Cela semblait être une bouffée d’air frais en 2015. Au milieu de la dernière décennie, les films de super-héros, en particulier ceux produits par Marvel Studios, avaient commencé leur domination totale sur le box-office d’été, et Warner Bros.sont apparus rapidement sur leurs talons avec des bandes-annonces de Comic-Con sur un autre redémarrage de Batman de mauvaise humeur. Pourtant, dans les limites de Jurassic World voici une explosion du passé, à la fois du type préhistorique avec les recréations CGI de dinosaures perdus depuis longtemps (ou approximation approximative de Steven Spielberg) et du enfances chéries par les cinéphiles de la génération Y.
Ce souvenir des anciens endroits familiers a été entretenu dans la suite tardive de Colin Trevorrow par des images d’un Triceratops paressant au soleil ou une finale où le Tyrannosaurus Rex et les vélociraptors – ennemis mortels à la fin de l’original Jurassic Park – maintenant fait équipe pour abattre un ennemi encore plus grand, l’Indominus Rex. Ce n’était pas de l’art, mais comme je l’ai écrit en 2015, « Ces dinosaures ressuscités sont comme les rechapés consciencieux de Michael Giacchino de la transcendance musicale de John Williams: un frisson multiplex momentanément revisité. »
Cinq ans plus tard, nous avons revu de nombreuses sensations fortes en multiplex. À tel point que ce type de redémarrage logiciel a son propre terme: la suite héritée. Vous connaissez le film, même si le jargon qui le entoure n’est pas familier. Et cela a commencé par une vengeance en 2015, à l’époque où ces marques de nostalgie se sont présentées comme des suites apparentes de films bien-aimés d’il y a des décennies, tout en fonctionnant comme des remakes efficaces de la gloire passée.
Le public a répondu en nature avec Jurassic World le premier sorti de la porte, prenant brièvement la couronne du plus grand week-end d’ouverture de l’histoire du cinéma avant de le céder à Star Wars: Le Réveil de la Force JJ Le montage des plus grands succès d’Abrams de la trilogie originale Star Wars . Creed quant à lui, refait Rocky mais maintenant avec l’étalon italien comme entraîneur et enfant d’Apollo Creed, un phénoménal Michael B. Jordan , comme l’opprimé qui ne gagne pas tout à fait mais qui apprend toujours à tenir la distance. Ce dernier a valu à Sylvester Stallone une nomination aux Oscars pour le même rôle qu’il a joué huit fois.
Il est tout à fait logique que les studios poursuivent cette voie de la franchise et de la gestion de la propriété intellectuelle. Alors que le terme «remake» est devenu si toxique après des années de ternissement des classiques bien-aimés que Hollywood a inventé une toute nouvelle expression pour cela – «reboot» – la suite héritée se révèle être un pari encore plus sûr. En théorie, un redémarrage (lire: remake) doit trouver une différence distinctive dans la narration, le ton ou l’esthétique pour justifier son existence, même si ces changements sont arbitraires et décroissants, comme voir l’oncle Ben tout dire mais avec «une grande puissance vient une grande responsabilité» dans The Amazing Spider-Man . Ou le monstre mystérieux Michael Myers, alias The Shape, devenant juste un autre monstre redneck trash de Rob Zombie lors du redémarrage de Halloween Halloween .
À l’inverse, une suite héritée est attendue, du moins en ce qui concerne les studios qui ne cherchent pas à faire basculer le bateau, pour frapper tous les mêmes rythmes que l’original bien-aimé. Mieux encore en les répétant, vous ne piétinez pas la mémoire bien-aimée d’un film de l’enfance collective du public; vous respectez .
Considérez le moment dans Jurassic World où deux jeunes enfants qui ne connaissent pas la gloire du film de 1993 tombent sur le centre des visiteurs à partir de ce classique: regarder avec admiration devant la grandeur du succès d’une génération précédente. Mais si cette séquence taquinait les jeunes rêvant d’un paradis oublié où la musique de Williams fait écho dans une tonalité mineure, alors The Force Awakens a frotté le nez de la jeune génération avec Williams lui-même de retour. dans la cabine de son, explosant toutes les marches les plus vénérées de Star Wars . Et plutôt qu’un centre d’accueil terni, les jeunes Rey (Daisy Ridley) et Finn (John Boyega) se tiennent la gueule de bois devant un Millennium Falcon qui n’a jamais été aussi vierge, ou d’un Han Solo qui fait exactement la même chose que lui. Il y a 40 ans. Enfer, Rey a littéralement grandi avec un casque Rebel Alliance, comme tous les fans qui regardent son film.
Pour être clair, j’aime ces trois films à des degrés divers, en particulier Creed qui a amené une humanité perdue depuis longtemps au Rocky films et une authenticité scrappy sur la vie américaine grâce au talent lourd du réalisateur Ryan Coogler. Mais ils ont inauguré un grand nombre de rechapés nostalgiques qui, dans leur ensemble, sont devenus aussi épuisés que tous ces redémarrages « granuleux » qui ont sauté sur le Batman Begins en marche une décennie plus tôt.
