Les débuts de réalisateur de Robin Wright, Land est un exercice d’ambivalence stoïque. Ne vous méprenez pas, Wright est l’un des acteurs les plus sous-estimés de sa génération. Elle peut retenir votre regard pendant une scène avec ces yeux bleu acier qui regardent à travers cette magnifique vue sur la montagne. Elle peut exprimer de grandes quantités d’émotion dans une seule scène, plus que la plupart ne peuvent le dire dans un monologue entier. Le problème est que le film pointe sa main trop tôt et souvent; laissant peu de place à son public pour se soucier de l’image et s’y accrocher.
Wright joue Edee, une avocate à succès qui échappe aux pièges de l’environnement des grandes villes et à ses propres démons personnels. Dans l’un des cas les plus extrêmes d’auto-isolement que l’on puisse voir, Edee laisse tout tomber pour déménager dans le Wyoming. Elle laisse tout derrière elle et ne dit à personne où elle va, pas même à sa sœur Emma (Kim Dickens de Gone Girl ). Elle achète une cabane délabrée dans les montagnes Rocheuses sans formation, fournitures adéquates ou eau courante, mais possède une dépendance pittoresque à un demi-mile de sa nouvelle maison. Elle paie l’homme à qui elle l’a acheté, Colt (Brad Leland de Friday Night Lights ) pour reprendre sa voiture et U-Haul. Cela laisse cette souris de la ville seule dans la nature sauvage et regardant un sort de Christopher McCandless.
Le scénario de Jesse Chatham et Erin Dignam a un talent supérieur chez Wright pour transmettre les symptômes de la dépression. Dans les flashbacks, elle a des accès de pleurs, une perte d’énergie, voire un sentiment d’inutilité. Alors qu’elle se trouve à l’heure actuelle sur le flanc d’une montagne du Wyoming, elle ne peut pas dormir, transmet un profond sentiment de tristesse et ne prend que peu de plaisir avec ses atours extérieurs. La dépression est un sujet délicat à transmettre devant la caméra. Est-elle frappée de chagrin? Suicidaire? Découragé? Peut-être même se cacher de quelqu’un ou en fuite?
Immédiatement, le script patronne son public en révélant la trame de fond tout à fait évidente; il fait tout sauf vous donner une nécrologie à lire pendant le crédit d’ouverture. Land aurait eu un plus grand impact et intrigue si elle gardait le mystère de ce qui maintenait Edee dans l’isolement de soi. Même le grand Demián Bichir ( A Better Life ) Miguel, un chasseur local qui se lie d’amitié avec Edee, a une histoire qui préfigure si évidemment l’intrigue, elle transmet le message que les écrivains ne font pas confiance à leur public.
La chimie entre Edee de Wright et Miguel de Bichir est évidente, mais pas tellement romantiquement. C’est plus une chaussure confortable. Lorsque deux personnes, sur des chemins similaires dans la vie, sont seules et souffrent toutes les deux de chagrin, elles se retrouvent comme deux âmes errantes ont tendance à le faire. C’est une amitié ambivalente, entre deux personnages stoïques qui ne se font pas confiance et qui veulent se tenir à distance.
C’est là que réside le problème qui est enraciné dans Land . Le film aurait mieux fonctionné s’ils avaient laissé les flashbacks et la configuration derrière eux.En ne laissant pas la trame de fond d’Edee revenir de manière organique, le public perd sa récompense pour avoir achevé le chemin d’Edee vers un isolement en deuil. Le film de Wright était un noble effort, mais étrangement froid. C’est le produit de ses flashbacks peu sincères et du voyage condescendant dans lequel elle emmène son public.
La revue post Land – froide, stoïque et condescendante est apparue en premier sur Ready Steady Cut.