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Examen des archives – un film de science-fiction élégant et sans hâte sur la conscience et le deuil

Avez-vous déjà dit à un kit ou à un logiciel de «se calmer, se détendre»? Dans Archive George Almore dit à un robot qu’il a fait exactement cela et voit qu’elle (oui, «elle») peut, qu’elle choisit de le faire. Il est depuis plusieurs mois ou années dans un programme de recherche, à la fin duquel il doit produire un prototype d’IA viable. Au cours de cette période, il a également pleuré sa femme «décédée mais non partie», à qui il parle par téléphone pendant la durée de sa conscience. C’est à cela que le titre Archive fait référence: le référentiel d’un être cher; et – au cas où vous ne l’auriez pas deviné – George a son propre programme (que ses sponsors ne connaissent pas) pour réunir les deux technologies.

Un de mes films préférés ces dernières années a été Upgrade une autre science-fiction mettant en scène un mari en deuil à la suite d’un accident de voiture, ce qui a été déterminant pour les motivations de l’histoire. Les archives présentent une voiture similaire, mais où La mise à niveau concernait davantage l’action et l’esprit visuel, Les archives sont un autre type de science-fiction: contemplatif et mélancolique. Lorsque j’attribue une étiquette de genre à un film comme celui-ci, je suis toujours conscient que cela vient avec des associations, et je n’ai aucun moyen de deviner ce que chaque lecteur de la critique ou observateur du film pourrait comprendre ou attendre de cette étiquette. Si vous êtes le genre de cinéphile qui admire Solaris Metropolis Moon, ou Ex Machina vous vous sentirez bien maison avec Archives .

Comme de nombreux films, Gavin Rothery a fait quelque chose qui n’est pas entièrement original, mais il a certainement choisi ses ingrédients avec soin et les a mélangés avec style. Il s’agit de son premier long métrage en tant qu’écrivain-réalisateur, mais cela ne ressemble en rien à un premier résultat. Rothery a eu la graine d’une idée d’un incident réel (les ordinateurs tombent en panne à la maison, apparemment malgré), a ajouté l’expérience et l’œil qu’il avait développé sur la conception de la production de Moon (et de nombreux autres titres) , ainsi que son amour de toute une vie pour le genre et a abouti à un résultat magnifique et stimulant.

Oh et quelques grands robots; des personnages robots, en fait.

George Almore, scrupuleusement et passionnément décrit par Theo James ( Divergent Sanditon ) consacre tous ses efforts à «l’intelligence artificielle d’apprentissage automatique à plusieurs niveaux, équivalent humain, le Saint-Graal »; et seulement le sien. Il travaille seul au milieu de nulle part avec seulement les robots qu’il construit lui-même pour l’aider. Il n’est donc pas étonnant qu’il les traite comme une famille. Au fur et à mesure que chaque prototype suit le suivant, ils deviennent plus développés, intellectuellement, ainsi qu’en apparence plus androïdes. Et ils ont chacun leurs propres personnalités authentiques, remarquablement claires et bien équilibrées. J01 est comme un enfant attachant qui s’égare; J02 est alternativement prévenant, pétulant et déprimé, finalement comme un adolescent sensible; et J03 est le prototype «final». (Je pense que j’aimerais un t-shirt avec une impression disant « Prototype: s’il vous plaît soyez patient », qui apparaît sur le torse de J02.)

La pièce manquante de cette famille est bien sûr Jules (Stacy Martin, Nymphomaniac ), la femme de George. Nous ne pouvons pas en savoir plus sur elle au-delà des aperçus de son ancienne personnalité dans le flashback de George avant l’accident de voiture, et de la personnalité traumatisée actuelle dans les « archives ». Mais sa présence se fait constamment ressentir, dans l’angoisse de J02, dans le deuil de George et dans J03 joué par le même acteur. J03 est également traumatisée, bien que «son» IA établisse des connexions rapides et complexes; le premier son que nous entendons de J03 est un cri.

L’écriture de ces personnages, leurs relations et leurs humeurs est fascinante; Je me demande si George les comprend mieux à mesure qu’ils deviennent plus humains en apparence, ou si sa détermination serait toujours un obstacle. (Cela dit, la plupart des humeurs des robots émergent lorsque personne ne regarde, regarde une cascade ou tape des doigts sur un enregistrement.) Et la nature de leurs relations co-dépendantes est-elle un produit de la fièvre de la cabine, vivant et travaillant dans une forêt, à des kilomètres de n’importe où? Les décors donnent vie à cet isolement: à l’intérieur, tout est légèrement futuriste, et surtout vacant; à l’extérieur, le site de recherche de George se sent petit face à l’immense paysage naturel (je me rappelle encore Ex Machina ).

Et puis, à quarante minutes de la fin, il y a soudain un montage de musique et d’images visuelles, une présentation d’une minute sur la relation entre l’homme et la machine, reflétée dans le point de rencontre entre les deux dans le développement de J03. Des images de processus industriels, un corps de robot testé avec le feu, des dessins techniques et des processus… tous assemblés avec la musique de Steven Price, auparavant assez ambiante et maintenant dramatique. J’ai donc regardé à nouveau Archive pour m’aider à écrire à ce sujet et j’étais sur le point de dire quelque chose à propos de la partition, quand je suis arrivé à cette séquence et j’ai dû interrompre le film: je ne pouvais pas continuer à taper pendant que cela jouait, cela a simplement exigé mon attention. Maintenant, mon écriture a rattrapé son retard et je vais appuyer à nouveau sur play. La musique s’est installée et J03 est beaucoup plus humain qu’avant.

Et c’est là le seul défaut que je puisse trouver avec Archive : J03 n’a jamais tout à fait ressemble à un robot mais plutôt à (ce qu’elle est) une femme déguisé en robot . Je ne sais pas comment cela aurait pu être fait différemment, remarquez; et le drame psychologique est plus important que l’élément de science-fiction à cet égard, mais il a légèrement gâché ma suspension de l’incrédulité.

Mais ça va: je n’avais pas besoin de croire ce que je voyais dans Archive mais le ressentais. En effet, il avait une fin si puissante qu’après avoir regardé Archive pour la première fois, j’ai dû mettre autre chose pour m’en détourner un peu au cas où cela m’empêcherait de dormir. Oh, et ce n’était pas moins puissant sur la deuxième montre.

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Alix Turner

Alix écrit pour Ready Steady Cut depuis novembre 2017. Ils couvrent une grande variété, y compris des festivals de genre, et apprécient particulièrement l’esprit et la représentation à l’écran.

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