Dire qu’il y a eu une volatilité autour du calendrier de sortie des films 2020 est un euphémisme. Alors que l’inquiétude et la prudence justifiables autour de la pandémie de coronavirus augmentent, un certain nombre de films intrigants prévus pour mars, avril et mai ont été reportés à des dates invisibles (ou en 2021). Beaucoup d’autres, quant à eux, ont été transférés en VOD car notre définition de ce qu’est une «nouvelle version» change.
Quoi qu’il en soit, février a été un début inhabituellement fort pour l’année cinématographique, et en supposant que le reste du calendrier se maintienne, il y a encore beaucoup à attendre – y compris Mulan et A Quiet Place Part II si ceux-ci parviennent à rester en 2020. Alors lavez-vous les mains pendant au moins 20 secondes, puis rejoignez-nous pour regarder les meilleurs films qui sont venus jusqu’à présent cette année, et ce qui est encore à venir.
Oiseaux de proie
7 février
«Si Wonder Woman était un parfait accomplissement de souhait pour les jeunes filles qui, comme Diana, trouvent leur chemin dans le monde, Oiseaux de Prey est le film pour les adultes de tout sexe qui se retrouvent plus imparfaits, blasés ou tout simplement malchanceux mais qui méritent toujours une seconde chance et un arc rédempteur. Après Suicide Squad Harley méritait sûrement une deuxième chance loin de toute cette masculinité toxique, et quelle émancipation vraiment fantastique elle est. »
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La Loge
7 février
The Lodge est un sombre film d’horreur des réalisateurs de Goodnight Mommy, et il mérite plus d’attention qu’il n’en a gagné jusqu’à présent. C’est un sombre spectacle de psychodrame et de performance pour Riley Keough. Dans le film, elle incarne Grace, la nouvelle petite amie d’un père (Richard Armitage) qui était déjà en marche avant même que sa femme ne se suicide. Ses enfants, y compris It’s Jaeden Martell, ne le laisseront pas, ni Grace, l’oublier. Et quand elle et les enfants se rendent tôt dans une cabane dans le désert pour les vacances, des choses étranges commencent à se produire.
Est-ce un fantôme de la mère des enfants? Est-ce que les enfants veulent punir leurs méchants serait belle-mère? Ou est-ce Grace elle-même, une femme hantée par un passé effrayant et troublant? Toutes les possibilités sont réunies dans ce rêve de fièvre accrue lorsque les trois se retrouvent piégés dans la maison par une tempête de neige sans électricité ni nourriture.
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Emma
21 février
«Ma première balle sur la façon de jouer avec un accent était La sorcière », se souvient Anya Taylor-Joy, «et quand vous pensez à la façon dont ces phrases ont été conçues , vous peignez des images. Je n’ai jamais compris pourquoi les gens ont du mal à parler dans ce genre de langue, parce que vous racontez des histoires avec des mots choisis. Avec Jane Austen, c’est fascinant car ils ne pourraient pas vraiment frapper quelqu’un au-dessus de la tête avec un langage s’ils étaient en colère. Ils pouvaient simplement le dire avec le mot choix qu’ils avaient, et je m’y suis simplement délecté. »
Lisez nos conversations complètes avec Anya Taylor-Joy et le réalisateur Autumn de Wilde ici.
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L’homme invisible
28 février
«Si vous pensiez que les monstres universels étaient terminés après l’échec de« l’univers sombre », regardez à nouveau. Sous l’œil du producteur de films à petit budget Jason Blum et de son collaborateur réalisateur Leigh Whannell, The Invisible Man a été complètement réinventé d’une manière qui semble fraîche, contemporaine, pertinente et parfois très effrayant. Dans ce contexte, Cecilia Kass d’Elisabeth Moss est la seule protagoniste qui a apparemment échappé à son petit ami violent Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen). Il s’est même suicidé. Ou du moins, c’est ainsi que cela apparaît. En réalité, il pourrait très bien être… un homme invisible. »
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En avant
6 mars
«En En avant Pixar imagine un monde où la magie et la fantaisie ont été supplantées par le banal et le banlieue. Mais si vous plissez les yeux, il y a encore une partie de cette vieille sorcellerie cachée entre les fissures. Il est presque ironique alors que la configuration du film soit également une métaphore parfaite de ses défauts et vertus. Car il y a peu de cette précieuse magie Pixar ici, mais En avant peut toujours invoquer les choses là où cela compte – et quand il le fait, il transforme un film de famille animé autrement ho-hum en quelque chose irrésistible. Encore mieux lors de son troisième acte pyrotechnique, il pourrait juste se sentir humain. »
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Le chemin du retour
6 mars
«Ben Affleck est une figure si importante de la culture des tabloïdes depuis des années maintenant que a) les frontières entre sa vie réelle et sa vie cinématographique se sont progressivement estompées et b) les troubles en cours dans sa vie personnelle ont facilité la oublier qu’avec le bon rôle, il peut toujours être un acteur extraordinaire. Dans The Way Back, ces deux aspects de la vie de cet homme talentueux se croisent d’une manière qui transforme ce qui pourrait simplement être un weepie par cœur en quelque chose de beaucoup plus affectant, ancré par la puissante performance brute d’Affleck. »
Lisez notre revue complète The Way Back revue ici.
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Saint Maud
10 avril
Si Dieu existe, il en va de même pour les débuts étonnants du diable en verre rose Saint Maud qui voit une jeune infirmière pieuse qui éprouve des visions béatifiques devenir obsédée par sauver l’âme de sa mort patiente Amanda (Jennifer Ehle). Saint Maud est un refroidisseur étrange, magnifique et profondément inquiétant qui mélange l’horreur psychologique, religieuse et corporelle pour former quelque chose qui semble tout à fait original. Très certainement un film de genre, c’est une horreur «élevée» qui perturbe vos perceptions de ce qui est réel et de ce qui ne l’est pas et vient avec une fin si à la fois euphorique et horrible que cela ressemble à un coup de poing dans le cœur.
Lire la revue complète Saint Maud ici.
