Le papier peint jaune, présenté en première à Cinequest, est le rêve d’un amateur d’horreur intelligent. Profondément affectant, la chaudière est ambiguë et effrayante jusqu’à la toute fin.

Le papier peint jaune est une pièce importante de la littérature féministe. Je dirais que cela devrait être important pour tout le monde. L’histoire courte de Charlotte Perkins Gilman a été publiée pour la première fois en 1892. C’est une mise en accusation cinglante du traitement des femmes au XIXe siècle. C’est un mélange brillant d’horreur gothique et de terreur lovecraftienne. Gilman l’a écrit après qu’un épisode de dépression presque débilitant a été traité en utilisant la «cure de repos». C’était un traitement couramment prescrit aux femmes. Le remède était pire que la maladie, cependant, car il permettait à une société déjà misogyne de créer des serviteurs stupides qui dépendaient des hommes dans leur vie pour tout.

L’histoire a été adaptée plusieurs fois, y compris plusieurs courts métrages, un téléfilm, deux épisodes d’une série radiophonique, plusieurs adaptations scéniques et un film de 2012 mettant en vedette Juliet Landau de Buffy The Vampire Slayer. La plupart des adaptations n’ont pas répondu à l’annulation personnelle écrasante et à l’anxiété profonde que l’histoire a livrée. Ils ont tous raté l’ambiguïté de l’horreur. L’histoire est, après tout, à la fois une libération cathartique de déception refoulée et de terreur effrayante, même si cette terreur prenait la forme d’une ambiguïté à combustion lente. La dernière adaptation d’Alexandra Loreth, qui a co-écrit et joué le rôle principal, et Kevin Pontuti, qui a co-écrit et réalisé le film, s’est penché durement sur le mystère du papier peint jaune avec des résultats incroyables.

Cette équipe de réalisateurs a un penchant pour la peur ambiguë. Leur nouvelle interprétation de l’histoire montre que Jane, son mari John, son bébé et sa sœur séjournent dans une maison d’été magnifique mais solitaire afin que Jane puisse se reposer et se remettre d’un état nerveux. John la force à emménager dans la chambre à l’étage, où du papier peint à fleurs jaunes orne les murs. Le lit est cloué au sol au milieu de la pièce, et John insiste sur le fait qu’il s’agissait d’une crèche, mais cela ressemble plus à une prison dorée pour les beaux mais les fous.

Trop de temps libre et pas assez de traitement font que Jane perd lentement la tête. Elle se retire dans le papier peint et la femme sauvage qu’elle croit voir partout. Ce qui est réel et ce qui est imaginé, c’est là que brille la magie de ce film. Même dans la séquence d’ouverture, cette compréhension est testée. Le dernier acte éblouissant complète une arche de questions brumeuses et de réponses étranges.

Pontuti est professeur à l’Université du Pacifique dans le département Performance et Design, et ça se voit. Il a l’œil pour juxtaposer la beauté ensoleillée de la campagne irlandaise, dans ce cas, un joyau d’une trouvaille à Bruff, en Irlande, vous pouvez louer pour des événements, avec l’isolement obsédant et le monstre traquant qui peuvent ou non être dans la tête de Jane. Il laisse le décor et son étoile faire le gros du travail. Trop souvent, les réalisateurs pensent qu’ils ont besoin de beaucoup de sang et de CGI pour créer une expérience effrayante. Le papier peint jaune n’a besoin d’aucune de ces choses pour créer une atmosphère oppressante et une histoire mémorable.

Le cadre est spectaculaire. La maison, un ancien couvent hanté et la pièce dans laquelle Jane est coincée, sentent la pourriture et la mort. La mort de son esprit avant tout. Le papier peint jaune titulaire a été conçu par Pontuti et le concepteur de production Peter Galante. Le souci du détail se manifeste dans la scénographie. L’imagerie est durable, en particulier dans les moments plus calmes lorsque la caméra s’attarde sur d’étranges créatures rampantes et des descentes déchirantes dans la folie. Une scène intérieure tachetée de lumière de Jane dans la chambre en chemise de nuit est si mémorable qu’elle apparaîtra probablement dans vos cauchemars.

Pontuti agrandit la pièce en tant que prison en introduisant davantage de paysage de jardin. Cet espace élargi fait partie de son cauchemar éveillé. La majorité du film ressemble à un mauvais rêve brumeux que vous ne pouvez pas secouer. Pontuti dit que c’était intentionnel. L’équipe a beaucoup réfléchi à «comment la femme se manifesterait dans l’histoire». En restant avec Jane la majeure partie du film, on ne sait jamais vraiment si c’est Jane qui imagine des choses ou est-ce réel? Elle est le témoin ultime peu fiable. Il y a une scène spectaculaire avec Mary (Clara Harte) qui est particulièrement effrayante parce que vous ne savez pas si elle est réelle ou si elle est une présence maligne?

La conception sonore était essentielle pour développer la sensation du film. Intentionnellement extraterrestres, ils voulaient créer quelque chose qui «entre dans la tête des gens», a déclaré Loreth. Alors que Jane devient de plus en plus isolée du monde, les sons extérieurs commencent à envahir ses espaces intérieurs et vice versa de manière troublante. Le costume de Cathie McCellan est charmant, mais la vraie star est Loreth.

Le film entier repose uniquement sur les épaules minces de Loreth. Jane est à la fois le point de mire et le point d’entrée du public dans le drame. Nous ne voyons que ce qu’elle voit et ressent, et par conséquent, si Loreth n’était pas sympathique et crédible, le film en souffrirait. Elle a dit qu’elle et Pontuti voulaient montrer «à quel point la maladie mentale peut être destructrice», et ils le font. Elle est stoïque et vide dans son accouchement qui joue sur la folie de ses visions. Il y a quelque chose de terrible dans la monotonie rampante de l’ennui et de l’isolement. Son mari ne veut pas qu’elle fasse autre chose que de préserver sa force pour la maternité. Nous ressentons le mécontentement de Jane au début et la maladie mentale à la fin.

Tout, d’une scène de sexe bien filmée à ses moments maternels avec son enfant, met en valeur son engourdissement. Cette femme tient fermement aux normes de la société tout en se livrant à ses démons intérieurs en privé. La scène post-crédits montre en particulier que Loreth de qualité maniaque et placide projette tout en embrassant intérieurement la folie.

Encadré comme une version consacrée mais repensée de la pièce de Gilman, même la fin infâme fait l’objet d’un réoutillage. Sans dévoiler aucun spoilers, c’est à la fois étrangement satisfaisant et dérangeant. Moins préoccupé par le patriarcat dominant de l’époque et plus axé sur le résultat, le film capture à quoi peut ressembler la maladie mentale moderne. Bien que The Yellow Wallpaper ne capture pas la même rage féminine du matériau source, il capture l’étrange étrangeté de ce que le papier peint signifie pour Jane et de ce qui se passe réellement. Le fond d’écran jaune est un film extrêmement étrange qui présente un endroit fantastique, une grande dame principale et une histoire impeccable.

Tracy Palmer

En tant que rédactrice TV / Streaming pour Signal Horizon, j’adore regarder et écrire sur la télévision de genre. J’ai grandi avec des slashers de la vieille école, mais ma vraie passion est la télévision et tout ce qui est bizarre et ambigu. Lorsque je ne regarde pas et n’écris pas sur mes films et séries préférés, je présente à ma famille le monde merveilleux de la science-fiction, de la fantaisie et de l’horreur. Mon seul regret, il n’y a pas assez de temps dans la journée pour tout regarder.

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