Sorti en octobre 2001, Mulholland Drive reste le chef d’œuvre de David Lynch. Le film surréaliste contient un récit fracturé qui mêle réalité et fantaisie à propos d’une future starlette hollywoodienne jouée par Naomi Watts. Essayer de donner un sens au scénario peut être déroutant. En partie, c’est parce que Lynch a tourné des images pour un pilote de télévision. Lorsqu’il a été rejeté, il a filmé des scènes supplémentaires, créant ainsi la version cinématographique que nous connaissons si bien. Malgré ses nombreux rebondissements, Mulholland Drive se résume à une histoire d’amour qui a terriblement mal tourné.

Elle voulait être une actrice

Dans son état de fantaisie, Naomi Watts joue Betty, une actrice aux yeux écarquillés qui déménage à Los Angeles de Deep River, en Ontario. Parce qu’elle a remporté un concours de jitterbug, elle pense qu’elle a ce qu’il faut pour frapper le bigtime.

Betty rencontre Rita (Laura Harring), une femme mystérieuse qui se cache chez la tante de Betty après un accident de voiture sur Mulholland. Le Dr Rita a fui les lieux pour échapper à la foule et ne se souvient de rien. Au fur et à mesure que le film / fantastique progresse, Betty et Rita tombent amoureuses.

Les deux femmes se soutiennent mutuellement. Betty veut aider Rita à soulager son amnésie causée par l’accident et à reconstituer qui elle était. Rita, quant à elle, soutient généralement les grandes ambitions de Betty.

Gracieuseté d’Universal

La critique pas si subtile d’Hollywood de Lynch

Mulholland Drive est chargé de scènes qui montrent le ventre et la laideur d’Hollywood. Le titre du film est significatif car c’est là que Rita a l’accident et perd la mémoire. Mais c’est aussi la rue vallonnée et sinueuse qui suit les montagnes de l’est de Santa Monica au nord de Los Angeles. Il contient des virages dangereux et aveugles.

Bien que Mulholland Dr. présente le côté scintillant d’Hollywood, y compris des demeures éblouissantes, il contient un ventre miteux. Les meurtres de Manson ont eu lieu à proximité. Le corps de Reet Jurvetson, 19 ans, a été retrouvé dans un sous-bois juste à côté de la route en 1969. Elle a été poignardée plus de 100 fois et est restée non identifiée jusqu’en 2015. On ne sait toujours pas si la secte de Manson l’a tuée ou non.

De plus, le film présente pas mal de plans d’hélicoptère montrant le signe Hollywood, également visible depuis Mulholland Dr. Le plan du grand H évoque le souvenir de Peg Entwistle, qui s’est jetée hors de la lettre en 1932. Elle avait 24 ans et un excellent exemple d’une starlette condamnée et destinée.

Watts ressemble aux nombreuses bombes blondes d’un film de Hitchcock ou même à Marilyn Monroe, qui est également décédée tragiquement. En tant que Betty, elle respire l’innocence joyeuse et l’optimisme d’une actrice en herbe. Le nom de Rita, quant à lui, fait écho à Rita Heyworth, l’une des plus grandes stars des années 1940. Enfin, l’un des principaux acteurs du film, Adam (Justin Theroux), un jeune réalisateur sexy, est un idiot coureur de jupons. La foule finance son dernier film. Tous les reflets des parties les moins désirables d’Hollywood.

Un endroit de rêve

Peu de temps après avoir rencontré Rita, Betty dit: « Je préfère être connue comme une grande actrice plutôt que comme une star de cinéma », avant d’ajouter: « Maintenant, je suis dans cet endroit de rêve. » Après quelques reprises, il est évident que les indices existent depuis le début que la réalité de Betty est fausse. «Betty» rêve d’une histoire plus heureuse, dans laquelle elle la raconte et entretient une relation heureuse avec «Rita».

Beaucoup plus tard dans le film, les femmes se dirigent vers un théâtre. Là, un hôte / magicien répète que «tout est enregistré» et «tout est une illusion». Peu de temps après cette séquence hallucinatoire et bizarre, la réalité se révèle.

La vérité est que Betty est vraiment Diane, une actrice ratée. Cette vérité se déroule tard dans le film, lorsqu’elle ouvre une boîte bleue, une sorte de portail qui la ramène à la réalité. Rita est vraiment Camilla, une actrice époustouflante qui a réussi et qui a une relation sexuelle avec Adam. Elle l’embrasse même lors d’un dîner sous les yeux de Diane.

