L’animation n’a jamais été aussi belle. Au cours des dernières années, avec l’avènement des chaînes de streaming, l’animation a pu faire des choses jusque-là invisibles pour la télévision épisodique. Les histoires sont devenues plus complexes, les personnages plus profonds, et nous avons même commencé à voir de plus en plus de spectacles destinés aux adultes!

C’est un bon moment pour être un fan d’animation, donc nous avons rassemblé certaines des meilleures séries animées qui sont disponibles sur Netflix en ce moment. Certains sont des séries d’action, des comédies, mais tous sont de qualité d’une manière ou d’une autre. Lancez la file d’attente et préparez-vous pour une tonne de contenu!

Voltron Legendary Defender

Voltron est comme si Star Trek Deep Space Nine raccordé à Robotech a eu un bébé, puis ce bébé a grandi et s’est accroché aux années 80 Voltron . Pour le dire plus clairement, Voltron Legendary Defender est bien plus que ce que son nom peut impliquer. Ce n’est pas seulement une refonte vide du classique des années 80; il l’a redéfini pour une toute nouvelle génération de fans. Il a fallu le concept de base de la série des années 80 et s’est étoffé d’un univers entier à explorer et d’un groupe de personnages dont les fans du monde entier sont tombés amoureux. Space Dad Shiro, emo Keith, amant boy Lance, techwiz Pidge, coeur de l’équipe Hunk, Allura fort, Coran farfelu et un casting de soutien gigantesque ont tous grandi et changé de manière déchirante au cours de la série.

Si vous aimez l’action de science-fiction avec beaucoup de construction du monde et une tonne de grands morceaux comiques, Voltron est pour vous. Cela peut être très drôle, mais quand il veut devenir sérieux, il est très sérieux et vous coupera le souffle. De plus, il y a une tonne de politique spatiale, qui devrait être ennuyeuse mais implique un extraterrestre violet glam rock poignardant des gens. Voltron est incroyable.

Miraculous: Tales of Ladybug and Cat Noir

Pensez Sailor Moon mais pour une nouvelle génération mais bien plus douce. Miraculous est un spectacle qui pourrait avoir un monde très profond et complexe (qu’il évolue lentement) mais il est beaucoup plus heureux de se concentrer sur la vie quotidienne de ses deux rôles principaux. Nous sommes très bien avec ça parce que Marinette (Ladybug) et Adrien (Cat Noir) sont si mignons et amusants à regarder que même la structure épisodique de la série n’est pas un problème. Les deux sont des super-héros de lutte contre le crime et ont également le béguin l’un pour l’autre, mais Adrien a le béguin pour Ladybug, mais Ladybug pense que Car Noir pue, mais Marinette a le béguin pour Adrien, mais Adrien n’aime apparemment pas Marinette.

Les fans l’ont surnommé la place de l’amour et c’est étrangement fascinant à regarder. Ajoutez une action Tokusatsu et un casting de sympathiques camarades de classe et vous avez un spectacle qui vous fera sourire à partir du moment où la chanson thème extrêmement accrocheuse existera.

Chasseurs de trolls

Dans un monde de remakes et de redémarrages, Guillermo Del Toro est intervenu et a contribué à nous donner tout un univers de Trollhunters ! Entourage Trollhunters: Tales of Arcadia 3Below: Tales of Arcadia et bientôt disponible : Contes d’Arcadie . Nous recommandons la première série de la franchise, car c’est évidemment le meilleur endroit pour commencer, mais c’est aussi juste un spectacle solide et on n’a jamais l’impression que cela succombe à la création d’une franchise. Son contenu raconte des histoires amusantes et engageantes sur sa distribution délicieusement sérieuse qui met lentement en place un monde plus vaste.

Pour ceux qui recherchent des agrafes plus grandes de Del Toro, vous en trouverez de jolies touches ici et beaucoup de puissance d’étoile pour remplir le casting. Il y a une tonne de détails riches qui vous feront visiter le monde de Trollhunters celui qui vous enverra dans une quête pour découvrir toutes les séries de la franchise!

Scooby-Doo! Mystery Incorporated

Dans plus de 50 ans d’histoire de Scooby-Doo, il n’y a jamais eu une interprétation plus ambitieuse de la légende (et avouons-le, c’est ce que Scoob et le reste de l’équipe Mystery Inc. sont) que Scooby-Doo! Mystery Incorporated . Alors que tout le monde a son incarnation Scooby-Doo préférée (pour la plupart d’entre vous, c’est probablement le S cooby-Doo original, où êtes-vous? qui a tout déclenché), seulement Mystery Incorporated parvient à couvrir toute l’histoire de la franchise, à utiliser les meilleures techniques de narration télévisée et à tout faire avec un clin d’œil et beaucoup de style.

