Cela a été long à venir, mais Godzilla contre Kong est presque là. Le dernier chapitre du MonsterVerse a connu une sérieuse vague d’élan depuis le début de sa première bande-annonce record, et les premières réactions au choc épique des Titans ont été extrêmement enthousiastes.
Le réalisateur Adam Wingard semble avoir frappé celui-ci tout droit du parc, avec Godzilla contre Kong cherchant à faire revivre à lui seul un box-office stagnant. L’écrivain Max Borenstein, quant à lui, a été l’architecte de toute la franchise, ayant déjà été impliqué dans Gareth Edwards Godzilla Jordan Vogt-Roberts Kong: Skull Island et Michael Dougherty’s Godzilla: le roi des monstres se consolidant comme l’une des principales forces motrices créatives derrière la mythologie partagée de Legendary et Warner Bros.
Pour marquer la sortie imminente de Godzilla contre Kong dans les salles et HBO Max mercredi prochain, We Got This Covered a eu la chance de parler à Borenstein dans une interview exclusive où il nous raconte tout sur le processus derrière le développement du MonsterVerse, ce qui le distingue des autres marques comme Marvel Cinematic Universe, d’où vient la franchise, et la possibilité d’un crossover Pacific Rim que vous pouvez consulter ci-dessous.
Comment vous sentez-vous maintenant que Godzilla contre Kong est sur le point de sortir après tout ce qui s’est passé l’année dernière?
Max Borenstein: Ouais, mon dieu, tout est surréaliste. Le fait que cela coïncide avec ce moment où les choses commencent au moins à devenir meilleures et plus normales [is nice]. C’était dommage quand nous avons réalisé que nous n’ouvririons pas dans les salles de cinéma et que nous ne le regarderions pas sur grand écran, mais d’un autre côté, c’est assez incroyable d’offrir cette dose d’évasion et de plaisir pour un monde qui a tant traversé. .
Les gens réclament définitivement l’évasion après tout ce que nous avons dû supporter au cours des douze derniers mois, et deux monstres géants qui se battent est à peu près le moyen idéal de le faire.
Max Borenstein: Je pense que oui. Thématiquement, à notre insu, nous avons en fait touché à quelque chose qui semble un peu prescient, aussi, parce que vous avez ces deux monstres d’une telle ampleur que tout ce qu’ils font et tout combat qu’ils ont touche tout le monde dans le monde, ils sont juste trop. grand et nous sommes trop petits. Et au cours de l’année dernière, nous avons été confrontés à une situation très similaire, où il a été impossible de nier à quel point nous sommes petits par rapport à la pandémie, et à quel point nous sommes tous connectés en ce sens que nous ne pouvons pas construire de grands bâtiments. assez ou assez fort pour éviter cela, vous savez? Les monstres sont une métaphore pour cela, donc une partie de cela touche un peu un nerf, je pense.
C’est devenu accidentellement prescient en termes de processus d’écriture, mais jusqu’où l’histoire de Godzilla contre Kong a-t-elle été planifiée? Était-ce toujours l’objectif final, ou s’agissait-il simplement de le prendre un film à la fois et de voir comment tout cela s’articulait à la fin?
Max Borenstein: Eh bien, je pense que ce n’est pas un accident en ce sens qu’évidemment, on n’aurait jamais pu prévoir ce qui allait se passer avec la pandémie, mais c’est un morceau avec le genre de traumatisme, événements destructeurs qui se sont produits au cours de la dernière décennie alors que le monde est devenu de plus en plus mondialisé. Et le changement climatique est inévitablement devenu un facteur qui vient de commencer à s’infiltrer. Il a été facile de l’ignorer pendant un certain temps, mais il est ensuite impossible de réellement y échapper, ces choses sont de plus en plus courantes. Il y a un philosophe qui est brillant, qui écrit sur ce qu’il appelle les hyperobjets en ce qui concerne le changement climatique, qui est l’idée que quelque chose de si grand, comme un hyperobjet qui est si grand qu’il touche littéralement tout le monde sur Terre, et vous ne savez peut-être même pas si vous habitez à proximité. Mais tout ce que vous faites, comme la pandémie, en fait partie comme si vous ne pouviez pas avoir de conversation sur «Comment allez-vous?». On ne peut pas dire la chose la plus bénigne sans qu’il s’agisse aussi de cet autre éléphant tacite dans la pièce.