Ceci, associé à l’échec de Diane en tant qu’actrice, provoque sa dépression. Elle engage même un assassin pour tuer son amant. Le dernier tiers du film se penche en particulier sur des éléments d’horreur, avec plusieurs plans et gros plans dans l’ombre montrant l’état mental brisé de Diane.

The Uncanny

Mulholland Drive crée un tel sentiment de malaise parce qu’il emploie ce que Freud a appelé «The Uncanny». Freud a défini The Uncanny comme «cette classe du terrifiant qui nous ramène à quelque chose que nous connaissons depuis longtemps, autrefois très familier». Lynch prend essentiellement des aspects d’Americana, y compris un cow-boy, le Hollywood des années 1950 (même le signe) et les convives et les rend terriblement troublants.

Prenons par exemple l’une des scènes les plus célèbres du film. Deux hommes sont assis dans un stand du Winkie’s, un restaurant de type années 50. L’un d’eux, Dan (Patrick Fischler), raconte à l’autre un rêve qui se produit au même restaurant. Dan dit à l’autre homme qu’il est également dans le rêve, terrifié, debout près de la porte. Dan explique: «Il y a un homme derrière cet endroit. C’est lui qui le fait.  » Il ajoute: «J’espère ne jamais voir ce visage, jamais, en dehors d’un rêve.»

Après le dialogue effrayant, Dan et l’homme marchent derrière le restaurant. Près de la benne à ordures, ils rencontrent une figure étrange qui pourrait être une sorcière, un clochard ou un démon. Cela a l’air humain, mais pas. La scène reste un exemple brillant de The Uncanny.

Gracieuseté d’Universal

Mulholland Drive en est rempli, d’autant plus que «Rita», dans le fantasme de Diane, essaie de reconstituer ses souvenirs et de se rappeler des aspects de son vrai moi. Les souvenirs lui viennent en flash, comme quand elle entend le nom de la rue Mulholland Dr. ou appelle son ancien appartement et entend la voix de Betty / Diane sur le répondeur. Tout cela est étrangement troublant à vivre en tant que spectateur, avec le récit fracturé et onirique.

Même Winkie’s signifie The Uncanny parce que «Rita /» Camilla et «Betty /» Diane ont des éclairs de familier quand ils jettent un coup d’œil sur l’étiquette d’une serveuse. Ils sont hantés par le double, l’identité et les souvenirs brumeux et fragmentés.

Une histoire d’amour torturée

Si vous supprimez les aspects art et essai du film, le récit revient à une actrice ratée, rejetée par un amant et rejetée par l’industrie. Cela fait de la fin du film un coup de poing déchirant. Si quoi que ce soit, le magnum opus de Lynch est tout le contraire d’une fin hollywoodienne. Il s’agit d’une femme aux aspirations déçues, dont l’amant lui a valu le rôle principal.

Les histoires réelles et réelles de Camilla et Diane montrent la méchanceté de l’industrie et donc une relation turbulente. Dans une scène particulièrement déchirante, Diane raconte à Coco, la mère d’Adam, comment elle voulait être une actrice célèbre. Coco (Ann Miller) tape la main de Diane. Elle a probablement entendu la même histoire un nombre incalculable de fois.

Mulholland Drive est un film à revoir pour saisir certains symbolismes, comme l’importance de la couleur bleue, ou les premiers indices que le scénario de «Betty» n’est pas réel. Même les références au vieux Hollywood sont abondantes. De plus, Watts et Harring donnent des performances à élimination directe.

D’une part, le film est l’un des plus déconcertants de Lynch, mais aussi l’un des plus simples une fois qu’il arrive là où il va. Il mélange le noir, le surréalisme et le thriller de manière transparente. Pourtant, son utilisation de The Uncanny en fait un film tellement terrifiant sur l’amour qui a mal tourné et une industrie impitoyable qui dévore les jeunes actrices sans remords.

Brian Fanelli

Brian Fanelli est un poète et un éducateur qui aime aussi écrire sur le genre d’horreur. Son travail a été publié dans The LA Times World Literature Today Schuylkill Valley Journal Horror Homeroom, et ailleurs. Le week-end, il aime aller au ciné-parc local avec son fiancé, ou se pelotonner sur le canapé et regarder des films avec sa chatte, Giselle.

www.brianfanelli.com

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