Qu’est-ce qui fait une bonne trilogie de films  ? Comme le montre cette liste, il existe de nombreuses façons de l’aborder, mais aucune formule stricte. Certaines des trilogies les plus appréciées du cinéma sont apparues par accident.

Certaines trilogies s’en tiennent à la formule farfelue de Screamaugmentant la menace et le spectacle tout en ajoutant des rappels et des rebondissements. D’autres ont choisi des séquences de livres non filmables et ont simplifié leur adaptation.

Mais il y a des règles. Alors que ces trilogies traversent les genres et que leur succès a parfois rendu inévitables des suites et des franchises supplémentaires, elles doivent former une séquence cohérente de trois films. Bien sûr, beaucoup sont déçus par leur conclusion. D’autres manquent l’opportunité qu’offre une trilogie de laisser planer le deuxième film, non limité par un début ou une fin conventionnels.

Cependant, il est essentiel qu’une trilogie nous emmène en voyage et apporte un sentiment de conclusion après leur longue structure en trois actes. De Trois couleurs à Deux tours à une Dark Knightce sont les meilleures trilogies cinématographiques.

La Trilogie Des Morts (1968-1985)

George Romero a réalisé six films La Nuit des morts-vivants mais la trilogie initiale a redéfini le genre d’horreur zombie. Tournés sur trois décennies, les films sont vaguement connectés, mais chacun explore un ensemble de thèmes distinct alors que l’humanité glisse dans l’apocalypse. Le premier film, 1968 La nuit des morts-vivants est un siège atmosphérique en noir et blanc qui attire les commentaires sociaux de sept survivants embarqués contre la menace des morts-vivants dans une ferme de Pennsylvanie.

Dans le troisième film, 1985 Day of the Dead les humains en infériorité numérique sont retombés dans des complexes, où Romero porte son regard sur leur capacité d’autodestruction et la suggestion d’un cycle en tant que zombies commencer à réapprendre. La vedette est le film du milieu, 1978 L’aube des morts . Film d’action captivant et tendu dans un centre commercial, sa satire sur le consumérisme lui a assuré sa place parmi les films de zombies les plus influents.

La Affaires infernales Trilogie (2002-2003)

Cette trilogie hongkongaise a fait sensation lorsqu’elle est arrivée en salles dans un peu plus d’un an. L’histoire de deux taupes secrètes infiltrant la société des triades et la police de Hong Kong, respectivement, a une complexité émotionnelle pour laquelle de nombreux films policiers se poignarderaient dans le dos. Le public occidental connaît peut-être mieux l’adaptation du premier film par Martin Scorsese, qu’il a rebaptisé Les Infiltrés . Cela en dit long sur le fait que le remake américain n’a pas continué à explorer les chronologies de son inspiration hongkongaise. Même la traduction du jeu de mots du titre de la trilogie originale manque l’intensité du chinois. « Le chemin non-stop » fait référence à l’enfer continu dans le bouddhisme.

La Toy Story Trilogie (1995-2010)

Toy Story ne pouvait pas s’arrêter à trois films, mais ce sont les trois premiers qui en font une trilogie presque parfaite. Chacun se combine pour explorer l’agonie de grandir d’une manière jamais montrée dans un film auparavant. L’arrivée de l’adolescence et la réalité de la mort sont toutes deux là. Indéniablement adulte, brillamment drôle et savamment interprété, Toy Story est l’exemple parfait du don extraordinaire de Pixar pour une narration imaginative, émotionnelle et de qualité.

La trilogie Trois Couleurs (1993-1994)

Chacune BleuBlanc, et Rouge explore les vertus du drapeau tricolore français à travers un genre différent : la liberté, l’égalité et la fraternité. Après la tragédie de la langue française BleuWhite est une comédie polonaise, tandis que Red est une romance franco-polonaise. Alternativement, ils peuvent être considérés comme des contradictions de ces genres. Au moment où vous atteignez la conclusion de Redles connexions et le pouvoir rédempteur du chef-d’œuvre émotionnel de Krzysztof Kieślowski sont clairs. Le réalisateur a pris sa retraite après la première cannoise de Red et est décédé deux ans plus tard.

La Dollars Trilogie (1964-1966)

Trilogie accidentelle, le réalisateur Sergio Leone n’avait pas l’intention de relier les films. L’anti-héros central de Clint Eastwood, populairement connu sous le nom de « L’homme sans nom », porte un surnom différent dans chaque film. Des acteurs apparaissent en jouant différents rôles et les partitions mémorables d’Ennio Morricone sont distinctes. Pourtant, les films s’emboîtent naturellement.

Même lorsque la conclusion triomphale, Le bon, la brute et le truand, remonte le temps à un décor de guerre civile, la continuité n’est pas interrompue. Les incohérences deviennent rapidement partie intégrante d’une trilogie qui a changé le cinéma par la portée de sa vision thématique. Arrivé alors que le genre western perdait de sa popularité, la réinvention magistrale de Leone a lancé le terme « Spaghetti Western » et une centaine d’autres films avec « dollar » dans leur titre.