Scoob
15 mai
Les films Scooby-Doo sont une proposition délicate. D’une part, qui de moins de 60 ans n’a pas grandi à un moment donné en aimant le dessin animé original de 1969? Et puis de l’autre, il y a une série de films bon marché en direct et des films criants en direct du début des années 2000. Scoob, cependant, semble se rapprocher de l’approche classique. En mettant l’accent sur le clouage de la personnalité des cinq personnages principaux avec chaleur au lieu d’une hantise consciente de soi, Scoob pourrait être une dose d’amour de nostalgie. WB Animation a une expérience dans ce département, ayant produit le film Lego toujours bien considéré. Alors les doigts croisés?
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Le chevalier vert
29 mai
David Lowery, le réalisateur singulier derrière A Ghost Story et The Old Man & the Gun, dirige une adaptation fantastique de la légende arthurienne de Sir Gawain et du Chevalier vert. Et son point de vue sur le matériau était apparemment assez fort pour inciter A24 à le produire. On ne sait pas grand-chose d’autre sur le film que sa distribution, qui comprend Dev Patel, Alicia Vikander, Ralph Ineson et Kate Dickie. C’est donc celui que nous allons certainement surveiller.
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Wonder Woman 1984
5 juin
Diana revient enfin sur grand écran. Alors que Wonder Woman a fait une apparition dans le film décevant de 2017 Justice League Wonder Woman 1984 est le premier film à revoir Gal Gadot et Patty Jenkins, c’est donc celui dont on est excité. Un film que Jenkins a conçu à partir de zéro, notamment en travaillant sur le scénario, Wonder Woman 1984 est un regard plus net sur sa vision du guerrier amazonien qui a appris à se battre pour l’humanité tout entière.
Suggérant des choses néfastes, peut-être orwelliennes avec son décor de 1984, le film voit en quelque sorte le Steve Trevor (Chris Pine) tout à fait mort revenir. Tout est-il tel qu’il apparaît? Nous en doutons. Wonder Woman 1984 présente Kristen Wiig en tant que bonne amie de Diana, Barbara Minerva, un personnage avec un arc méchant dans les bandes dessinées. Le film présente également le retour de Connie Nielsen et Robin Wright, et l’introduction de Pedro Pascal en tant que Maxwell Lord.
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Candyman
12 juin
À certains égards, il est surprenant qu’il ait fallu autant de temps – 27 ans, malgré quelques suites – pour refaire le Candyman original. L’adaptation originale du réalisateur Bernard Rose de l’histoire de Clive Baker, « The Forbidden » est toujours d’actualité et efficace aujourd’hui. À l’époque, le film abordait les légendes urbaines, la pauvreté et la ségrégation: des thèmes qui sont encore mûrs pour l’exploration à travers une pierre de touche de genre aujourd’hui.
Jordan Peele (États-Unis) écrit et produit tandis que Nia DeCosta — fraîchement sorti de son premier long métrage graveleux, Little Woods — est derrière la caméra. C’est une combinaison puissante, et avec un casting dirigé par le Candyman original lui-même, Tony Todd, c’est une « ré-imagination » qui pourrait bien être à la hauteur de l’original.
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Greyhound
12 juin
Tom Hanks joue à nouveau dans un drame de la Seconde Guerre mondiale. Et il le fait tout en étant capitaine de navire. Compte tenu de son succès dans le passé en tant que capitaine de la Seconde Guerre mondiale dans Saving Private Ryan (1998) et en tant que capitaine maritime dans Captain Phillips (2013), la combinaison de ces sujets est immédiatement attrayante. Un projet passionné pour Hanks – à tel point qu’il a écrit le scénario – Greyhound adapte le roman de CS Forester sur une marine marchande pendant la Seconde Guerre mondiale qui doit maintenir sa mission maritime, même s’il est traqué par des meutes de loups nazis en U-Boat.
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Âme
19 juin
Pete Docter’s Inside Out est peut-être le meilleur film d’animation de la dernière décennie – certainement dans le Top Five – donc l’arrivée d’un nouveau projet du réalisateur le plus réfléchi et le plus existentiel de Pixar (et maintenant son directeur de la création) est la cause de fête. La soul semble aussi grisante qu’Inside Out: un musicien de jazz en herbe (exprimé par Jamie Foxx) obtient enfin sa grande pause, seulement pour que son âme soit séparée de son corps par un accident et envoyée à l’endroit où les âmes sont recyclées et transférées au nouveau-né humains. Après Inside Out, et Up avant cela, voyons si Docter peut aussi sortir ce concept du parc.
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Roi de Staten Island
19 juin
Bien que le titre ci-dessus ne soit pas nécessairement définitif, il s’agit du premier film narratif réalisé par Judd Apatow depuis Trainwreck en 2015. Mettant en vedette Pete Davidson de Saturday Night Live et coécrit par Davidson, Apatow et Dave Sirus, le film serait inspiré des événements de la vie du jeune comique, de son éducation dans le quartier le moins connu de New York à la mort de son pompier. père le 11 septembre. Marisa Tomei, Steve Buscemi et Bel Powley sont tous co-vedettes, bien que nous nous demandions si les divers partenaires romantiques de Davidson – dont Ariana Grande et Kate Beckinsale – se présenteront comme eux-mêmes.
Top Gun: Maverick
26 juin
Cela fait 33 ans que Tom Cruise a volé pour la première fois dans le ciel en tant que pilote hotshot Pete « Maverick » Mitchell, et il reprendra l’air une fois dans une suite qui comprend également Val Kilmer, Jennifer Connelly, Miles Teller, Jon Hamm et autres. Les séquences de vol et d’action du réalisateur Joseph Kosinski (qui a travaillé avec Cruise on Oblivion) seront sans aucun doute de premier ordre, mais le studio (Paramount) doit être nerveux après avoir vu une franchise basée sur la nostalgie après une autre (Blade Runner, Charlie’s Angels, Terminator, The Shining) s’est écrasé et brûlé récemment.
