Cette critique du film Paramount + On the Come Up ne contient pas de spoilers.

À la montée concentre son histoire sur Bri (Jamila Grey), une rappeuse en herbe qui vit dans l’ombre de son père décédé. Il était une figure légendaire dans la région de Garden Heights. Bri porte quotidiennement sa chaîne, son dernier souvenir d’un grand rappeur local mort trop jeune. Elle porte également des images obsédantes de sa mère, Jay (Sanaa Lathan, faisant double emploi derrière la caméra), la laissant seule et contrôlée par sa consommation d’héroïne. Désormais clean, Jay a du mal à trouver du travail car personne ne veut l’embaucher à cause de son passé. La famille, y compris son frère, Trey (La recrue Titus Makin Jr), risque de devenir sans-abri. Ils sont en retard sur leur loyer, l’eau est maintenant aussi froide qu’un monde impitoyable et l’électricité est coupée.

Que peut faire une adolescente ? C’est là que sa tante Pooh (une formidable Da’Vine Joy Randolph) entre en jeu. Elle pense que si Bri peut être découverte à la bataille, elle peut signer un contrat pour beaucoup d’argent. Cependant, elle a démissionné parce qu’ils ont attaqué sa famille. Bri, cependant, rebondit et détruit un rappeur qui l’a fait, managé par Supreme (Homme de méthode), un directeur musical à succès qui vit dans une maison blanche chic et qui a pour objectif de voler la meilleure chance de Pooh de quitter sa vie à Garden Heights.

À la montée est basé sur le livre d’Angie Thomasqui a écrit le livre acclamé La haine que tu donnesadapté en film bien accueilli en 2018. Travaillant à partir d’une adaptation de Kay Oyegun (C’est nous), Lathan conserve certains des mêmes thèmes dans l’œuvre de Thomas. Ceci est important puisque le matériau source se situe dans la même zone des deux mondes, Garden Heights. Le scénario est superposé aux thèmes du racisme, de l’excès d’autorité et, surtout, des stéréotypes, en particulier le forçage des personnes de couleur dans une boîte typée par un monde blanc de lys.

Il est principalement considéré du point de vue d’un mésosystème. Par exemple, Bri subit une agression par des agents de sécurité payés par l’école. Ils outrepassent leur autorité en fouillant son sac. Les gardes l’ont même arraché de ses mains et l’ont jetée au sol. Le directeur de l’école la suspend ainsi que toutes ses actions. Cela inclut le surintendant de l’école, dont le seul intérêt est de se protéger des poursuites. Lorsque Supreme utilise sa position de pouvoir pour faire enregistrer à Bri une chanson qui “effrayera les parents d’enfants blancs” en un stéréotype qui n’a rien à voir avec son expérience, la chanson résonne dans la communauté. Cela incite les parents blancs à exiger que Bri reçoive une suspension permanente.

Cela couple cela avec quelques images puissantes de l’objectif de Lathan, une qui évoque le type de passé qui vous donne une perspective avec laquelle beaucoup ne sont pas familiers. Il y a une image que beaucoup ont peut-être manquée. Lorsque Bri s’enfuit de sa mère alors qu’elle était petite, elle tombe sur une peinture murale. Si vous regardez attentivement, il représente une légende portant la même chaîne que Bri portait à l’adolescence. Il y a une histoire partagée par la communauté, y compris les traumatismes et l’oppression. Ce que le script fait si bien, c’est de montrer comment Bri informe ses paroles de rap. Chaque fois qu’elle rencontre une expérience ou une observation qu’elle apprécie, l’écriture d’Oyegun permet au spectateur, à tout le moins, d’apprendre comment elle perfectionne son art. Ce dispositif de narration évoque des émotions propres à une sous-culture que beaucoup ne comprendront jamais.

À la montée est semi-autobiographique. Thomas puise dans ses expériences et rêve de devenir rappeur à l’adolescence. Quiconque souhaite que ce film soit La haine que tu donnes remarquerez des différences importantes. Ce dernier a fait appel à une grande quantité d’émotions suralimentées en raison du sujet brut. La différence ici est que le film de Lathan a une qualité stoïque de désespoir. Cela se marie bien avec les solides performances de Jamilia Gray et Sanaa Lathan. Aussi bien que Dolémite est mon nom‘s Randolph, donnant le tour du film en tant que Pooh. Sa tournure sur le rôle donne au film le jus dont il avait cruellement besoin.

Où À la montée tombe à court met l’accent sur les paroles de Bri à partir du matériel source; cela aurait mieux fonctionné si elle s’appuyait sur de multiples expériences qui ont suscité l’indignation d’une communauté blanche, pas d’une seule. Cela aurait été un film plus fort si cet ajout avait eu lieu tout au long de l’image. Cependant, le produit final est un succès retentissant, un équivalent de nombreux contes de chiffons à la richesse ou de films de personne à quelqu’un, à l’exception ici que le grand prix est une jeune femme afro-américaine trouvant sa voix authentique.

Qui vaut plus que de l’argent.

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Vous pouvez regarder ce film avec un abonnement à Paramount+.

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