Pour chaque Halloween (2018), qui a complètement cloué le retour de Jamie Lee Curtis à la franchise d’horreur, il y avait un Terminator: Dark Fate ce qui au mieux allait bien. C’était très bien . Un remake tout à fait adéquat dans tout sauf le nom du classique de 1984 qui inspirait jadis la grandeur de suites comme Terminator 2: Judgment Day (1991), mais maintenant ne faisait qu’apparaître une vague familiarité sous la protection de Sarah Connor. encore un autre choisi d’un autre mauvais robot d’un mauvais futur différent. Même Creed II a été trouvé manquant car il a effectivement refait le bien moins classique Rocky IV (1985), juste moins toute la jingoistic absurde Camp des années 80 qui l’a rendu amusant. Pendant ce temps, le seul qui a vraiment essayé de faire quelque chose de très différent de son prédécesseur de 30 ans, Blade Runner 2049 était une merveille visuelle qui s’est effondrée au box-office.
Mais la suite héritée la plus intéressante depuis 2015 est celle qui a couronné une demi-décennie de service de fan de nostalgie. Star Wars: The Rise of Skywalker . Alors que la trilogie se rapproche non seulement des nouveaux films Star Wars commencés par Abrams The Force Awakens mais aussi de la «Skywalker Saga» des 40 dernières années, L’épisode IX était dans une position peu enviable. Cela n’a pas aidé que son prédécesseur, Les Derniers Jedi ait divisé les fans. Alors que ce huitième «épisode» était presque universellement salué par les critiques pour avoir fait quelque chose de différent avec la franchise, et pas seulement pour avoir refait Empire Strikes Back de nombreux fans étaient tout simplement surpris par la différence. et la réaction en ligne a été intense.
Disney et le réalisateur de retour J.J. Abrams, qui s’est assis The Last Jedi a semblé écouter très attentivement les commentaires et a trouvé une solution: faisons à nouveau tous les morceaux préférés. Si The Force Awakens était un voyage dans le passé, The Rise of Skywalker était une franchise en crise de la quarantaine alors qu’elle tentait de se déplacer retour dans la maison d’enfance et faire les choses comme elles étaient. Si l’empereur (Ian McDiarmid) était le grand méchant en Le retour des Jedi il serait le grand méchant en L’ascension de Skywalker même si cela n’avait absolument aucun sens. Et si les films originaux finissaient par refaire l’étoile de la mort, la grande nouvelle idée d’Abrams était de livrer 10 000 petites étoiles de la mort qu’ils appelleraient des Star Destroyers. Le film s’est même terminé avec Rey revenant avec envie à l’endroit où Luke Skywalker a grandi – un endroit qu’il n’a jamais mentionné à Rey, ni qu’il n’a jamais voulu retourner à lui-même. Mais elle était là, effrayée d’être au même endroit que ce film de 1977, tout comme le film espérait que les fans le feraient.
Pourtant, contrairement à La Réveil de la Force ’réception, The Rise of Skywalker est arrivé avec un petit haussement d’épaules. Un haussement d’épaules de 1 milliard de dollars, bien sûr, mais par rapport aux 2 milliards de dollars réalisés par les autres films de Star Wars d’Abrams, ou même The Last Jedi 1,3 milliard de dollars brut, un hausser les épaules. Et les critiques et les réactions des médias sociaux étaient beaucoup plus cinglantes. Il suffit de demander à Daisy Ridley.
Tout cela pourrait remettre en question si, cinq ans plus tard, la nostalgie est une bonne chose – ou du moins un atout viable à long terme. Jurassic World et The Force Awakens a fait ce que les préquelles de Star Wars et même Steven Spielberg ont personnellement échoué à faire avec son The Lost World suite de dinosaure: Ils ont donné aux fans tout ce qu’ils aimaient sur le premier sans essayer de changer les choses. Ils n’étaient pas aussi bons que les films qu’ils émulaient, mais en laissant les personnages s’émerveiller du passé, ils ont tacitement admis leur propre disposition relative et ont invité le public, comme les personnages, à se prélasser fugitivement dans les jours de gloire révolus. Plus cyniquement, ils pourraient être considérés comme des manuels d’instructions expliquant pourquoi les enfants devraient respecter la musique de leurs parents comme la meilleure qui ait jamais existé.
Mais ce qui est drôle avec la nostalgie, c’est que c’est du sucre: un peu peut être délicieux mais trop vous donnera envie de vous allonger. C’est là que de nombreux fans de Star Wars se retrouvent après le retour de The Rise of Skywalker et c’est là que Disney se trouve également lorsqu’il essaie de reconfigurer comment rendre Star Wars aussi excitant tel qu’il est apparu en 2015.
Peut-être comme la mode des redémarrages granuleux qui chassaient les queues de Christopher Nolan il y a 10 ans, l’héritage de la suite héritée sera que c’était une mode à la fin des années 2010 qui allait et venait avant d’être enterrée dans le sable.
Le monde post-jurassique et l’héritage des séquelles héritées sont apparus en premier sur Den of Geek.