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Dans les hauteurs
26 juin
Le premier succès musical de Broadway de Lin-Manuel Miranda reçoit le traitement sur grand écran du réalisateur Jon M. Chu (Crazy Rich Asians). Situé à Washington Heights au cours d’une vague de chaleur de trois jours, l’intrigue et la distribution d’ensemble portent des échos de Rent et Do the Right Thing. Bien qu’il soit un succès sur la scène – sinon tout à fait le phénomène culturel que Miranda montrera à son prochain spectacle, Hamilton – il reste à voir si In the Heights peut trouver un accord avec le public cinéphile.
Free Guy
3 juillet
Que feriez-vous si vous découvriez que vous n’étiez qu’un personnage d’arrière-plan dans un jeu vidéo en monde ouvert et que le jeu allait bientôt être mis hors ligne? C’est la prémisse de cette comédie de science-fiction existentielle du réalisateur Shawn Levy, mieux connue pour la série Night at the Museum et en tant que producteur exécutif et réalisateur de Stranger Things. Ryan Reynolds joue le rôle de Guy, un caissier de banque qui découvre que sa vie n’est pas ce qu’il pensait qu’elle était, et en fait n’est même pas réelle – ou n’est-ce pas? Nous avons vu un aperçu de la séquence, nous suggérons donc de penser à Truman Show si Truman a été piégé dans Grand Theft Auto.
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Ghostbusters: Afterlife
10 juillet
Nous n’avons pas vraiment envie de relancer la controverse massive sur le redémarrage de 2016 qui a introduit une équipe entièrement féminine, sauf pour dire que ceux qui ont contesté ce concept même doivent se regarder longtemps. Nous reconnaissons que l’image était erronée à d’autres niveaux fondamentaux, mais cela signifie-t-il que nous avons besoin d’un nouveau redémarrage?
Jason Reitman semble le penser. Reprenant là où son père s’était arrêté avec une suite directe aux deux premiers films, Reitman rassemble l’équipe originale (sans le regretté Harold Ramis) et présente un autre nouvel ensemble de personnages, dirigé par des acteurs comme Paul Rudd, Carrie Coon et Finn Wolfhard. Le jeune Reitman peut-il recréer la magie qui n’a pas été capturée depuis l’original de 1984 de son père? Sera-ce la suite de Ghostbusters pour laquelle certains criaient? C’est peut-être la dernière chance de la franchise d’éviter une mise au tombeau permanente dans le cimetière de la nostalgie.
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Tenet
17 juillet
Personne ne sait de quoi il s’agit. Personne ne sait ce que signifie le titre. Tout ce que nous savons, c’est qu’il s’agit d’un nouveau «thriller d’action» du réalisateur Christopher Nolan (The Dark Knight), et que cela suffit à nous exciter, nous et le public du monde entier. Le film se déroulerait dans le monde de « l’espionnage international » et pourrait même comporter un élément de science-fiction – ce que Nolan a fait une pause avec son drame Dunkerque de la Seconde Guerre mondiale de 2017 – mais ce ne sont que des spéculations pour l’instant.
Le casting comprend John David Washington (BlacKkKlansman), Elizabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson, Michael Caine, Kenneth Branagh, et le chauffé au rouge Robert Pattinson, qui a appelé le script original de Nolan «irréel». Le cinéaste tourne à nouveau en IMAX et 70 mm dans l’espoir de faire vivre au public une expérience qu’il ne peut vivre qu’à l’intérieur d’un théâtre, avec toute l’ampleur que cela implique.
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La dépêche française
24 juillet
Wes Anderson a un nouveau film qui sort. Mieux encore, c’est un autre film en direct. Bien que l’utilisation de l’animation par Anderson soit singulière, cela fait six ans que le Grand Budapest Hotel, que nous maintenons est l’un des meilleurs films de cette décennie. Anderson travaille avec Timothée Chalamet et Cristoph Waltz pour la première fois avec ce film, ainsi que plusieurs visages familiers dont Saoirse Ronan, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Adrien Brody, Owen Wilson, Jason Schwartzman et, bien sûr, Bill Murray.
Le French Dispatch est situé au plus profond du 20e siècle, au plus fort du journalisme moderne, il donne vie à une série d’histoires fictives dans un magazine de fiction, publié dans une ville fictive française. Nous soupçonnons cependant que si les deux derniers films en direct d’Anderson sont une indication, il aura plus que de la fiction en tête, d’autant plus qu’il s’inspire d’histoires réelles New Yorker et les journalistes qui les ont écrits!
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Croisière dans la jungle
24 juillet
Disney plonge à nouveau dans ses manèges de parc à thème comme source pour un film, en espérant que la foudre des Pirates des Caraïbes frappera à nouveau. Cette fois, c’est la célèbre promenade en bateau sur le fleuve Adventureland, qui est suffisamment libre d’un vrai récit pour que l’on se demande pourquoi cinq scénaristes (au moins) ont travaillé sur le scénario du film.
Le réalisateur Jaume Collet-Serra (The Shallows) mène les stars Dwayne Johnson et Emily Blunt sur cette rivière particulière, alors qu’ils combattent des animaux sauvages et une expédition concurrente dans leur recherche d’un arbre aux pouvoirs de guérison miraculeux. La chimie comique entre Johnson et Blunt, et si elle peut vraiment imiter Bogie et Hepburn dans The African Queen, également tracée, est la clé ici: s’ils peuvent la vendre, Disney pourrait bien avoir une nouvelle franchise à base d’eau pour remplacer leurs pirates qui coulent. navire.
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Morbius
31 juillet
Beaucoup d’entre nous qui couvrent les films de super-héros parient contre le succès fou de Venom. Cela nous fait peut-être hésiter à minimiser le potentiel de Morbius, un autre film sur un membre de la galerie des voyous de Spider-Man sans Spider-Man. Avec un script des écrivains de joyaux tels que The Last Witch Hunter et Dracula Untold, le réalisateur de la vie décevante, et le controversé Jared Leto dans le rôle titre (toujours en train de lécher ses blessures en jouant au Joker dans Suicide Squad), cela ressemble à une recette pour la médiocrité.
