps, les os de l’histoire sont assez basiques. Après un accident de voiture presque mortel, Sam (Meyers) se réveille pour découvrir qu’il est piégé dans un hôpital abandonné par des forces mystérieuses et sinistres qui n’ont aucune intention de le laisser partir. Il doit venir à bout de ses erreurs passées pour quitter l’hôpital. Mais bon, personne n’aime s’occuper de notre passé, surtout si nous avons aspiré dans la journée.

Dès le départ, Sam est agressé par des patients de l’hôpital. Chaque nouveau monstre se sent arraché à un jeu Silent Hill basé dans un hôpital délabré. Le petit casting ajoute également à l’ambiance du jeu vidéo car Sam doit aider et obtenir l’aide d’une variété de compagnons qu’il rencontre en cours de route alors qu’il essaie de se rendre dans le hall. Au fur et à mesure que de nouveaux monstres sont introduits et que les anciens reviennent, les grands méchants semblent devenir de plus en plus sanguinaires et fous au fur et à mesure que le film progresse. Il y a un peu de paroles en l’air à cette montée de la violence, mais ce n’est pas nécessaire. Une fois que le film commence à ressembler à un jeu vidéo, les patrons deviennent plus difficiles. C’est une offre.

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La nouvelle frayeur dans chaque pièce, associée à des choix esthétiques fascinants, donne Inquiétude une ambiance de bande dessinée aussi. Chaque nouvelle pièce une nouvelle cellule comique à examiner pour trouver des indices. La seule chose qui manque serait des graphismes ajoutés comme BANG !!! ou POU !!!

Avec l’aimable autorisation de Paramount

Le voyage lui-même pourrait devenir un peu fastidieux si chaque niveau et chaque monstre ne comportaient pas autant de choix esthétiques intéressants. Peut-être que mener la charge sur le front des monstres serait un trio de victimes de chirurgie plastique qui pourraient doubler en tant que cénobites à un stade précoce. Si les monstres n’étaient pas effrayants, le film ne fonctionnerait pas du tout. Cependant, Winnick s’efforce de faire en sorte que tous les monstres se sentent menaçants.

Les personnages principaux sont presque victimes de ces monstres à plusieurs reprises, mais ils sont surtout victimes du rythme brutal du film qui fait avancer l’action. Nous avons très peu de temps pour apprendre à connaître l’un d’eux. C’est particulièrement vrai pour Sam. Nous obtenons une trame de fond à travers des flashbacks sur sa relation avec sa femme et son infidélité, qui semble influencer tous les aspects de leur relation actuelle. Au mieux, Sam devient un substitut du public qui semble tout aussi surpris de l’endroit où il s’est retrouvé et de ce qui lui arrive. Le résultat de ce choix lui laisse très peu d’agence et encore moins de développement. Alors que Meyers fait beaucoup avec le minimum qui lui est donné, Sam ne se sent encore que partiellement développé. Le reste de la distribution joue admirablement leurs rôles, en particulier Virgil (Garry Chalk). Virgil, dont le nom pourrait impliquer, devient l’un des guides de Sam. Il dégage une énergie douce et calme qui lui donne une sensation de golden retriever, ce qui dans un film qui ressemble à une version plus sombre d’Oz ou du pays des merveilles est un joli soulagement.

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La prémisse de Inquiétude est suffisamment intéressant pour attirer le public. La palette de couleurs imprégnée de néon en fait assez pour garder les gens engagés. En son coeur, Inquiétude utilise une allégorie biblique plutôt bien rodée du ciel et de l’enfer pour nous raconter une histoire de rédemption personnelle et de terreur. Le film lui-même n’a rien de nouveau mais offre une variété de frayeurs intéressantes, ainsi qu’un mystère qui se rapproche d’un film d’évasion sans la nouveauté d’une vraie solution. Montez-vous ou descendez-vous ? C’est le jeu à comprendre. C’est surtout une question d’élévation. L’apogée du film est déroutante et effrayante alors que les personnages se reproduisent, mais cette fois sous la forme de personnages différents dans des flashbacks.

je m’attendais à certains Shyamalan-comme la clarification avec la torsion. Winnick n’est pas intéressé par ce niveau d’explication mais souhaite plutôt que le public élabore une interprétation qui lui convienne. Si vous êtes prêt à vous mettre au travail, Inquiétude pourrait être juste le genre de film pour vous.

Tyler Unsell

Tyler est le rédacteur en chef de Signal Horizon depuis sa conception. Il est également directeur de Monsters 101 à la Truman State University, un cours qui associe la critique de films d’horreur à des compétences de survie pour aider les élèves des collèges et lycées à apprendre la pensée critique. Lorsqu’il ne regarde pas, n’enseigne pas ou ne pense pas à l’horreur, il est directeur du débat et de la médecine légale dans un lycée de Kansas City, Missouri.

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