Barbare est la surprise d’horreur inattendue de cette année. Variety l’appelle “un nouveau classique de l’horreur”, tandis que le Hollywood Reporter le qualifie de “film d’horreur joyeusement gonzo”. Si vous regardez la bande-annonce, vous vous attendez à une histoire de maison hantée, ou peut-être à un thriller avec un homme maniaque. Pourtant, le film fonctionne si bien à cause de ses rebondissements, de ses surprises inattendues.

Pourtant, il y a un peu plus dans le film que des directions d’intrigue gores et surprenantes. Il est prudent de ne jamais battre qui que ce soit avec des commentaires sociaux, mais les représentations de la dégradation urbaine et de ce que nos voisins des banlieues peuvent cacher sont impossibles à ignorer. De plus, dans son premier long métrage, Zach Cregger s’inspire de Psycho en termes de structure narrative et de réalignement des personnages et de l’intrigue. Le film mérite d’être déballé, surtout si l’on considère pourquoi il est si efficace et justifie le buzz qu’il a reçu.

Juste avertissement : si vous n’avez pas encore vu le film, conservez cet article pour plus tard. Il est préférable d’entrer dans celui-ci totalement froid.

Influence claire du barbare et du psychopathe

Bien que les antécédents de Cregger soient dans la comédie (il est l’un des membres fondateurs de la troupe de comédie basée à New York The White Kids U ‘Know), il est clair que Hitchcock l’a influencé. Barbare emprunte beaucoup à Psycho. Le film s’ouvre alors que Tess (Georgina Campbell) arrive dans son Airbnb dans le quartier dévasté de Brightmoor à Détroit. Il est tard et il pleut. Comme Marion Crane (Janet Leigh), qui arrive au motel Bates pendant une averse, Tess est hors de son élément. Quand elle marche sur le porche, elle se rend compte que quelqu’un est déjà dans la maison, Keith, joué par Pennywise lui-même, Bill Skarsgard.

Dans les cinq premières minutes, on ne peut s’empêcher de se demander si Tess subira le sort de la pauvre Marian Crane. Keith est-il un personnage de type Norman Bates ? Nous sommes amenés à le croire. Il est étrange qu’il occupe la maison lorsque Tess lui montre un e-mail indiquant qu’elle a loué la propriété car elle a un entretien le lendemain. Nous supposons également que Keith sera un méchant parce que, eh bien, c’est simplement ce que Skarsgard joue dans les films d’horreur. Et le fait est que le réalisateur le sait. Il joue avec nos attentes, surtout une fois que Keith insiste pour que Tess reste la nuit. Qu’est ce qui pourrait aller mal?

Avec l’aimable autorisation des entreprises Regency

Cependant, comme Hitchcock, Cregger perturbe le récit à mi-chemin. Il s’avère que Keith n’est en fait ni un méchant ni le méchant. Malgré ce que nous pensons au départ, ce n’est pas Norman Bates. Il est également tué une fois que lui et Tess ont découvert une femme monstrueuse dans le sous-sol. Sa mort est importante pour plusieurs raisons. Comme Janet Leigh dans Psycho, Skarsgard est sans aucun doute la plus grande star de ce film, en particulier pour les fans d’horreur. Il figure en bonne place dans la bande-annonce. Le tuer est choquant, mais cela réinitialise également le récit, tout comme Psycho scène d’après-douche, où l’attention passe de Marion à Norman.

Il y a un virage narratif abrupt qui se produit une fois que Keith meurt et que la femme piège Tess. Soudain, on nous présente AJ (Justin Long), un acteur pris dans un scandale #MeToo. Il quitte Cali et retourne à Détroit pour séjourner dans l’une de ses propriétés locatives, celle-là même qui abrite un passé sinistre.