Mais… c’est ce que beaucoup d’entre nous ont dit à propos de Venom. Et cela s’est avéré être en grande partie vrai, sauf que l’image a rapporté 856 millions de dollars de toute façon. Michael Morbius est à certains égards une figure plus empathique que Eddie Brock de Venom, un homme dont la recherche d’un remède à sa maladie du sang rare le transforme par inadvertance en vampire. Mais il est loin d’être aussi reconnaissable et connu que le vieux Venom gluant, donc cela pourrait devenir sanglant pour l’équipe marketing de Sony Pictures.
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Infini
7 août
Ce fil de science-fiction du réalisateur Antoine Fuqua (The Equalizer) met en vedette Mark Wahlberg comme un homme qui vit ce qu’il pense être des hallucinations, mais qui se révèlent être des souvenirs de vies passées. Il apprend rapidement qu’il existe une société secrète de gens comme lui, sauf qu’ils se souviennent totalement de leurs identités passées et ont agi pour changer le cours de l’histoire au cours des siècles.
Basé sur le roman The Reincarnationist Papers de D. Eric Maikranz, il s’agissait à l’origine d’un véhicule post-Marvel pour Chris Evans. Il a abandonné, et la combinaison de Fuqua et Wahlberg suggère quelque chose de plus orienté vers l’action que ne le suggère la prémisse plutôt cérébrale. Le film met également en vedette Sophie Cookson, Chiwetel Ejiofor et Dylan O’Brien.
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Respect
14 août
Respect est le biopic tant attendu de la légendaire Aretha Franklin, avec la reine de l’âme elle-même impliquée dans son développement pendant des années jusqu’à sa mort en août 2018. Biopics autorisés toujours on se demande à quel point le film sera précis, mais là encore, Aretha n’avait rien à avoir honte. Sa vie était bien vécue, sa voix presque au-delà de la compréhension humaine, et la seule chose maintenant est de voir si la star Jennifer Hudson (choix personnel de Franklin) et la réalisatrice Liesl Tommy (faisant ses débuts au long métrage) peuvent rendre justice à la reine.
Malin
14 août
Qu’est-ce que c’est? Un nouveau film d’horreur de James Wan? Le réalisateur et écrivain derrière des classiques d’horreur modernes tels que Saw, Insidious et The Conjuring revient à ses racines après avoir emprunté la route des superproductions pendant quelques années. Le film est basé sur un roman graphique de 2012 que Wan a conçu et co-écrit à propos d’un patient atteint de cancer qui découvre que sa tumeur est en fait un mystérieux parasite – qui lui donne le pouvoir de voir derrière le rideau de la réalité.
Nous n’avons pas lu le livre, mais cela semble pouvoir frapper le juste milieu entre la science-fiction et l’horreur, ce que Wan n’a pas encore exploré auparavant. Tout ce que nous savons, c’est qu’il continue d’être l’un des meilleurs pratiquants du genre, et nous attendons avec impatience tout ce qu’il aura dans sa manche cette fois.
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Bill et Ted face à la musique
21 août
Keanu Fever a atteint un sommet historique ces derniers temps, mais si nous avons vu quelque chose récemment, c’est que le marché de la relance des franchises de plus de 30 ans au box-office n’est pas exactement en plein essor (salut là-bas, Blade Runner , Charlie’s Angels, The Shining and Terminator!) Mais vous ne pouvez jamais compter les Keanu Reeves perpétuellement jeunes, et les deux premières aventures avec lui et Alex Winter comme les ultimes slackers metalheads voyageant dans le temps conservent toujours un culte.
Cette fois-ci, les garçons éprouvent en fait (faute d’un meilleur mot) un malaise du moyen âge quand un visiteur du futur leur dit qu’ils doivent écrire une nouvelle chanson pour sauver l’univers. Dean Parisot de la renommée de Galaxy Quest dirige, alors attendez-vous au moins à beaucoup de camées et à de nombreux clins d’œil de science-fiction.
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La conjuration: le diable m’a incité à le faire
11 septembre
James Wan dirige déjà un nouveau film d’horreur cette année, il s’éloigne donc des fonctions de réalisateur du troisième film basé sur les enquêtes paranormales d’Ed et Lorraine Warren (Patrick Wilson et Vera Farmiga). Cette tâche incombe à Michael Chaves (La malédiction de La Llorona), alors attendez-vous à beaucoup des mêmes touches de l’univers Wan: atmosphère lourde, superbe utilisation du son et visuels choquants et étranges.
en savoir plus: La chronologie de la conjoncture expliquée
Les détails sont rares, mais l’intrigue – comme les deux autres films de conjuration – est tirée du cas réel d’un homme qui a été jugé pour meurtre et a déclaré pour sa défense qu’il était possédé par un démon lorsqu’il a commis ses crimes. C’est tout ce que nous savons pour le moment, sauf que, de façon intrigante, Mitchell Hoog et Megan Ashley Brown ont été interprétées comme des versions plus jeunes des Warrens.
En savoir plus sur The Conjuring 3 ici.
L’homme du roi
18 septembre
Cela pourrait être une chose étrange à dire: mais la Première Guerre mondiale a-t-elle jamais semblé si élégante? C’est avec Matthew Vaughn à la barre. Une histoire d’origine pour l’organisation qui nous a donné Colin Firth et le parapluie, The King’s Man est un fils père et fils où le duc d’Oxford de Ralph Fiennes hésite à ce que son fils Conrad (Harris Dickinson) rejoigne l’effort de guerre. Mais ils seront tous les deux à la hauteur alors que le duc lance une agence de collecte de renseignements indépendante de tout gouvernement. Il comprend également Gemma Arterton, Mathew Goode et Aaron Taylor-Johnson en tant que membres fondateurs.
Oh, et avons-nous mentionné qu’ils combattaient Raspoutine?
En savoir plus sur L’Homme du roi ici.
Sans remords
18 septembre
Nous supposons que ce n’était qu’une question de temps avant que Ryanverse de l’auteur Tom Clancy – son empire médiatique basé autour de l’agent de la CIA Jack Ryan – ne se développe au-delà du personnage principal. Avec Ryan la star de nombreux films et actuellement interprété par John Krasinski dans une émission de télévision Amazon Prime, Without Remorse se plongera dans le personnage de John Clark, un ancien Navy SEAL qui a servi de bras droit plus orienté vers l’action à Ryan dans Ryan dans plusieurs de ses aventures tout en menant la sienne.