Ce qui fait Scooby-Doo! Mystery Incorporated unique est sa structure. Ses deux saisons sont légèrement sérialisées, ce qui signifie que bien que vous puissiez regarder la plupart des épisodes en tant que autonomes, il y a toujours une histoire globale pour chaque saison qui récompense une montre frénétique. Il y a toujours un «mystère de la semaine» mais il y a des mystères plus grands qui sont découverts avec chaque épisode, des flashbacks sur les jours avant la naissance du gang, et même une explication de la tradition plus large de Scooby à laquelle vous ne vous attendiez probablement pas. Adapté au visionnage en famille, mais avec des nuances et des blagues que les parents obtiendront qui voleront en toute sécurité au-dessus des têtes des jeunes enfants, Mystery Incorporated est un hommage intelligent, hilarant et affectueux au plus grand un chien résolveur de mystère dans l’histoire… et ses amis humains.

Robotech

(Disponible aux États-Unis uniquement)

Cette Robotech chose entre dans votre sang. Plus de 35 ans après le début de l’émission, les gens en parlent toujours. Pourquoi donc? Eh bien, c’est principalement parce que Robotech était (et est toujours!) Très en avance sur son temps. Bien qu’en surface, c’est une série d’action de science-fiction sur trois générations successives combattant trois invasions extraterrestres différentes, c’est tellement plus. Il s’agit de savoir comment la guerre affecte ces personnes et le monde qui les entoure. Comment la guerre les change et comment ils s’adaptent à une Terre qui commence lentement à s’effriter autour d’eux. Et il y a des robots géants qui se transforment.

Brillamment composé de trois séries animées différentes qui ont été adaptées en une histoire géante, Robotech ne ressemble à rien d’autre qui soit venu avant ou depuis. Cela reste dans votre esprit et les personnages ne vous quitteront jamais. Minmei, l’étoile chantante qui avait la responsabilité de sauver l’humanité, lui a été imposée. Dana, la foutue à moitié humaine qui essayait désespérément de garder un visage heureux malgré les choses horribles qu’elle avait traversées. Lancer, un personnage fluide s’il y en a jamais eu (bien que ce soit les années 80, donc ils ne sortent jamais et le disent) qui non seulement devient le dames de la série, mais effectue également des ballades puissantes des années 80 en pleine création – et robes.

Grande bouche

De nombreux spectacles d’animation pour adultes abordent des sujets liés à la puberté. Nous dirions qu’aucune série n’a capturé les vérités maladroites et universelles de cette époque dans la vie d’un enfant tout comme Big Mouth . Les créateurs de la série Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin et Jennifer Flackett ont réussi à se remettre dans la peau de leur jeune âge, en donnant le recul qu’ils ont recueilli en tant qu’adultes et en donnant à la série un sentiment vécu, comme si nous étions tous le traversant ensemble pour la première fois.

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Revue de la saison 3 de Big Mouth (sans spoiler)

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C’est un exploit de fonder ce spectacle dans la réalité, étant donné que l’un des personnages principaux, Andrew Glouberman (exprimé par John Mulaney), a un monstre hormonal mystique (et hilarant) nommé Maury (exprimé par Kroll) après chaque geste honteux . Dans la première saison, les meilleurs amis Andrew, Nick (également exprimés par Kroll) et Jessi (exprimés par Jessi Klein) apprennent le masterbation, les règles, le large spectre de la sexualité et le consentement. Non seulement le spectacle traite-t-il les sujets tendres avec soin, mais il a également le plus de plaisir à le faire avec une distribution de voix de stars, des chansons chantantes et des personnages incroyablement torrides. Vous tomberez amoureux de Big Mouth comme si c’était un béguin pour le collège, mais il n’y a aucun danger de vous briser le cœur: la série est actuellement renouvelée pendant la saison six et une retombée est sur le façon.

Mini Force

C’est la seule option de la liste que je n’appellerais pas exactement bonne, mais je l’appellerais «qualité». Mini Force est bizarre. Les miniatures Netflix vous feraient croire que c’est une série animée semblable à Power Rangers. Des héros en armure combattant les méchants! Ça a l’air solide! Eh bien… oui, il a ça… mais son casting est un groupe de minuscules animaux à fourrure qui vivent avec un humain. Et non, ils n’ont pas la même taille que l’humain. Ils sont minuscules. Mini Force, tu te souviens?

C’est une sorte de spectacle d’aventure d’action avec des éléments comiques légers avec un tas de « qu’est-ce que je regarde? » Ce spectacle à petit budget était probablement destiné aux enfants d’âge préscolaire, mais il rend l’esprit ahurissant pour les adultes. Regardez le premier épisode et vous comprendrez.