Cette idée a donc toujours fait partie de notre version de la réinvention du récit Godzilla de 2014 lorsque nous faisions le premier Godzilla avec Gareth Edwards. Il essayait de trouver un moyen pour Godzilla de devenir un vaisseau pour toutes sortes de peurs et d’anxiétés au cours des décennies. Cela a commencé par une sorte de peurs nucléaires: «Comment pouvons-nous relier cela à aujourd’hui?». Et la chose que nous avons trouvée était essentiellement l’idée que Godzilla est une métaphore du type de catastrophes et d’événements traumatisants et destructeurs qui émergent d’une civilisation devenue si grande et si mondiale que nous nous sommes construits beaucoup de technologie et beaucoup de sécurité, mais en réalité, nous sommes tous interdépendants et nous sommes tous sur ce minuscule petit rocher qui tourne, et même si nous aimerions ignorer ce fait, parfois il lève la tête. Et dans ces films, il dresse la tête sous la forme de Godzilla et d’autres créatures de sa taille.
Est-ce que cela a toujours été important pour vous d’établir ces liens lors de l’écriture des scripts? Parce que même remontant au King Kong de 1933 et au Godzilla de 1954, il y a toujours eu beaucoup de sous-textes dans les histoires ainsi que dans le spectacle.
Max Borenstein: Oui, pour moi, c’était la clé. J’ai été le premier type d’écrivain à venir quand Gareth est arrivé sur ce premier film, et la façon dont je m’accroche aux histoires a été d’y penser en ces termes. Par exemple, « Qu’est-ce qui va vous sembler urgent dans cette histoire? ». Pas seulement prendre un morceau d’IP et le faire parce que c’est amusant, c’est génial, mais s’il n’y a pas quelque chose en dessous, je pense qu’il manque quelque chose. Et oui, pour moi, c’était en train de regarder l’original Godzilla la version de 1954, que je n’avais jamais vue auparavant. J’avais vu la version américanisée avec Raymond Burr, mais l’original est comme, vous savez, il a été fait neuf ans après les bombardements d’Hiroshima et de Nagasaki, et était absolument dans l’ombre de ces événements et du traumatisme de cela au Japon. Il y a de toute évidence des images dans le film qui semblent, et c’est intentionnellement dans un style documentaire, prises de personnes avec des brûlures de radiation causées par ces bombes.
Donc, vous savez, ils étaient plus proches de ces bombardements que nous ne le sommes maintenant à quelque chose comme le 11 septembre, et vous ne pouvez donc qu’imaginer à quel point cela a été traumatisant. Et cela a produit cette chose qui, au fil des décennies, est devenue fondamentalement séparée de l’hystérie dans l’esprit de tout le monde pour devenir cette icône de la culture pop. Mais ce qui le rendait résonnant, c’est que, parce que cela venait de là et était vraiment comme un vampire ou comme le monstre de Frankenstein, une métaphore vraiment appropriée pour une chose qui était en quelque sorte une partie universelle de l’expérience humaine. Godzilla est alors devenu un vaisseau pour toutes sortes de traumatismes ou de peurs similaires en évolution au cours des 60 prochaines années. Si vous voulez réinventer cela et rendre justice à ce personnage, c’est quelque chose avec lequel vous devez commencer. Vous devez avoir une idée de comment et pourquoi le faire maintenant va être aussi pertinent que jamais.
Nouvelle paire de Godzilla Vs. Les affiches de personnages de Kong sont une chose de beauté
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C’est un univers partagé, mais tous les films MonsterVerse fonctionnent parfaitement en tant que films autonomes, ce qui est le moyen idéal de l’aborder quand beaucoup de photos d’univers partagés finissent par se concentrer trop sur ce qui va arriver plutôt que sur ce qui est se passe réellement dans le présent. Était-ce une décision délibérée d’éviter les tropes et les formules avec la franchise?
Max Borenstein: J’en attribuerai autant de mérite que possible, mais la vérité est que Legendary a joué un rôle très fort en guidant le MonsterVerse d’une manière vraiment brillante. Je pense, je suppose que je suis le seul écrivain à avoir été impliqué depuis le tout début sur chacun des projets, et différemment dans chacun d’eux, mais les autres personnes qui ont été impliquées et extrêmement actives tout le temps sont les producteurs de Legendary. Mary Parent et Alex Garcia, et avant eux Thomas Tull, qui a fondé la société et qui en est le bébé et qui l’avait imaginé, qui aime Godzilla et King Kong.