Sans remords est l’histoire d’origine de Clark, chrarting son voyage de l’ex-SEAL à l’agent de la CIA après que sa petite amie a été assassinée par un seigneur de la drogue. Joué précédemment sur grand écran par Willem Dafoe dans Clear and Present Danger et Liev Schreiber dans The Sum of All Fears, le rôle est joué ici par Michael B.Jordan avec l’idée de lancer une toute nouvelle franchise. Stefano Sollima (Sicario: Jour du Soldado) dirige.
En savoir plus sur Sans remords ici.
La nuit dernière à Soho
25 septembre
Fraîchement sorti du succès de Baby Driver de 2017 (son plus grand succès commercial à ce jour), le réalisateur britannique iconoclaste Edgar Wright revient avec ce qui est décrit comme un thriller d’horreur psychologique et peut-être temporel à Londres. Il reste à voir si cela présente l’humour conscient de Wright, mais comme le film serait inspiré de classiques de genre induisant l’effroi comme Repulsion et Don’t Look Now, il pourrait opter pour un effet différent cette fois.
Le casting, bien sûr, est exceptionnel: les débutants Anya Taylor-Joy (The Witch, Split) et Thomasin McKenzie (Leave No Trace, Jojo Rabbit) affronteront Matt Smith (Doctor Who) et les légendes britanniques Diana Rigg et Timbre de Terence. Et la vérité est que nous ne manquerons jamais un des films de Wright. Taylor-Joy nous a parlé ici de trouver sa voix de chanteuse lounge des années 1960 pour le film ici.
Les nombreux saints de Newark
25 septembre
L’idée d’une préquelle à n’importe quoi nous remplit toujours d’inquiétude, et la réouverture d’une propriété presque parfaite comme The Sopranos rend la perspective encore moins appétissante. Mais le créateur des Sopranos, David Chase, a apparemment voulu explorer l’histoire de sa famille du crime emblématique depuis un certain temps, et il semble certainement y avoir une riche tapisserie de personnages et d’événements qui n’ont été évoqués que dans la série.
Réalisé par le vétéran de la série Alan Taylor (Thor: The Dark World), The Many Saints of Newark met en vedette Alessandro Nivola dans le rôle de Dickie Moltisanti (le père de Christopher), avec Jon Bernthal, Vera Farmiga, Corey Stoll, Ray Liotta et d’autres. Mais le casting le plus fascinant est celui de Michael Gandolfini – le fils de James – en tant que version plus jeune du personnage avec lequel son défunt père a fait l’histoire de la culture pop. Rien que pour cela, nous serons là le soir de l’ouverture.
En savoir plus sur Les nombreux saints de Newark ici.
Les sorcières
9 octobre
Auparavant transformé en un film culte classique de 1990 de Nicolas Roeg (Don’s Look Now), ce roman de Roald Dahl (Charlie et la chocolaterie) est l’une des œuvres les plus sombres de l’auteur et a même été accusé de misogynie. L’histoire suit un jeune garçon qui découvre l’existence d’une vaste cabale de sorcières qui détestent les enfants et veulent les transformer en souris, ce qui les rend plus faciles à tuer.
Anne Hathaway joue le rôle de Grand High Witch (joué mémorablement dans la version 1990 par Anjelica Huston) et est rejoint par Octavia Spencer, Stanley Tucci et Chris Rock. Guillermo del Toro a joué un rôle dans le scénario et figure parmi les producteurs. Le réalisateur est Robert Zemeckis, qui a été moins touché (Flight) et plus raté (Allied, Welcome to Marwen) ces dernières années.
Mort sur le Nil
9 octobre
Le meurtre sur l’Orient Express (2017) est devenu un succès surprise pour le réalisateur et star Kenneth Branagh. Qui savait que le public serait toujours intéressé par un roman mystère de 83 ans sur un détective belge excentrique avec une sacrée moustache? Heureusement, Agatha Christie a présenté Poirot dans quelque 32 autres romans, dont Death on the Nile est l’un des plus célèbres, nous voici donc.
Branagh dirige et interprète à nouveau le rôle de Poirot, enquêtant cette fois sur un meurtre à bord d’un bateau à vapeur naviguant sur le célèbre fleuve égyptien. Le casting comprend Gal Gadot, Armie Hammer, Letitia Wright, Tom Bateman, Ali Fazal, Annette Bening, Rose Leslie et Russell Brand. Expect more lavish locales, scandalous revelations, the firing of a pistol or two, and, yes, more shots of that stunning Poirot facial hair.
Read more about Death on the Nile right here.
Halloween Kills
October 16
2018’s outstanding reboot of the long-running horror franchise—with David Gordon Green (Stronger) directing and Jamie Lee Curtis returning to her most famous role—was a tremendous hit. So in classic Halloween fashion, two more sequels were put into production (the second, Halloween Ends, will be out in 2021).
read more: Halloween Timelines Explained
Curtis is back as Laurie Strode, along with Judy Greer as her daughter, Andi Matichak as her granddaughter, and Nick Castle sharing Michael Myers duties with James Jude Courtney. Kyle Richards and Charles Cyphers, meanwhile, will reprise their roles as Lindsey Wallace and former sheriff Leigh Brackett from the original 1978 Halloween (Anthony Michael Hall will play the adult version of Tommy Doyle). The plot remains a mystery, but we’re pretty sure it will involve yet another confrontation between Laurie and a rampaging Myers.
Snake Eyes
October 16
While the idea of a Hasbro Movie Universe seems to be kind of idling at the moment, corners of that hypothetical cinematic empire remain active. One such brand is G.I. Joe, which will launch its first spin-off in this origin story of one of the team’s most popular characters. Much of his early background remains mysterious, so there’s room to create a fairly original story while incorporating lore and characters already established in the G.I. Joe mythos.
Neither of the previous G.I. Joe features (The Rise of Cobra and Retaliation) have been much good, so we can probably expect the same level of quality from this one. Director Robert Schwentke (the last two Divergent movies) doesn’t inspire much excitement either. On the other hand, Henry Golding (Crazy Rich Asians) will star in the title role, and having Iko Uwais (The Raid) and Samara Weaving (Ready or Not) on board isn’t too bad either.
