L’idée de robots conquérant le monde a été un pilier du canon de la science-fiction. Si je suis honnête, je vivais de la série Terminator.

Finalement, je suis devenu un peu plus sophistiqué avec mes goûts (je suis toujours partant pour un peu d’action T, cependant) en optant pour des thrillers psychologiques par opposition à des jeux de tir bourrés d’action. Ceci, bien sûr, a changé les films que je recherche.

Maintenant, au lieu de tuer des machines, je regarderais Ex Machina et me délecterais de l’éthique de l’IA. Les archives remplissent ce créneau entre les dilemmes éthiques, les avancées technologiques futuristes et la maîtrise de l’esprit psychologique.

Voici tout ce que vous devez savoir sur cette fin sinueuse. Comme toujours, des spoilers à venir.

Les archives se déroulent dans une magnifique montagne hivernale au Japon où George (Theo James) est chargé de construire des robots et de remettre le site en marche. A côté de lui se trouvent J-1 et J-2, des itérations précédentes de son travail.

Nous apprenons plus tard qu’il n’essaye pas seulement de fabriquer un robot, mais quelque chose de spécifique qui peut abriter la conscience de sa femme décédée grâce à un téléchargement illégal d’Archive, un programme qui permet au défunt de trouver la clôture avec ses proches pendant 200 heures.

C’est une bête ridiculement grosse d’une machine bien trop inélégante pour l’avenir. George est sans aucun doute brillant, mais la mort de sa femme le hante et se plaint très tôt de ne pas pouvoir communiquer avec elle aussi souvent qu’il le voudrait. Il semble que son système ne fonctionne pas toujours aussi bien qu’il le devrait.

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Prendre soin des enfants est difficile, comme George le découvre bientôt. Il traite J1 et J2 comme une progéniture malgré le fait qu’ils sont des tremplins pour faire sa femme.

C’est une dichotomie effrayante qui sert à conduire l’ambiguïté de sa moralité. Ses enfants sont peut-être des robots, mais ils ont tout de même des émotions complexes.

En fait, la jalousie et le désespoir du rejet sont l’une des meilleures parties d’Archive. J-2 a du mal à regarder George danser et à interagir avec J3. Elle comprend instinctivement qu’elle ne lui suffit pas et qu’elle est blessée.

« Je ne vais pas bien », dit J2, arguant que l’utilisation de ses pièces pour J3 n’est pas acceptable.

George se sent terriblement mal mais manifestement pas assez pour faire quoi que ce soit d’important. Il profite de ses créations, qui à leur tour poussent J-2 à se suicider.

Dans la deuxième meilleure scène du film, nous la voyons marcher dans un lac dans une lente pagaille mettant fin à sa vie. J’ai failli brailler les yeux. Sa douleur est palpable et met l’accent sur la création de la vie au premier plan.

Timea Maday Kinga, l’acteur derrière J2, est fantastique en utilisant sa voix et ses mouvements subtils pour exprimer son chagrin. Nous avons la responsabilité de nos créations, qu’elles soient en acier et en plastique ou non.

Les robots sont-ils nos enfants, nos animaux de compagnie ou nos biens?

La question est la suivante: les robots devraient-ils avoir des protections ou sont-ils soumis à leur maître caprice? Pour répondre à cela, nous devons nous intéresser aux animaux de compagnie. Les animaux ont progressivement obtenu des protections pour les protéger des personnes nuisibles.

En 1966, la loi sur le bien-être des animaux a été signée pour empêcher la maltraitance des animaux dans les expériences. Récemment, le président Donald Trump a signé une loi faisant de la cruauté envers les animaux une loi fédérale (même s’il peut faire les choses correctement).

Nous savons que les animaux sont capables de ressentir de la douleur. Nous savons également que les robots d’Archive sont capables de douleurs émotionnelles intenses.

La dépression chez un robot peut sembler comique, mais dans Archive, c’est trop réel. Prévenir de telles souffrances est nécessaire. Conclusion: si vous pensez qu’il a une conscience, alors il doit être protégé.

Jules n’est pas mort, George Is.

À la fin du film, il est révélé que tout n’est pas tout à fait ce qu’il semble. George découvre que ce n’est pas sa femme qui est aux archives, c’est lui.