Quand nous étions en post-production sur Godzilla il m’a approché pour écrire un scénario pour un film Kong avec l’idée qu’un jour cela allait devenir une franchise et permettez-nous de réunir ces deux personnages dans un film Godzilla contre Kong . C’était son idée à partir de ce moment. Ils auraient pu l’intégrer dans le genre d’approche extrêmement planifiée, comme le fait Marvel, en termes de ce dont vous parlez, je pense où ils le font mieux que quiconque, mais vous pourriez presque regarder l’univers entier de Marvel comme une émission de télévision de valeur de production vraiment chère où ils sont vraiment brillants pour raconter une histoire singulière au fil du temps. Il y a des retombées et ainsi de suite, mais elles mêlent le tout d’un point de vue stylistique et tonique, et elles le font mieux que quiconque.
Donc, ce que je pense que Legendary a fait, en partie par conception et en partie par découverte, c’est qu’ils ont remis les clés à différents cinéastes pour chaque film. Dans Godzilla c’était Gareth et ils l’ont soutenu dans sa vision, et c’était un peu mon rôle aussi, découvrir cela et travailler là-dessus avec lui. Et puis, quand Skull Island est entré, ils ont donné les clés à Jordan Vogt-Roberts et ont dit: «Hé, comment imaginez-vous cela?». Et j’étais là pour aider en quelque sorte à faciliter cela aussi, mais son ton était complètement différent et c’était sa vision. Et il en a été de même pour Mike Dougherty, qui a fait Godzilla 2 et pour Adam qui vient de faire Godzilla contre Kong magnifiquement, et chacun très différemment. Je pense que Legendary de cette manière a moins ressemblé à une sorte de showrunner grand maître comme Kevin Feige chez Marvel l’a brillamment fait, et au lieu de cela, ils ont presque été comme des mécènes des arts. Comme, ils aiment ces films, ils aiment ces personnages, ils en sont les gardiens. Ils essaient de s’assurer que les films sont suffisamment interconnectés pour servir la franchise et se servir les uns les autres, tout en donnant suffisamment de marge de manœuvre et de latitude à chacun des cinéastes et des équipes créatives sur chaque projet pour essayer de le réinventer en quelque sorte. à chaque fois un peu, et leur donner leur propre tournure d’une certaine manière. Les gens vont en aimer plus que d’autres, mais c’est en fait une approche assez audacieuse qui, à mon avis, est unique, et je pense que beaucoup de gens apprécient.
Les scènes de la Terre creuse sont définitivement un exemple de Godzilla contre Kong. Est-ce que c’est ainsi que vous avez imaginé le monde visuellement lors de l’écriture du scénario, ou est-ce que cela s’est davantage réuni pendant la production?
Max Borenstein: C’était vraiment Adam. Quand je l’écrivais, c’était proche de ce que j’imaginais, mais la raison pour laquelle je l’écrivais c’est parce qu’Adam avait une vision très spécifique de ce à quoi il voulait que ce monde ressemble et se sente. Au cours de la série, c’est un film où, contrairement à Godzilla où j’étais en quelque sorte le premier écrivain et j’y suis allé plusieurs fois, mais j’étais là au cours de un long marathon. Sur ce film, j’étais le gars qui a été amené un peu plus tard pour aider à assembler certaines des pièces pour la production dans ce rôle. Je suis arrivé, et ils savaient qu’ils allaient aller à Hollow Earth, ce que nous avions en quelque sorte mis en place comme concept dans Skull Island dans le cadre de notre mythologie, mais je pense que le La partie la plus puissante sur laquelle nous nous sommes penchés était le fait plutôt que d’être un voyage guidé par une intrigue, il y a une raison pour laquelle ils vont là-bas. De toute évidence, il y a un MacGuffin et les personnages humains tirent en quelque sorte les ficelles dans une certaine mesure, mais en fin de compte, la seule raison pour laquelle Kong s’en va est que les personnages humains le manipulent d’une manière très complexe, je pense, étant donné le genre de film dont nous parlons.
