Les services de streaming et les salles de cinéma savent que le timbre Pixar a beaucoup de poids auprès des fans de films d’animation et des parents. Je ne sais pas s’ils ont déjà fait un mauvais film ; peut-être à l’exception de Brave et Cars 3presque tous ont franchi la norme presque impossible que le studio s’était fixée. Ce que Pixar a avec Luca est un charmant petit film qui semble petit, par rapport aux autres mondes que le studio a construits. C’est un charmeur, c’est sûr, mais les cinéastes d’animation ici ont peut-être souffert de limiter le film à la barre des 90 minutes pour faciliter la diffusion sur Disney +.
Luca se déroule en temps de paix mondiale, juste après la dernière guerre mondiale dans les années 1950. Cependant, notre héros, Luca (exprimé par Jacob Trembley de Room) ne sait pas grand-chose à ce sujet. Vous voyez, c’est un adorable petit monstre marin qui a toujours appris à rester loin de la terre au-dessus de l’eau. C’est un homme curieux, et nous savons tous que les garçons sont mis sur cette terre pour inquiéter leurs parents. Ainsi, lorsqu’il s’aventure au-dessus de l’eau, il voit Alberto (Jack Dylan Glazer de Shazam) un peu plus âgé, disons un monstre marin adolescent, qui vit dans la Riveria humaine depuis des années.
Le hic, c’est que leurs nageoires et leur peau de couleur arc-en-ciel se transforment en camouflage humain, prenant la forme d’adolescents normaux. S’ils sont mouillés, cependant, leur identité secrète sera révélée. Ils forgent une amitié remplie de friandises italiennes et l’envie d’acheter une Vespa pour voyager vers le grand inconnu au-dessus des terres. Pour les aider, ils rencontrent Guilia (Emma Berman, qui fait ses débuts au cinéma), qui participe à une course annuelle. L’argent du prix les aidera à acheter la Vespa de leurs rêves… Ou juste une qui bouge. La question demeure : font-ils suffisamment confiance à Guilia pour garder leur secret ?
Membre de longue date de l’équipe Pixar et réalisateur Enrico Casarosa (il a reçu une nomination aux Oscars pour son court métrage d’animation La Luna) aurait basé le film sur l’enfance de Casarosa qui a grandi à Gênes. Les animateurs ont même passé du temps dans la Riveria italienne (pauvres salauds), rassemblant des recherches sur la culture, les gens et pour admirer le paysage local accrocheur. Le résultat est une atmosphère charmante, à petite échelle et authentique, autant que les films d’animation peuvent en capturer.
Casarosa travaille à partir d’un script qui a tout à fait le pedigree. Il vient du romancier/scénariste Jesse Andrews, de Me, Earl, and the Dying Girl renommée. Aussi, de Mike Jones, le scribe qui nous a apporté l’année dernière l’ Soul révolutionnaire. Avec l’influence de Casarosa, ils ont capturé l’essence d’un autre temps et d’un autre lieu, ce que font les grands films. Cependant, si vous pensez que vous allez être traité dans un monde vaste avec une abondance de personnages loufoques (pensez à des films comme la série Toy StoryA Bug’s LifeLes Indestructiblesla liste est longue), vous pourriez être tristement déçu. Il s’agit d’une échelle plus petite et vous ne verrez pas beaucoup des mêmes lecteurs Pixar auxquels vous êtes peut-être habitué.
La meilleure partie du film est une partie de l’animation (plus à ce sujet plus tard) et le développement d’une amitié mignonne entre Luca et Guilia. Berman a certaines des meilleures interactions du film, y compris un moment très amusant où elle se frappe le front et est exaspérée par la stupidité de son nouvel ami. Cela fait suite à une adorable révélation de son bonheur depuis sa rencontre avec Luca. Les autres sont Marco Barricelli exprimant le père pêcheur stoïque et orageux de Guilia et le casting génial de Sandy Martin en tant que grand-mère voleuse de scène de Luca.
Là où le film vacille un peu, c’est sa portée limitée. Avec une durée de 84 minutes seulement, les créateurs ne passent pas assez de temps sous la mer avec la maison de Luca. Cela limite l’efficacité du travail vocal comique de Maya Rudolph et Jim Gaffigan, que le film aurait pu utiliser davantage. Plus de temps est investi avec des visuels magnifiques, y compris Luca chevauchant une Vespa sur les anneaux de Saturne, qui vous rappellent « Great Beyond » de Soul. Cela correspond bien au thème de Luca à la recherche de plus que ce que sa maison a à offrir, comme l’éducation.
Maintenant, parlons de quelques spoilers, alors sautez cette section si nécessaire. L’amitié entre Guilia et Luca est bien plus forte que celle avec Alberto. Donc, quand il s’agit de la scène finale vers laquelle le film s’est construit, cela ne semble pas mérité. Cela aurait été une fin beaucoup plus forte si Guilia avait dit au revoir à Luca et l’aurait envoyé dans le monde où notre petit rêveur est libéré.
En outre, ils ont raté une occasion majeure que je ne peux toujours pas croire qu’ils ont ignoré. Quand les larmes coulent entre Luca et Alberto, que cette eau révèle leurs vraies couleurs sur leurs joues. Chaque fois qu’une goutte d’eau touche leur peau, ils se démènent pour se sécher comme s’ils avaient honte de qui ils sont vraiment. À quel point aurait-il été pour eux d’ignorer leurs larmes et d’embrasser enfin leur vraie nature ? Sans parler du visuel époustouflant.
Pourtant, le message que l’équipe apporte à Luca est de rêver pour plus et de ne jamais avoir honte de qui vous êtes. Ce qui est opportun, astucieux et correct. Alors que beaucoup peuvent se plaindre de la première heure, c’est si vous êtes habitué à l’assaut du personnage, de l’intrigue et de l’action de Pixar, vous serez récompensé par deux grandes scènes; l’un est le plan de fin, qui élève le film à ce haut standard Pixar dont nous avons parlé.
La critique post Luca — un charmant film d’animation qui atteint tout juste le standard Pixar. est apparu en premier sur Ready Steady Cut.