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The Eternals
November 6
Based on a Marvel Comics series by the legendary Jack Kirby, The Eternals centers around an ancient race of powerful beings who must protect the Earth against their destructive counterparts (and genetic cousins), the Deviants. Director Chloe Zhao (The Rider) takes her first swing at epic studio filmmaking, working with a cast that includes Angelina Jolie, Gemma Chan, Kit Harington, Salma Hayek, Richard Madden, Brian Tyree Henry, and others.
In many ways, The Eternals represents another huge creative risk for Marvel Studios: it’s a big, cosmic ensemble film introducing an ensemble that the vast majority of the public has never heard of. In that sense, it’s sort of in the same position as Guardians of the Galaxy was five years ago, and we know what happened there. But The Eternals’ even more obscure origins could prove a notable stress test for the MCU’s box office invincibility.
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Stillwater
November 6
We’re using the title Stillwater for now although the word is that the name of the film may be changed. Matt Damon stars in this drama about an oil worker who travels from Oklahoma to France to help clear his estranged daughter of a murder she apparently didn’t commit. The trip brings the dad into the larger world around him as he struggles to overcome language and cultural barriers and find common ground with the people he meets.
The director and co-writer is Tom McCarthy, whose excellent Spotlight won Best Picture at the Oscars just three years ago, and whose other films include The Station Agent and The Visitor. This one seems poised for awards season attention as well, and don’t be surprised if it gets some.
Godzilla vs. Kong
November 20
Here we are, at last at the big punch up between Godzilla and King Kong. They both wear a crown, but in the film that Warner Bros. and Legendary Pictures have been building toward since 2014, only one can walk away with the title of the king of all the monsters.
Admittedly, not everyone loved the last American Godzilla movie, Godzilla: King of the Monsters, but we sure did. Still, Godzilla vs. Kong should be a different animal with Adam Wingard (You’re Next, The Guest) taking over directorial duties. It also has a stacked cast with some familiar faces (Kyle Chandler, Millie Bobby Brown, and Ziyi Zhang) and plenty of new ones (Alexander Skarsgård, Eiza González, Danai Gurira, Lance Reddick, and more). It’ll probably be better than the original, right?
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Happiest Season
November 20
After making her directorial debut with The Intervention in 2016, Clea DuVall is back behind the camera for Happiest Season, which will star Mackenzie Davis and Kristen Stewart. Co-written by DuVall as well, the story concerns a young woman who plans to propose to her girlfriend at the latter’s annual family holiday party, only to learn that she hasn’t come out to her conservative parents yet.
This is DuVall’s first studio film (TriStar) and while we know little of it, the wrapping of the traditional rom-com template around a same-sex couple should prove both bracing and discussion-worthy.
No Time to Die
November 25
Nothing lasts forever, and the Daniel Craig era of James Bond is coming to an end… eventually. In fact, it’s a bit of a surprise it’s getting an official swan song with this movie after Craig said he’d rather “slash his wrists” before doing another one. Well, we’re glad he didn’t, just as we’re hopeful for his final installment in the tuxedo.
Director Cary Joji Fukunaga is a newcomer to the franchise, but that might be a good thing after how tired Spectre felt, and Fukunaga has done sterling work in the past on True Detective and Maniac. He also looks to bring the curtain down on the whole Craig oeuvre by picking up on the last movie’s lingering threads, such as 007 driving off into the sunset with Léa Seydoux’s Madeleine Swann, while introducing new ones that include Rami Malek as new Bond villain Safin and Ana de Armas as new Bond girl Paloma. Yay for the Knives Out reunion!
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Raya and the Last of the Dragon
November 25
Longtime Walt Disney Animation Studios head of story, Paul Briggs (Frozen), will make his directorial debut on this original Disney animated fantasy, which draws upon Eastern traditions to tell the story of a young warrior who goes searching for the world’s last dragon in the mysterious land of Kumandra. Cassie Steele will voice Raya while Awkwafina (The Farewell) will portray Sisu the dragon. Disney Animation has been nearly invincible in recent years with other hits like Moana and Zootopia, so watch for this one to be another major hit for the Mouse.
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Dune
December 18
Could third time be the charm for Frank Herbert’s complex novel of the far future, long acknowledged as one of the greatest—if most difficult to read—milestones in all of science fiction? David Lynch’s 1984 version was, to be charitable, an honorable mess, while the 2000 Sci-Fi Channel miniseries was decent and faithful, but limited in scope. Now director Denis Villeneuve (Blade Runner 2049, Arrival) is pulling out all the stops—even breaking the story into two movies to give the proper space.
On the surface, the plot is simple: as galactic powers vie for control of the only planet that produces a substance capable of allowing interstellar flight, a young messiah emerges to lead that planet’s people to freedom. But this tale is dense with multiple layers of politics, metaphysics, mysticism and hard science. Villeneuve has assembled a jaw-dropping cast, including Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Zendaya, Charlotte Rampling, Jason Momoa, and Javier Bardem, and if he pulls this off, just hand him every sci-fi novel ever written.
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West Side Story
December 18
Steven Spielberg has just two remakes on his directorial resume: Always (1989) and War of the Worlds (2005). While the former is mostly forgotten and the latter was an adaptation of a story that has been filmed many times, his upcoming reimagining of West Side Story will undoubtedly be directly compared to Robert Wise’s iconic 1961 screen version of this classic musical.
A few numbers in previous films aside, Spielberg has never directed a full-blown musical before, let alone one associated with such powerhouse songs and dance numbers. His version, with a script by Tony Kushner, is said to stay closer to the original Broadway show than the 1961 film—but with its themes of love struggling to cross divides created by hate and bigotry, don’t be surprised if it’s just as hard-hitting in 2020.
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Coming 2 America
December 18
The notion of whether nostalgia-based properties are still viable has cropped up repeatedly as we look at 2020’s upcoming slate of films. This sequel—based on a 31-year-old comedy that was one of Eddie Murphy’s most financially successful hits—falls right into that same bucket. Will audiences still remember and, more importantly, will they care?