Pour descendre, croyant qu’il va peut-être en trouver d’autres comme lui dans sa maison ancestrale, sa famille, tu sais? Donc, ce genre d’idée de base, qui était quelque chose que nous avons introduit dans le scénario, était lorsque nous essayions de rassembler certaines des raisons logiques pour lesquelles ils font les choses qu’ils font qui nous permettent de diriger le spectacle. . Je pense que c’est aussi devenu cette idée très émouvante quand Adam, de plus en plus au cours de la production et même en post-production, a dû en quelque sorte se débarrasser davantage du genre d’humain … appelons ça des conneries, ça tombe dans la Terre creuse et au lieu de cela vraiment se concentrer autant que possible sur le voyage de Kong, comme Kong en tant que protagoniste qui nous y conduit, ayant ce moment existentiel de découverte de son genre de racines, ce que je n’avais jamais vu auparavant depuis le perspective d’un personnage comme Kong, et je pense que c’est l’une des parties les plus spéciales du film. En dehors, évidemment, de la grande action monstre.
Godzilla contre. Kong obtient une paire de nouvelles affiches épiques
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Il n’y a pas de scène post-crédits, et la fin lie bien les choses mais laisse toujours la porte ouverte à l’avenir. Était-ce un cas d’attentes tempérées, étant donné que les fans s’attendent presque à un stinger sur leurs superproductions ces jours-ci?
Max Borenstein: Ouais, c’est drôle, je pense qu’il y avait eu des scènes post-crédits jouées, et même comme nous avions eu des coupures que j’avais vues en post. Donc, quand j’ai vu le montage final, j’étais le même que tout le monde, c’était il y a quelque temps, mais quand je l’ai vu, c’était comme, « Oh wow, vous avez décidé de couper la scène post-crédits! ». Et je soupçonne que je n’ai pas eu une longue conversation avec qui que ce soit à ce sujet, mais je soupçonne que cela a quelque chose à voir avec le fait que, vous savez, c’était le genre d’agenda de ce premier, peut-être seulement, mais je soupçonne j’espère que le premier parce que je pense qu’ils l’ont très bien réussi, mais vous connaissez cette première itération, chapitre, peu importe, du MonsterVerse. Et après avoir fait cela, je pense que c’est parfois bien de prendre une respiration et de dire: «Ok, c’était votre Avengers », ou tout ce que vous voulez. Et maintenant, s’il doit y avoir une nouvelle itération, je pense qu’elle émergera organiquement. Il ne faut pas forcer le problème, juste parce que c’est un peu ce qui se fait actuellement en termes de franchises. Pourquoi ne pas laisser le prochain film, quel qu’il soit, être une surprise?
Godzilla contre Kong ne présente pas beaucoup de kaiju en dehors des deux grands. Y avait-il des monstres que vous vouliez vraiment inclure, mais que vous ne pouviez pas trouver un moyen de les faire entrer dans l’histoire et de leur donner un sens?
Max Borenstein: Pour moi, c’est une réponse facile car le monstre que j’avais écrit dans mon brouillon de Godzilla 2 avant mon départ, c’est celui que j’avais le moins implication dans, mais j’avais écrit Mechagodzilla dans ce film et j’étais assez attaché à cette idée, et j’ai pensé que c’était une bonne sorte de chose à explorer. Alors, quand je suis revenu et que j’ai découvert que c’était ce qu’ils prévoyaient de faire dans Godzilla contre Kong j’étais ravi et heureux de contribuer à donner vie à cela. Donc, j’ai en quelque sorte obtenu ce que je voulais.
Seriez-vous heureux de rester un peu plus longtemps dans le MonsterVerse?
Max Borenstein: Nous allons voir, je suis certainement impatient de voir ce qu’ils feront ensuite, et si je pouvais être impliqué, ce serait amusant.
Stephen DeKnight a récemment révélé qu’il avait des plans pour que Pacific Rim 3 se rattache au MonsterVerse. Est-ce quelque chose dont vous étiez au courant ou que vous aimeriez voir se produire?
Max Borenstein: J’ai vu cela. J’ai vu ce qu’il a dit, et je pense que s’il en a la vision, ce serait stupide. Vous savez, c’est un conteur vraiment talentueux, alors j’aurais certainement hâte de le voir.
Ceci conclut notre entretien avec Max Borenstein. Godzilla contre Kong arrive en salles et HBO Max le mercredi 31 mars.