La trilogie Alien (1979-1992)

C’est une trilogie imparfaite avec un troisième volet controversé, mais c’est le quatrième film inégal qui a mis en évidence les défauts de la franchise Alien . Les trois films originaux ont une escalade parfaite. Les deux premiers sont toujours évoqués dans le débat séculaire de savoir si une suite peut surpasser son original. Chacun fonctionne sur un côté distinct du spectre de l’horreur : maison hantée et assaut d’action. Le troisième volet de David Fincher a été compromis, mais son intention de simplifier les chances sur une planète prison, conçue à l’origine comme un satellite en bois, est une brillante réaction aux Aliens . Alien 3 offre une fin spirituelle et emblématique à la trilogie, que vous l’aimiez ou que vous la détestiez.

La trilogie Dark Knight (2005-2012)

Comme de nombreux personnages de bandes dessinées, Batman a parfois eu du mal à l’écran. La structure en trois actes du film ne se prête pas aux forces de la narration longue et des personnages récurrents de la bande dessinée.

Le milieu du film le chevalier noir est le thriller d’action mature qui domine la trilogie. Cela a élevé la barre pour les films de bandes dessinées, en grande partie grâce à la performance révélatrice de Heath Ledger en tant que Joker. Le troisième film The Dark Knight Rises allait toujours avoir du mal à être à la hauteur de son prédécesseur. Il est entravé par l’un des scénarios les plus célèbres de la bande dessinée, mais fournit un lien solide. Nolan a réussi le quasi-impossible : raconter l’histoire complète, douloureuse et courte du Batman le plus réaliste du cinéma avec une fin typiquement ambiguë.

La trilogie Indiana Jones (1991-1989)

C’est une autre trilogie qui a été prolongée, mais à bien des égards, le Kingdom of the Crystal Skull de 2008 confirme pourquoi les trois films originaux fonctionnent si bien. Non conçues comme une trilogie, les trois premières parviennent à un équilibre accidentel. Rappelant une période de vieux feuilletons qui n’ont jamais vraiment existé, les films ajoutent un poids spirituel en plaçant une religion majeure au cœur de chaque intrigue : le judaïsme, l’hindouisme et le christianisme. Alors que Temple of Doom est le maillon le plus faible, il est difficile de choisir entre la réalisation presque parfaite du concept de Raiders of the Lost Ark et le rythme et la réalisation exquis de The Last Croisade.

La trilogie Le Parrain (1972-1990)

Encore une trilogie à la conclusion tardive et décevante, la renommée de cette trilogie est assurée par les deux premiers films. Le roman policier de Mario Puzo a prouvé que les chefs-d’œuvre cinématographiques pouvaient émerger des débuts de la pulpe. Il est massivement aidé par les performances d’acteurs légendaires qui définissent deux générations. Le pont entre Marlon Brando et Al Pacino n’a été amélioré que lorsque Robert DeNiro a rejoint la suite. Rempli de références littéraires, il a contribué à des scènes emblématiques et des citations durables à l’histoire du cinéma.

La trilogie Retour vers le futur (1984-1990)

Le succès de Retour vers le futur dépendait de son approche simple et amusante d’une intrigue complexe, mais ce n’était pas prévu de cette façon. Les suites ne sont devenues inévitables qu’après le succès de l’original de 1984. Les deux films qui ont suivi ont été tournés dos à dos dans le style typiquement innovant du réalisateur Robert Zemeckis avec des histoires dictées par la façon dont les créateurs avaient quitté le cliffhanger du premier film. Non pas que le public se soit plaint. Ce fut une trilogie instantanément influente, notamment parce qu’elle présentait son paradoxe du voyage dans le temps comme un fait que de nombreux films ont dû suivre ou répondre depuis.

La trilogie originale Star Wars (1977-1983)

Peu de trilogies étaient aussi imprévues que l’original Star Wars. Le créateur George Lucas se cachait pendant des vacances à la plage lors de la sortie du film en 1977, convaincu qu’il avait réalisé le dernier film de sa carrière. Les éclaboussures au box-office et le phénomène culturel qui ont suivi parlent de lui-même. Star Wars a essayé et échoué à répéter le tour deux fois. Même lorsque John Williams est en devoir de marquer, le complot simple de la trilogie originale, les rythmes classiques des personnages et la mythologie inspirante sont difficiles à retrouver. Oui, sa production mouvementée a entraîné des contradictions et des faux-fuyants accidentels, mais ceux-ci sont devenus une partie de l’attrait de la franchise. Il y avait une sorte de Force qui traversait cette trilogie.

Trilogie Le Seigneur Des Anneaux (2001-2003)

Placez les Extended Editions de ces films à côté des trois volumes de l’épopée fantastique de JRR Tolkien et vous penseriez qu’il s’agit d’une adaptation simple. Mais c’est exactement la façon dont Peter Jackson et la machine qu’il a construite pour donner vie à cette histoire bien-aimée l’ont fait ressembler. Choisir parmi les traditions denses et le matériel étendu de Tolkien pour façonner un récit cohérent n’était pas une mince affaire. La seule certitude était lorsque Le Retour du roi a remporté les Oscars en 2004⏤ une reconnaissance immédiate que Le Seigneur des Anneaux est l’une des réalisations exceptionnelles du cinéma populaire. Le passé d’horreur de Jackson ne promettait pas grand-chose, mais son ingéniosité, son enthousiasme et son ambition étaient essentiels. Chaque film tient debout, mais Les deux tours met en valeur avec brio la liberté dont chaque partie médiane devrait jouir dans une trilogie.