Quand vous aimez ce que vous faites, vous ne travaillerez jamais un seul jour de votre vie. Bien que même les fans les plus purs et durs de leur carrière diraient que ce n’est pas toujours vrai, Le prix que nous payons est le rare exemple d’un amour de l’artisanat qui se manifeste à l’écran. L’action/horreur/comédie qui refuse d’être définie est destinée à devenir un classique culte revisité dans les années à venir par des spectateurs de retour en quête de rire et de nouveaux désireux d’être surpris.
Quand tout le monde s’amuse, ça se sent dans les films. Il se passe quelque chose de magique qui élève le film d’un travail de caméra superficiel et d’un jeu d’acteur à un génie campeur et à une direction élégante. The Price We Pay, réalisé par Ryûhei Kitamura (The Midnight Meat Train, Downrange) et écrit par Christopher Jolley, fait partie de ces films. Du début à la fin, c’est un plaisir non-stop. Entre la direction et le travail de caméra étonnamment efficaces et les effets pratiques dégoûtants, il y a beaucoup à aimer dans ce film qui comprend clairement son public et ce qu’il veut.
Lorsqu’un braquage de prêteur sur gage tourne mal, un trio de criminels prend un otage et s’enfuit. Alex, Emile Hirsch (La chambre immaculée, L’autopsie de Jane Doe), qui joue de façon décalée, et son frère Shane (Tanner Zagarino), ainsi que Stephen Dorff (Blade) Cody, sont en difficulté. Pire encore, Grace (Gigi Zumbado, Run Sweetheart Run) était au mauvais endroit au pire moment. Le groupe se retrouve dans une ferme isolée, espérant se terrer pour la nuit et se regrouper. Malheureusement, cette ferme cultive plus que des récoltes, et les choses deviennent rapidement incontrôlables. Dans une course pour la survie, Grace doit décider jusqu’où elle ira pour sauver sa propre vie.
Hirsch se démarque, jouant aux extrêmes du scénario. Alex est un méchant avec des tiques physiques étranges et un désir de tirer d’abord et de parler plus tard. Son énergie maniaque remplit ses scènes d’une électricité enragée reflétée par les personnes qu’il a rencontrées par inadvertance. La chimie hypnotique vous attire en dépit d’être ennuyé par chacun d’eux. Il y a une satisfaction dans ce qui arrive à Alex qui ne devrait pas être aussi agréable qu’elle l’est. Pourtant ça y est. En pleine gloire technicolor, alors que le sang éclaboussait, mon poing gonflait et un rire dur s’est étouffé. L’engagement de Hirsch envers sa performance exagérée compense certaines des parties les plus maigres du script.
Ce film de style Grindhouse mélange tous les meilleurs éléments d’effets éclaboussés de sang, de personnages plus grands que nature et de détournements de films B pour vous garder sur vos talons. Ce sentiment de déséquilibre imprègne la majeure partie du film et fait rire quand vous devriez probablement être horrifié, mais telle est la nature de ces types de films. C’est le genre de film dans lequel on s’attend à ce que le trésor national Danny Trejo saute d’un coffre ou de derrière une porte verrouillée avec un sourire et une tronçonneuse. C’est idiot et ne se prend pas trop au sérieux, mais réussit quand même à être une course assez folle.
Parfois, ces films peuvent tellement devenir ridicules que l’horreur se perd dans une mare de viscères aux teintes fuscia et de chauves-souris barbelées. Bien que les barbelés fassent une apparition significative, cela vaut le prix d’admission dans l’acte final; rien ne va jamais jusqu’à nous faire sortir de l’histoire. Le prix que nous payons suit une ligne fine, ne s’enfonçant jamais trop loin dans l’absurde pour effacer la peur. C’est un exercice d’équilibre délicat auquel on ne s’attend pas dans un film qui est si manifestement conscient de lui-même.
Le film est aidé par une fantastique ferme réelle au Nouveau-Mexique qui est éclairée et tournée pour tirer le meilleur parti de l’espace étrange et des coins difficiles. Le directeur de la photographie collaborateur fréquent Matthias Schubert (Downrange, The Shed) connaît son chemin dans les espaces restreints et utilise des astuces de caméra intelligentes pour augmenter la tension afin de coïncider avec l’action. Le résultat final est un produit dingue qui rappelle certains des plus grands comme From Dusk Till Dawn de Quentin Tarantino et Texas Chainsaw Massacre. La tournure n’est pas aussi surprenante que la première, et les frayeurs ne sont pas aussi effrayantes que la seconde, mais le film de Kitamura forge un nouvel espace d’horreur qui permet à la légèreté et à la peur de coexister.
La torsion susmentionnée est prévue tôt par un prologue apparemment sans rapport, mais l’ensemble fait tout le gros du travail, vous êtes donc surpris même lorsque vous savez ce qui s’en vient. Alors que les clichés ensoleillés de sourcils en sueur cèdent la place à des couloirs souterrains sombres et plus tard à des espaces éclairés au néon, nous suivons avec anxiété alors que notre équipe reçoit ce qui leur arrive. C’est une curieuse sorte de morbidité qui joue bien avec le thème central. Karma est une salope.
C’est ce genre de film pour les amateurs de ce style de cinéma en montagnes russes qui trouve l’art dans l’absurde et l’amusement dans le chaos. Le chaos qui s’ensuit dans l’acte final fait que chaque instant de la configuration en vaut la peine. Alors allez-y à froid et regardez avec des amis car The Price We Pay est définitivement un film de fête. C’est en VOD partout en ce moment et dans certaines salles le 13 janvier 2023.
Tracy Palmier
En tant que rédacteur en chef de Signal Horizon, j’adore regarder et écrire sur le divertissement de genre. J’ai grandi avec des slashers de la vieille école, mais ma véritable passion est la télévision et toutes les choses étranges et ambiguës. Mon travail peut être trouvé ici et Travel Weird, où je suis le rédacteur en chef.
La publication The Price We Pay Review – Ultra Gory, Guerilla Filmmaking At Its Best est apparue en premier sur Signal Horizon.