Murphy is back as Prince Akeem, of course, with Arsenio Hall returning as his loyal friend Semmi. The plot revolves around Akeem’s discovery, just as he is about to be crowned king, that he has a long-lost son living in the States (we’re not sure how that happened, but let’s just go with it). That, of course, necessitates another visit to our shores—that is, if Akeem and Semmi presumably don’t get stopped at the border. The film reunites Murphy with Dolemite is My Name director Craig Brewer, so perhaps they can make some cutting-edge social comedy out of this?
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A Quiet Place 2
TBA
The sequel to one of 2018’s biggest surprises, A Quiet Place Part II comes with major expectations. And few may hold it to a higher standard than writer-director John Krasinski. Despite (spoiler) the death of his character in the first film, Krasinski returns behind the camera for the sequel after saying he wouldn’t. The story he came up with apparently was too good to pass up.
The film again stars Emily Blunt as the often silenced mother of a vulnerable family, which includes son Marcus (Noah Jupe) and deaf daughter Regan (Millicent Simmonds). However, now that they know how to kill the eagle-eared alien monsters who’ve taken over their planet, the cast has grown to include Cillian Murphy and Djimon Hounsou. While the film has been delayed due to the coronavirus outbreak, trust us that it’ll be worth the wait. it finally time for… resistance?
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Mulan
TBA
Another victim of the coronvairus delays, Mulan is Disney’s big budget and apparently heavily reimagined adaptation of its 1998 animated movie. While those still hit by a wave of nostalgia when they hear “let’s get down to business” might be disappointed to learn this remake isn’t a musical, it could be a blessing in disguise.
The musical elements were removed to have greater appeal to Chinese audiences (who are not a fan of the genre), but it also forces Disney to rethink the property and consider how to make it work without relying on nostalgia—something that we’d personally argue has doomed all the other Disney Renaissance live-action remakes. In that vein, Niki Caro (Whale Rider) has been tapped as director for a movie that will apparently hew closer to the Chinese legend of Mulan. The movie also includes the impressive cast of Li Gong, Jet Li, Donnie Yen, and Yifei Liu as Mulan.
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The New Mutants
TBA
This poor movie! We know The New Mutants has been delayed two years. We know it’s been on two previous must-see previews. And we know it probably has problems… but after such a delay, aren’t you just a little bit curious? And, really, it’s a movie that might be suffering from problems not of its own making. Its belated 2020 release date is in large part due to the film being a victim of the Disney-Fox merger that sucked up all the oxygen and production power at its studio for 2018 and 2019. Then when it finally looked like it was coming out in April 2020… coronavirus pandemic. We feel almost obligated to see this film for the sake of the filmmakers who are being ever delayed by events beyond their control.
Plus, in all seriousness, making a mutant and superhero-based horror movie always seemed like a strong idea. And Josh Boone assembled a hell of a cast led by Maisie Williams and Anya Taylor-Joy. So even if there is something more sinister than superpowers hidden in its running time… we can’t resist giving it a watch. Can you?
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Antlers
TBA
Dramatic director Scott Cooper (Crazy Heart, Hostiles) is doing a horror movie. As we live and breathe. And he’s doing it with a huge boost of confidence from Guillermo del Toro, who has opted to produce the movie. Antlers is the tale of two adult brothers, one a teacher and the other a sheriff, getting wrapped up in a supernatural quagmire that involves a young student and a “dangerous secret.” And with a cast that includes Jesse Plemons, Keri Russell, and Graham Greene, we are very intrigued… even if we must wait once again due to a coronavirus delay.
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Black Widow
TBA
Some would charitably say it arrives a decade late, but Black Widow is finally getting her own movie. (And we hope it’s still coming out in 2020!) This is fairly remarkable considering she became street pizza in Avengers: Endgame, but this movie fits snugly between the events of Captain America: Civil War and Avengers: Infinity War. It also promises to be the most pared down Marvel Studios movie since 2014’s Captain America: The Winter Soldier, and that’s a good thing.
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In the film, Scarlett Johansson’s Natasha Romanoff is on the run after burning her bridges with the U.S. government and UN. This brings her back to the spy games she thought she’d escaped from her youth, and back in the orbit of her “sister” Yelena (Florence Pugh). Old wounds are ripped open, old Soviet foes, including David Harbour as the Red Guardian and Rachel Weisz as Nat and Yelena’s girlhood instructor, are revealed, and many a fight sequence with minimal CGI will be executed. How’s that for a real start to Phase 4? Of course that’s still assuming this comes out before The Eternals after it was delayed, again, due to the coronavirus pandemic.
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Promising Young Woman
TBA
Another horror movie with a real, ahem, promising edge is Emerald Fennell’s directorial debut, Promising Young Woman. Starring Carrie Mulligan as Cassandra Thomas, the film has a hell of timely (and sadly timeless?) setup: after being abused and traumatized in her youth, Cassandra spends her nights now going out and feigning drunken stupors at nightclubs. And sure enough, each night a self-described “nice guy” takes her home to do not-so-nice things. Le hic? She’s not inebriated and she’s mad as hell.
How far Cassandra will go to wreak karmic justice on these men remains to be seen, but it is one of the indie darlings out of Sundance that we keep hearing great things about. Also produced by Margot Robbie’s LuckyChap production company, this is in keeping with another star’s desire to see female stories told by female filmmakers.
Antebellum
TBA
How many time travel movies have you seen where someone is sent to the past and they discover that’s where they belong? It’s an appealing premise that has worked for everyone from Mark Twain to Owen Wilson in Midnight in Paris. But what if the past isn’t such a great place to be? What if the main character isn’t white? Such is the horrifyingly brilliant premise at the heart of Antebelluma movie about a successful author (Janelle Monáe) who finds the past inexplicably blending with the 21st century present. And when we say past, we mean the Antebellum South during the Civil War.
If she can’t figure out how to stop it, soon she will be trapped in a world of bondage and legally sanctioned evil. Scared yet?