Fléau barbare et urbain

La représentation de Detroit est également importante pour le film. Très tôt, Tess est poursuivie par un sans-abri qui essaie de l’avertir de la maison. Le quartier présente des bâtiments bombardés et des représentations effrayantes de la décadence de la ville. Après l’entretien d’embauche réussi de Tess pour travailler sur un film documentaire, le réalisateur exprime sa consternation et son choc que Tess reste à Brightmoor. Elle lui dit à plusieurs reprises que ce n’est pas sûr. Pourtant, malgré le fait qu’elle réalise un documentaire sur de jeunes artistes balayant ces maisons de Detroit, elle ne semble pas préoccupée par la réparation de l’un des pires quartiers de Detroit. Keith est similaire. Il avoue à Tess qu’il est l’un des fondateurs d’un groupe qui héberge de jeunes artistes à Detroit. Pourtant, on ne sait pas s’il se soucie de la ville ou de sa propre réputation personnelle. Utilise-t-il la ville à son profit comme le cinéaste ? Vraisemblablement.

Lorsque Tess sort du sous-sol, la police l’ignore. Cependant, des coups de feu dans un autre quartier obligent les flics à réagir. C’est comme si eux aussi avaient abandonné un quartier dans le besoin. Mais ils sont aussi obligés de réagir ailleurs, passant d’une crise à l’autre.

L’état actuel de Detroit est juxtaposé à des flashbacks qui présentent l’histoire du monstre. L’autre méchant du film, Frank (Richard Brake), l’a gardée comme esclave sexuelle. Quand on le voit pour la première fois, c’est au début des années 1980. On parle de récession. Un voisin dit à Frank qu’il vend la maison parce que le quartier va en enfer et qu’il craint que sa famille y soit coincée. Tout cela, y compris les crimes macabres de Frank, se produit dans ce qui est encore un quartier relativement sûr et normal. Il y a des plans d’enfants qui font du vélo et des voisins qui arrosent leur pelouse en faisant signe à Frank.

Pourtant, c’est le début de la chute de Detroit, le début du reaganisme et de l’économie par ruissellement. Frank est aussi le véritable démon caché à la vue de tous, kidnappant des femmes et les imprégnant dans son sous-sol. Dans le présent, AJ rencontre Frank, alité au sous-sol. Il déterre les innombrables cassettes VHS du creep, avec des étiquettes de femmes qu’il a enlevées au fil des ans. Qu’y a-t-il de plus effrayant qu’une goule vivant à côté, qui, à première vue, comme Noman Bates, semble parfaitement normale ?

Monstre(s) mémorable(s) de barbare et l’inversion du rêve américain

Le film décroche à cause de sa mère/monstre mémorable et complexe interprétée par Matthew Patrick Davis. Elle veut un enfant, et elle traite AJ et Tess comme ses enfants, les nourrissant au biberon. Elle a également une télévision dans une pièce miteuse qui diffuse constamment des vidéos sur les techniques de maternage, y compris l’allaitement. Cela crée des scènes noueuses et vraiment, vraiment bizarres. Allez plus loin et voyez-le comme une inversion du rêve américain. Elle veut ce qu’elle voit à la télévision, mais elle est une inversion grotesque de ce rêve, reflétant l’effondrement de Detroit. Les maisons abandonnées de Brightmoor en sont un autre symbole.

Cependant, ce film fonctionne aussi si bien parce que, comme Norman Bates, la mère n’est pas un personnage à une note. Elle suscite une certaine sympathie. Nous savons ce que Frank lui a fait. Nous savons qu’elle est prisonnière. La scène finale entre elle et Tess montre son humanité. Est-ce qu’elle tue ? Oui. Mais elle ne le fait que lorsque les personnages refusent de se livrer à ses étranges instincts maternels.

BarbareLe commentaire social de n’est pas parfait, mais il ne vous saute pas aux yeux non plus. Le film fait peur et ravit par sa volonté de prendre des risques et de défier les attentes. Son monstre est aussi carrément terrifiant avec une histoire très, très tragique. Detroit, quant à elle, est un personnage à part entière, une enveloppe de son passé glorieux réduite à des bâtiments calcinés et des maisons délipidées. Barbare est brut et impitoyable et non sans quelque chose à dire.

Brian Fanelli

Brian Fanelli est un poète et éducateur qui aime aussi écrire sur le genre de l’horreur. Son travail a été publié dans Le LA Times, La littérature mondiale aujourd’hui, Journal de la vallée de Schuylkill, Horreur Homeroom, et ailleurs. Le week-end, il aime aller au ciné-parc local avec sa femme ou se blottir sur le canapé et regarder des films avec leur chat, Giselle.

www.brianfanelli.com

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