La pièce où cela s’est produit se trouve maintenant dans votre salon, tant que vous êtes abonné à Disney +, où une version filmée du lauréat du prix Pulitzer Hamilton est en cours de diffusion. Broadway de Lin-Manuel Miranda écrase Alexander Hamilton, l’un des pères fondateurs de l’Amérique, est devenu presque impossible à voir après que les célébrités et les élites de New York ont ​​fait grimper le prix des billets. Il est en effet digne d’éloges, cependant, et de prix des billets élevés, comme en témoignent les événements qui affirment la vie qui ont lieu au cours de la durée de 2 heures et 45 minutes. Mais Disney + est à sa place, du moins pour l’instant.

La production joue avec les mêmes feux d’artifice verbaux et visuels que la version scénique, en partie parce qu’elle a été filmée devant un public en direct au Théâtre Richard Rodger, et en partie parce que la musique entraînante et la narration convaincante font un grand cinéma. Le spectacle présente également le casting original – que Miranda a comparé à une équipe de stars des Yankees – et épouse la direction de Thomas Kail avec la chorégraphie d’Andy Blankenbeuhler. Kail a également dirigé la série originale, ce qui le rend particulièrement apte à prendre le pas derrière la caméra.

Ici, il utilise des angles de caméra pour accentuer les moments clés. Sans en faire trop, Kail zoome parfois sur un visage tremblant ou un sourire fougueux pour créer une intimité que vous ne pouvez pas obtenir en regardant depuis les chevrons de Broadway. L’ouvreur, par exemple, fait plus que nous donner une place au premier rang. Cela nous place sur scène à côté de Hamilton. Nous le regardons, le ressentons et nous engageons avec lui, comme si nous aussi sautions, dansions et rappions dans un pub en 1776. Les personnages qui tournent autour de Hamilton sont tout aussi importants: «Comment un salaud, orphelin, fils de pute peut-il devenir génial? » ils chantent.

Le film de Kail suit Hamilton alors qu’il passe de l’immigrant des Caraïbes au visage de la Révolution américaine, une histoire racontée / frappée par la famille, des amis, des ennemis et un roi George III vraiment, vraiment, arrogant. Les autres personnages principaux sont interprétés par des acteurs noirs et latinos, notamment Aaron Burr de Leslie Odom Jr., George Washington de Christopher Jackson, Eliza de Hamilton de Phillipa Soo (l’épouse de Hamilton) et Daveed Digs, jouant à la fois Lafayette (Acte 1) et Thomas Jefferson ( Acte 2).

Une partie du éclat de Hamilton est cette reconquête de l’histoire des États-Unis. En faisant des acteurs noirs des pères fondateurs blancs, Miranda illustre que l’indépendance de l’Amérique a été forgée par les Noirs et les Blancs. « L’histoire de l’Amérique prend un sens différent lorsque vous voyez des artistes noirs et bruns raconter l’origine de notre pays », explique Miranda.

C’est vrai. L’histoire elle-même est aussi saisissante. C’est un hommage exaltant à Hamilton, avec tant de moments de son histoire qui restent puissants et pertinents, en particulier dans son éthique de travail, un outil qu’il a utilisé pour aider à construire l’Amérique, le système bancaire et lutter contre l’injustice. Comme ses rivaux Burr et Jefferson l’expriment en chanson, il a fourni un plan pour faire son travail et le faire bien. «Si vous ne savez pas / maintenant vous savez», dit Jefferson, citant Notorious B.I.G.

La musique de rap copie ce que Nas, Tupac, Biggie et Kendrick Lamar rappent depuis des siècles – le racisme systémique, la révolution comme moyen de liberté – et la colle dans une pièce de Broadway, de sorte que ceux qui méprisent le genre finiront par écoutez ce que ses artistes ont à dire. Si le rap joue à la radio, ils changent de chaîne. S’ils paient 5 000 $ pour un billet pour Broadway, ils rugissent d’applaudissements, qualifiant la musique de «vitale», «explosive», «ce que l’Amérique a besoin d’entendre en ce moment».

Cela ne veut pas dire Hamilton n’est pas vital, explosif et ce que l’Amérique doit entendre en ce moment. C’est toutes ces choses et plus encore. La bande originale contient une gemme après l’autre. «Alexander Hamilton», «The Room Where It Happens» et les batailles de rap du cabinet se démarquent. Quelques jours plus tard, je ne parviens toujours pas à me débarrasser de la tête du dissident Hamilton vs Jefferson. Cependant, quelques-uns des derniers chiffres visent le public. Tout comme les albums récents et plus calmes de Kendrick Lamar, les questions d’héritage et comment provoquer le changement sont adressées à l’auditeur.

Si nous rejetons les mouvements révolutionnaires de 1776 et des années 1960, la musique rap des années 1990 et aujourd’hui, on se demande si une fusion des deux peut vraiment faire la différence. « Se soulever! » Hamilton commande en un seul numéro musical, arrosant les graines pour que les générations futures se rebellent contre l’inégalité raciale et l’injustice politique. Alors que la révolution qu’il a commencée est loin d’être terminée – l’écart salarial demeure, les protestations contre le racisme se poursuivent et les politiciens ont toujours soif de pouvoir sur le changement – Hamilton se termine sur une note inspirante. Un rappel parfait que chaque voix compte.