Spiral: From the Book of Saw
TBA
Chris Rock has co-written the story for a new take on the Saw franchise. Never thought we’d write those words! The fact that it also stars Rock, as well as Samuel L. Jackson, is likewise head-turning. It looks like they’re going for legitimate horror with Darren Lynn Bousman attached to direct after helming three of the Saw sequels. Hopefully this will be better than most of the franchise that came before, and given the heavily David Fincher-influenced tone of the first trailer, we’re willing to cross our fingers and play this game.
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The Personal History of David Copperfield
May 8
Writer-director Armando Iannucci has cast Dev Patel as Charles Dickens’ beloved Victorian hero in this new adaptation that emphasizes Dickens’ humor with fresh eyes. The Personal History of David Copperfield has had a warm reception at film festivals and Fox Searchlight has confidently scheduled it for a summer release. Then again when the cast also includes Peter Capaldi, Hugh Laurie, Tilda Swinton, and Ben Whishaw, there’s plenty to be bullish about.
The Woman in the Window
May 15
A project originally intended for a 2019 release, the delay of Fox’s The Woman in the Window is disquieting. But the talent (including Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore, Anthony Mackie, and Brian Tyree Henry), and prime summer real estate of its release date, are not. Directed by the often razor tight Joe Wright, who is working from a screenplay by the grisly and nihilistic Tracy Letts, Woman in the Window riffs on Hitchcock with its premise of an agoraphobic woman living in New York City and spying on her neighbors—witnessing a disturbing act of violence in the process.
Obviously owing a great debt to Rear Window, we imagine there is more than meets the eye with this setup.
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Blonde
TBA
Andrew Dominik is one of the most underrated filmmakers of this century. The helmer behind ChopperKilling Them Softlyand what some of us would argue is the best Western made in the 21st century, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Fordhe returns to the crossroads of American celebrity and historical fiction. An adaptation of the Joyce Carol Oates novel of the same name, this offers an artful reimagining of Marilyn Monroe’s life, attempting to place viewers into the mind of the 20th century’s most iconic sex symbol and movie star.
Donning those famed platinum blonde locks is Ana de Armas, which in itself is an intriguing choice given de Armas’ often pronounced Cuban accent. Yet Dominik and producer Brad Pitt are convinced she is the one–and arguably first–actor able to convincingly recreate Norma Jeane. And given de Armas’ recent breakout success in Knives Outwe’re willing to give her the chance. The film also stars Bobby Cannavale as Joe Dimaggio and Adrien Brody as Arthur Miller. It will debut on Netflix.
Mank
TBA
Another Netflix production that is an absolute must see is David Fincher’s first feature film since Gone Girl way back in 2014. A story he always wanted to tell, this movie revisits the heart of the golden age of Hollywood and the tumultuous struggle between legendary screenwriter Herman J. Mankiewicz and Orson Welles. Their friction would result in a paradigm-shifting masterpiece, Citizen Kane (1941), but the horror that went into making it might not have been worth it for some.
Gary Oldman will play the famed scribe, whose career spanned from 1920s reporter to author of several of Hollywood’s greatest films, including Kane as well as The Wizard of Oz (1939) and The Pride of the Yankees (1942). This has every reason to be something truly special, particularly if Fincher has been thinking about it since 1997…
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Da 5 Bloods
TBA
Fresh off his Oscar winning BlacKkKlansman, Spike Lee returns to the past again for a story that is sure to have relevance for today. Da 5 Bloods is set during the Vietnam War with four veterans coming home to a cold welcome. They also apparently left more than just their innocence in the jungles of Southeast Asia. After their squad leader falls, so did his promise of buried treasure. So the search is on for that leader’s remains and the absolution they hope it will bring. The film stars Chadwick Boseman, Giancarlo Esposito, Isiah Whitlock Jr., Jonathan Majors, Clark Peters, Norm Lewis, and Jean Reno.
Those Who Wish Me Dead
TBA
Taylor Sheridan is among the best writers in moviemaking right now. Having all but cornered the niche around modern Westerns, he’s responsible for the scripts for Hell or High Water, both Sicarios, and Wind River, the latter of which he also directed. He’s back in the director’s chair again for Those Who Wish Me Dead, which has been described as a “female-driven neo-Western” set in the Montana wilderness. It is there a teenager witnesses a murder, and he finds himself on the run from twin assassins, and in need of protection from a likely paranoid survivalist. The film stars Angelina Jolie, Jon Bernthal, Nicholas Hoult, Tyler Perry, Aidan Gillen, Jake Weber, and Finn Little.
On the Rocks
TBA
For the first time in more than 15 years, Sofia Coppola is reteaming with Bill Murray for a narrative film (while we all politely pretend their Christmas special never happened). Given their last serious collaboration was the classic Lost in Translation, On the Rocks has an instant curiosity factor. And like that film, one may wonder if there is any autobiography in this film about a young mother, wishing to be a better parent than what she experienced growing up, attempting to reconnect with her larger-than-life playboy father. What follows is a story set in a single day in New York City. The film stars Rashida Jones as the other half of its two-hander, and also features performances from Marlon Wayans, Jenny Slate, and Jessica Henwick.
Oh… and it’s on Apple TV+. There’s a first!
The Humans
TBA
The Humans is another A24 release with an interesting pedigree. Written and directed by Stephen Karem, who is adapting his one-act play of the same name, this is a film about a family drama erupting during Thanksgiving dinner. Sure, that might sound like millions of Americans’ Thanksgiving every year, but when this one is populated by characters played by Richard Jenkins, Amy Schumer, Beanie Feldstein, Steven Yeun, and more, we’re quite intrigued.
Rebecca
TBA
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Netflix is producing a remake of Alfred Hitchcock and David O. Selznick’s Rebecca. Bold? Most definitely. Yet since it is Ben Wheatley (A Field in England, Free Fire) who thinks he can take up the challenge, we’re at least willing to see why he thinks this classic Gothic romance/thriller needs an update. Like the original film, it adapts Daphne Du Maurier’s novel of intrigue, secrets, and destructive lusts (presumably this will be closer to the book too). The film stars Lily James as the newly married Mrs. de Winter and Armie Hammer as the groom, Maxim de Winter. Kristin Scott Thomas plays the pivotal role of de Winter housekeeper/sadist, Mrs. Danvers.
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