Tout ce qui s’est passé se trouve dans le cerveau numérique de George. Il n’ya pas de sécurité de l’entreprise à l’extérieur qui cherche à le jeter en prison. Il n’y a pas de J-1, 2 ou 3. George lui-même n’existe pas. Le film essaie de nous en avertir.

George se plaint qu’il ne peut jamais appeler sa femme dans les archives, qu’elle ne peut que l’appeler, et la peinture de geisha que J2 voit alors qu’elle est en train de mourir est la même personne que George voit alors qu’il est en train de mourir dans l’accident de voiture.

Son cerveau a créé ce monde fantastique pour protéger sa santé mentale. Pour l’empêcher de se rendre compte qu’il est mort. Il ne peut lâcher ni sa femme ni son travail et il a donc tissé ensemble une tapisserie qui permettrait aux deux d’exister encore.

La mort fait autant partie de la vie que la vie. Il y a un début, des trucs amusants au milieu, puis la fin. Souvent, nous n’arrivons pas à choisir comment nous mourons, quand nous mourons, et presque jamais de dicter ce qui se passe après notre mort.

Pour la plupart des gens, la perspective est terrifiante. Je pense que c’est pourquoi son esprit a créé ce monde fantastique. George est effrayé et peu sûr de lui. Il a besoin de son travail pour lui donner un but (repérez son laboratoire incroyablement beau au Japon).

Il doit pouvoir voir sa femme (voir les robots de la série J). La plupart des gens peuvent fabriquer leurs propres fantasmes, bien que les leurs finissent généralement sur des écrans ou des livres. La différence réside dans les intentions de l’illusion. Les fantasmes de George le sauvent d’une vie après la mort du désespoir.

Les flashbacks sont la clé.

Pendant le film, on nous donne des flashbacks de son mariage. L’un des plus controversés est l’argument qu’il a avec sa femme au sujet du système d’archives. Le débat s’étale sur quelques épisodes. Ils arrivent à un point culminant lorsque George est réveillé une nuit par sa femme désemparée.

Elle refuse d’être mise aux archives lorsqu’elle meurt un jour. Pour Jules, c’est inhumain et moralement mauvais. George discute mais finit par détourner le regard plutôt que d’accord.

Cela donne au public un autre indice que notre PDV n’est pas le vrai.

Il avait besoin d’une fermeture, pas d’elle.

Non seulement George archivé n’était pas capable de laisser Jules partir et de tenir apparemment sa promesse, mais à la fin, elle a honoré ses vœux. Bien qu’elle demande de ne pas être mise dans la machine, elle laisse à George son temps là-bas.

Sa femme peut sembler hypocrite pour avoir fait cela, mais c’est ce qu’il voulait. Si vous aviez une chance de parler avec les morts, même pour un temps limité, la plupart des gens la prendraient.

Donner à George la vie après la mort permet à George, sinon à sa femme et à son enfant, de trouver la solution. Traditionnellement, les funérailles sont pour les vivants, et les archives sont normalement les mêmes. Dans le cas de George, les 200 heures étaient pour lui, pas pour elle.

On nous dit que le cerveau archivé ne dure pas éternellement, seulement 200 heures. Finalement, le système tombe en panne et les défunts numériques sont mis au repos.

Tout comme nous craignons tous de mourir dans la vraie vie, toute version numérique d’une personne doit également craindre la mort et rendre ses derniers jours «vivants» comme une expérience psychologique incroyablement surréaliste.

Son cerveau savait intrinsèquement qu’il était mort et que son temps s’amenuisait. Chacun de ses robots a également senti le temps passer autour d’eux.

C’est pourquoi chacun d’eux exprime de profondes insécurités sur la perte de temps en mode sommeil et la perte de contrôle de son corps. Ils sont la représentation symbolique que son esprit a faite.

Autant le rebondissement est bon, ce film parle vraiment de l’humanité dans la mort. Archive des vies et des morts (sans jeu de mots) sur la performance de Theo James.

Semblable à 2036 Origin Unknown, il y a très peu d’autres membres de la distribution et aucun d’entre eux n’a autant de temps d’écran que lui. Le film entier est consacré à le voir dans l’oubli et vous auriez du mal à trouver quelqu’un d’autre capable de rendre chaque scène aussi mémorable sans lui.

Si vous n’avez pas vu le film, regardez-le. Elle est diffusée partout en VOD maintenant.

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