Le thriller psychologique Enemy 2013 est un érafleur de tête qui augmentera la conscience, ce qui laissera le spectateur moyen confus, effrayé et choqué au fur et à mesure que les crédits rouleront.

Enemy est l’histoire d’un professeur banal du nom d’Adam Bell (Jake Gyllenhaal) et de son cheminement obsédé alors qu’il découvre son ressemblance exacte dans un film. Le double est la star de cinéma Anthony Claire, également interprété par Jake Gyllenhaal, qui, tout en étant presque identique physiquement, est très différent d’Adam à plusieurs égards que le film tient à mettre en lumière. Parfois, cela est aussi au niveau de la surface que de souligner que l’un aime les myrtilles tandis que l’autre n’aime pas, et à d’autres moments plus complexes, comme quand Anthony souligne que les mains d’Adam tremblent tandis que les siennes restent parfaitement immobiles. Mais à mesure qu’Adam découvre de plus en plus de coïncidences entre lui et l’acteur, et que la communication s’intensifie entre les deux Jakes, le conflit devient inévitable.

«Le chaos est d’ordre encore non déchiffré»

Alors que ces mots clignotent sur l’écran au début d’Ennemi, je ne pense pas que quiconque soit vraiment prêt pour le chaos qui s’ensuivrait au cours de la prochaine heure et demie. Le film est tourné en continu avec un éclairage plus sombre, et tous les plans qui fournissent une jauge de réglage, montrent un ciel sombre filtré comme on pourrait s’y attendre dans un thriller sombre. L’esprit de Denis Villeneuve diffuse des émissions depuis le début que les choses vont devenir vraiment étranges, très rapidement.

Qu’est-ce qui est réel dans cette histoire tordue?

Un bâtiment spécifique est montré périodiquement tout au long du film, les tours torsadées Absolute World de conception unique en Ontario, au Canada. Cela pourrait parler du sens de la réalité tordu et biaisé que le public voit à travers les yeux d’Adam. Tout cela présente la théorie: Anthony Claire est-il même réel ? Ou est-il une représentation plus large de la seconde moitié égoïste et courageuse d’Adam?

Quand Adam et Anthony se rencontrent pour la première fois dans Enemy, Anthony suggère qu’ils pourraient être perdus depuis longtemps, frères. Adam rejette immédiatement cette théorie car il a grandi en tant qu’enfant unique. Mais c’est là que les choses deviennent intrigantes. Anthony soulève ensuite sa chemise et montre une cicatrice sur sa poitrine, une cicatrice presque identique qu’Adam a également. Cela a mis en évidence les expériences partagées des deux et c’était une décision cinématographique claire du réalisateur Villeneuve de représenter son message. Adam et Anthony sont la même personne.

Au début du film, Adam enseigne un cours d’histoire sur les dictateurs et leur besoin de «censurer tout moyen d’expression individuelle», et qu’il s’agissait d’un «modèle qui se répète tout au long de l’histoire». Ces lignes spécifiques sont répétées plusieurs fois pour souligner et souligner comment Adam est la version censurée de lui-même. Il a trop peur de l’engagement et de l’expérience pour devenir son véritable Anthony.

Qu’y a-t-il avec toutes les araignées?

L’utilisation d’araignées dans Enemy comme symbole adaptatif et transformateur est probablement ce qui fournit la plus grande intrigue. Jusqu’à la fin (nous y reviendrons), les images d’araignées n’étaient présentées que comme des rêves. Cependant, ils clarifient encore davantage les craintes et les intentions d’Adam. Après avoir refusé un appel téléphonique de sa mère tout en recherchant son autre moi, il se retrouva à se tourner vers elle pour obtenir des conseils. À son arrivée, elle donne ensuite à Adam un bol de bleuets, qu’elle insiste pour qu’il aime. Étant donné qu’Anthony aime les myrtilles, cela pourrait montrer comment Anthony représente un Adam d’une époque plus simple, sans peur ni responsabilité.

Sa mère continue en lui disant de « quitter ses fantasmes d’être une star de cinéma de troisième année. » Anthony est les espoirs et les rêves d’Adam. Juste après cette scène, nous avons coupé une araignée géante marchant dans les rues de Toronto. Cela montre les doutes et les attentes de sa mère à l’égard de son fils. Anthony est tout ce qu’Adam voulait pour lui. Il a une belle épouse aimante, un enfant en route, et il est riche, célèbre et prospère. Adam n’est rien de tout cela. En effet, Anthony est l’ennemi d’Adam pour ce qu’il représente.

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À un autre moment du film, l’un des rêves d’Adam met en scène une femme nue qui s’approche d’un couloir dans un plan à l’envers. L’erreur de l’image renverse littéralement ce que nous voyons et ce que nous pensons savoir sur sa tête. Alors qu’elle s’approche, nous constatons que son visage est remplacé par celui d’une araignée. Cela montre sa peur de l’engagement telle que projetée sur lui par sa mère. Il croit qu’aucune femme ne sera jamais à la hauteur de ses attentes impossibles à son égard. Elle n’est pas exactement une mère nourricière.

D’accord… mais que signifie la fin?

Lorsque ce film est sorti, c’était le sujet brûlant de discussion autour du film pour une bonne raison. Adam est confronté quand Anthony croit à tort qu’il a utilisé son apparence pour coucher avec sa femme (Anthony représente sa jalousie), il jure ensuite de se venger en couchant avec la petite amie d’Adam. Tout se déroule comme prévu jusqu’à ce que la petite amie d’Adam remarque la mise en retrait de l’anneau sur les doigts d’Anthony et des soupçons apparaissent.

Sur le chemin du retour, une bagarre commence menant à un accident de voiture graphique, tuant vraisemblablement les deux individus. Pendant ce temps, Adam était allé chez la femme de son homologue pour obtenir la même vengeance. Après s’être installé et se réveiller ce matin-là, inconscient de l’accident de la nuit précédente, nous voyons Adam visuellement le plus heureux. Il ouvre l’enveloppe confidentielle d’Anthony et trouve la nouvelle clé de la maison. Cela symbolise le sentiment qu’Adam se sent finalement dans le rôle de sa vie de rêve. Même si ce n’est que pour un instant. Adam se rend ensuite dans la pièce pour voir la femme d’Anthony, mais elle n’est pas là. Au lieu de cela, il trouve une gigantesque araignée. Il siffle violemment et le générique roule.

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Aucune femme aimante, aucune petite amie aimante et aucun Anthony. Ce n’était pas réel . Adam a fini exactement là où il avait commencé – se sentant inutile, déprimé et seul. Ce n’est pas exactement le joyeux coup de chance qui se termine chez nous, les cinéphiles, qui le pousse habituellement, mais qui suscite néanmoins la réflexion. Le meurtre d’Anthony a été la mort efficace de tout ce qu’Adam voulait et espérait être. Rien à espérer et rien à retenir. Dans cette histoire, il est juste de dire que l’obscurité a gagné. Villeneuve essaie peut-être de soutenir une sombre réalité. La peur nous pousse à vivre moins et vivre plus peut être mortel. Parfois, nous sommes notre pire ennemi.

Ethan Simon

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