Bojack Horseman

Bien que son animation soit lumineuse, belle et luxuriante, BoJack Horseman n’est l’idée de personne d’une comédie réconfortante. Ne vous méprenez pas: cette comédie sur un acteur de chevaux vieillissant dans un Hollywood (ou « Hollywoo » dans le langage préféré de la série) est souvent extrêmement drôle. Il se trouve également que c’est l’une des explorations les plus brûlantes de la capacité infinie de l’âme humaine (ou du cheval) à regretter, décevoir et déprimer.

Will Arnett incarne le BoJack Horseman titulaire qui, comme la chanson thème entonne joyeusement, était dans une émission de télévision très célèbre dans les années 90. BoJack Horseman cependant, rattrape son coursier central de nos jours où tous les contrôles de redevances et les auditions biopic du Secrétariat ne peuvent pas masquer le vide et l’insatisfaction en lui. Heureusement, c’est à ça que sert l’alcool.

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BoJack Horseman Season 6 Part 2 Review (sans spoiler)

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BoJack Horseman est rempli de personnages attrayants colorés et sa version d’un monde alternatif peuplé d’animaux anthropomorphes fait partie des meilleurs humeurs basées sur des jeux de mots que vous trouverez partout . Au centre de toute fantaisie se trouve une étude de personnage difficile et délicate qui élève cette série animée en quelque chose de vraiment spécial.

Nous, les ours nus

(Disponible aux États-Unis uniquement)

Nous avons tous parfois besoin d’un gros câlin et c’est We Bare Bears est, un gros câlin d’ours d’un spectacle qui vous laissera sourire et vous sentir mieux dans le monde. La série suit trois ours, sur Grizz enthousiaste, Panda obsédé par les médias sociaux et Ice Bear stoïque, essayant de s’intégrer dans la société moderne. C’est une comédie joyeuse qui a aussi juste le bon pincement de mélancolie pour s’adapter à cette prémisse. Les Bears entrent généralement dans des manigances farfelues, mais il y a toujours une émotion relatable qui la fonde dans la réalité. Prenons par exemple le premier épisode «Burrito» qui montre Grizz s’attachant à un burrito de la taille d’un ours, qu’il refuse de manger. C’est joué pour rire mais il est discrètement révélé à la fin de l’épisode que le burrito lui rappelle le bras d’un secouriste qui l’a sauvé d’un orage quand il était bébé.

She-Ra

Une autre glorieuse série mise à jour des années 80, She-Ra suit Adora, une enfant soldat de la Horde maléfique, qui doit lentement désapprendre tout ce qu’on lui a enseigné toute sa vie quand c’est a révélé que la Horde sont en fait les méchants. Ce qui suit est une série d’aventure-action qui a toujours informé par le chagrin parce que la meilleure amie d’Adora, Catra, a refusé de quitter la Horde. Le lien rompu entre ces deux-là entraîne certains des arcs les plus importants de la série et conduit encore plus de personnages à se questionner sur leur place dans le monde qui les entoure.

L’émission ne laissera pas un œil sec dans votre foyer et est un déclencheur de conversation qui suscite la réflexion sur les types de sujets qui nous concernent tous aujourd’hui.

Kipo et l’âge des merveilles

Situé dans une friche urbaine post-apocalyptique, DreamWorks Animation Kipo et l’âge des merveilles ne vise pas à sauver la société telle que nous la connaissons de l’effondrement – c’est déjà est arrivé et les protagonistes de la série l’ont accepté comme réalité – il s’agit de survivre dans le monde fou, merveilleux, dangereux, beau et imprévisible qui a grandi à sa place.

Kipo, 13 ans, est le substitut du public familial dans ce monde dynamique. Elle a grandi dans l’une des villes souterraines connues sous le nom de «terriers», c’est donc la première fois qu’elle explore ce monde en surface, tout comme nous. Contrairement à nous, elle a une mission bien précise: retrouver son père et le reste de la communauté clandestine qu’elle a dû fuir. Pour ce faire, elle devra naviguer dans un monde en surface gouverné par des animaux mutants sensibles appelés «muets», avec l’aide de ses nouveaux amis Wolf, Mandu, Benson et Davie.

Créé par Radford Sechrist à partir de son webcomic 2015 Kipo et animé par le studio sud-coréen Mir, Kipo et l’ère des merveilles est quelque chose de vraiment spécial pour tous les âges: une balade sauvage et vivante avec une caractérisation complexe, des visuels époustouflants et l’une des meilleures bandes sonores de l’année. Dix épisodes sont loin d’être suffisants.

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