Premier long métrage de Gaspar Antillo Personne ne sait que je suis ici qui peut être diffusé sur Netflix après avoir été programmé pour le Tribeca Film Festival plus tôt cette année, fait 90 minutes se sentir comme une éternité – et pour une fois ce n’est pas nécessairement une critique. Ce film étonnamment particulier sera sans aucun doute source de division grâce à son rythme glacial, ses élections délibérées, parfois inélégantes et ses déviations occasionnelles en fantasme surréaliste et symbolique, mais sa tendresse éventuelle est ce que la plupart enlèveront de son histoire d’un reclus hanté, exploité sa voix et son identité.

Ce reclus est Memo, joué à la fois comme un enfant pop star par Lukas Vergara et un éleveur de moutons adulte par un excellent Jorge Garcia, mieux connu pour son rôle de Hurley dans Lost mais se réinventant ici, les deux dans et hors des limites de l’intrigue. Isolé sur cette ferme chilienne accessible uniquement par bateau, Memo se tient caché et silencieux, ne s’exposant qu’à son oncle (Luis Gnecco) et à leur fournisseur, dont la nièce (Millaray Lobos) devient une partie intégrante de Memo s’efforçant enfin d’être vu – et mieux entendu.

Les détails de la carrière de chanteur de Memo et du traumatisme qui lui est associé sont progressivement dévoilés et racontent peut-être un récit peut-être familier de la face inférieure minable de la culture des célébrités; Memo est en surpoids et n’a jamais été autorisé à l’oublier, malgré une voix de chant angélique, et son talent a été exploité comme une ressource pour une star plus belle par excellence qui ferait appel aux impulsions plus bas d’une démographie éhontée et axée sur l’esthétique. Mais Personne ne sait que je suis ici traite cette idée avec un style si contemplatif et sans hâte qu’elle devient dans de nombreux tronçons un simple morceau d’ambiance évocateur, largement sans complot. Il n’est pas pressé d’aller quelque part, car le film sait que la destination finale est suffisamment puissante et douce pour que le voyage en vaille la peine.

Rien de tout cela ne veut dire que le film est parfait. Son titre à double sens sur le nez trahit un symbolisme poing-jambon qui persiste tout au long, et comme son protagoniste, il est parfois trop serré pour son propre bien. Une scène dans laquelle Memo jette une bile scintillante trouve le message du film le plus subtil, et toutes ses réflexions sur la suppression de soi étaient si évidentes que ce serait une bien pire histoire. Mais son élément humain relatable, soutenu par la performance hantée de manière convaincante de Garcia, principalement sans paroles, correspond à sa structure et à son style non conformistes. Puisque Personne ne sait que je suis ici parle d’un homme qui s’est caché et qui attend plus vrai de son personnage, il est tout à fait normal qu’il mérite d’être vu.

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Jonathon Wilson

Jonathon est le co-fondateur de Ready Steady Cut et est rédacteur en chef et critique en chef de l’outlet depuis 2017.

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