Dans Time of Moulting alias Fellwechselzeit Stephanie (Zelda Espenschied / Miriam Schiweck) vit avec sa mère (Freya Kreutzkam) et son père (Bernd Wolf) dans les années 70 en Allemagne. À travers une série de courtes scènes, prises sur deux périodes, à dix ans d’intervalle, on voit comment elle reconnaît peu à peu sa famille comme bizarre et inconfortable puis étouffante en mauvaise santé. Au moins, je pense que c’est de cela qu’il s’agit.

Mère travaille dur; peut-être malade, peut-être déséquilibré, peut-être apathique. Stéphanie et son père sont clairement liés à elle avec loyauté plutôt que par affection. Le père est pire, à tour de rôle insultant et ignorant Stéphanie. Mais Time of Mue est tout au sujet de Stephanie. Nous la voyons d’abord comme une enfant, âgée d’environ huit ans, précoce et repoussant les limites parce qu’elle voit que ces limites sont difficiles: elle ne va nulle part et les amis ne sont pas autorisés à jouer à la maison. Zelda Espenschied est une jeune comédienne remarquable, qui semble résiliente et impassible comme je n’ai jamais vu chez un enfant. Puis dix ans plus tard, on voit que l’atmosphère oppressante pousse Stéphanie au désespoir.

La maison habite cette famille («habiter» irait trop loin) est tout autant un personnage que Stéphanie et ses parents. Nous voyons très peu de son extérieur, donc on ne sait pas de quelle taille il est, mais chaque pièce est si pleine de désordre, de papiers et de vêtements qu’elle semble sûrement plus petite qu’elle ne l’est. À part le grenier, c’est-à-dire: là-haut, Stéphanie explore les couteaux de boucherie et les souvenirs d’antan. L’ensemble a dû être assemblé avec une certaine passion pour l’époque, et je ne serais pas surpris qu’il s’inspire aussi d’une maison malheureuse dans le milieu de la scénariste / réalisatrice Sabrina Mertens.

La façon dont Time of Moulting présente cette micro-histoire, avec de nombreuses scènes courtes à peine assemblées, est presque comme feuilleter un album au lieu de regarder un film. Cela me suggère également que cela peut se rapporter à la propre vie de Mertens et, dans l’affirmative, c’est une entreprise courageuse et ambitieuse. Mais bien que je puisse voir et admirer une bonne partie de ce qu’elle fait dans ce travail, je ne vois pas pourquoi elle l’a fait. Il n’y a pratiquement pas d’intrigue, et bien que les performances soient suffisamment nettes pour qu’il ne soit pas difficile de s’identifier au moins à certains des personnages, il est impossible de les aimer. C’était douloureux – voire douloureusement misérable – d’écouter une famille qui détestait clairement être coincée dans la même maison et pourtant apparemment déterminée à se mettre mutuellement dans le même enfer.

Je ne comprends pas pourquoi Mertens a voulu nous le montrer. Il ne semble y avoir aucun message, aucune lueur d’espoir ou même une cible claire de ressentiment. Je me demande s’il y a un contexte social ou historique qui me manque: il y a des allusions à des éléments peu recommandables dans l’histoire du grand-père de Stéphanie, mais beaucoup trop subtile pour mon éducation à l’abri / anglaise.

Fellwechselzeit est l’un des cinq longs métrages projetés cette année au Festival du film Final Girls de Berlin.

La revue post Fellwechselzeit alias Time of Moulting (Final Girls Berlin) – un drame domestique pénible est apparu en premier sur Ready Steady Cut.