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Le paysage sonore funky de la salle de son a donné le ton aux futurs jeux Wario
Vingt ans après sa sortie, le classique de GBA Wario Land 4 reste un artefact fascinant . Ce n’est pas seulement un jeu de plateforme accompli qui pourrait rivaliser avec n’importe quelle sortie Mario 2D de la même époque, mais aussi un engagement clair à développer une texture esthétique pour les jeux Wario qui a informé de nombreuses apparitions ultérieures de Wario. De nombreux facteurs contribuent à cette texture, tels que les charmes louches désormais emblématiques de Wario ou la performance vocale de Charles Martinet. Cependant, l’aspect qui laisse la plus grande impression en 2021 est la gamme d’expériences audio bizarres dans le jeu. La bande-son de Wario Land 4 en particulier les objets à débloquer « salle de son » du jeu, communique un son unique pour Wario qui est toujours d’actualité pour le personnage des décennies plus tard.
Pour comprendre Wario Land 4il vous suffit de regarder sa cinématique d’introduction et son écran titre. Le son résonne des petits haut-parleurs de la Game Boy Advance alors que Wario démarre sa voiture et se lance dans son voyage, écoutant une chanson funk vibrante avec des paroles difficiles à discerner en raison de la forte compression de l’audio. Cette même piste résonne dans le menu principal alors que Wario traverse un paysage désertique sans fin, jusqu’à ce que vous finissiez par appuyer sur le bouton de démarrage, l’incitant à avancer. Il y a une qualité rythmique dans cette séquence d’introduction qui ne perd jamais son énergie, peu importe combien de fois vous l’expérimentez.
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Dans le gameplay, la bande-son couvre une variété impressionnante de genres pour accompagner la nature frénétique de Wario qui sautille entre différents mondes. La plupart de ces morceaux sont des boucles accrocheuses et sans paroles qui tentent de compléter les lieux dans lesquels ils sont utilisés, avec tout, de la pop romantique optimiste au rock progressif viscéral qui accompagne les évasions chronométrées de chaque niveau.
La salle de son du jeu, cependant, est l’endroit où l’expérience audio de Wario Land 4 prend une tournure étrange. Il y a 16 pistes entièrement nouvelles dans la salle de son, qui sont débloquées en trouvant des disques cachés dans des passages secrets dans chacun des niveaux. Chacune de ces pistes vous aiguillonne avec des titres sinistrement abstraits tels que « About That Shepherd » ou « Tomorrow’s Blood Pressure ». Vous seriez pardonné de penser que vous accédez soudainement à la bande-son d’un autre jeu, surtout une fois que vous avez appuyé sur jouer et que vous avez laissé les séquences audio bizarres se dérouler.
À la première écoute, vous pourriez essayer d’inventer un lien entre les noms des pistes et les sons qu’elles étiquettent. Le premier morceau, « About That Shepherd », n’est que quelques chiens qui aboient dans un champ venteux, avec des sons de moutons peu fréquents. Bien sûr vous pourriez penser, une la vie de berger pourrait ressembler à ça . « Tomorrow’s Blood Pressure » a une impression lourde et industrielle, une séquence maussade de machines vrombissantes et de notes discordantes qui transmettent un sentiment de danger imminent. Cela correspond à l’idée de la tension artérielle de demain, qui inspire l’anxiété simplement parce qu’il s’agit d’un événement futur, vous obligeant à contempler toutes les possibilités dangereuses de cette tension artérielle à venir dans le temps passé à l’attendre. Alors que ces deux morceaux ont le lien le plus fort entre leurs noms et leurs sons, il y a toujours une touche d’ambiguïté qui est la clé de l’étrangeté centrale de la salle de son Wario Land 4.
La salle de son de Wario Land 4 est une boîte à musique virtuelle à la fois drôle et troublante
Les deux pistes ci-dessus présentent cependant un faux sentiment de sécurité, car les connexions entre les pistes de la salle de son de Wario Land 4’ et leurs titres ne deviennent que plus nébuleuses. Pour la plupart des sons de la salle de son, il n’y a pas de lien évident entre les titres, les sons et la petite quantité de visuels qui les accompagnent. « The Moon’s Lamppost » inverse simplement la mélodie de la chanson lyrique la plus entraînante du jeu, « Palm Tree Paradise », afin de créer quelque chose de beaucoup plus fantaisiste et étrange. « The Short Futon » ne peut être décrit que comme un échange de chuchotements laconiques avec un accompagnement musical sous-jacent : c’est quelque chose d’incroyablement normal qui est rendu plus étrange par Wario Land 4 le combinant avec de la musique. Ces sons troublants utilisent les capacités audio limitées de la Game Boy, un titre vague et une prémisse abrasive pour créer des octets sonores déroutants et même légèrement effrayants.
La salle de son de
Wario Land 4 est une boîte à musique virtuelle à la fois drôle et troublante. Cela m’a intrigué lorsque j’ai joué au jeu pour la première fois quand j’étais enfant, et cela continue de m’intriguer aujourd’hui. Alors que de nombreux jeux ont aujourd’hui du contenu bonus à débloquer, peu sont une œuvre d’art expérimentale qui incite à trouver des objets de collection afin que vous puissiez rire (et peut-être contempler avec difficulté) tout disque étrange qui sera découvert ensuite. Avec le recul, on se sent chez soi dans le cadre d’un jeu Wario. La salle de son est un ensemble étrangement satisfaisant de distractions musicales qui gravitent autour de l’étrangeté discrète que les titres WarioWare sont devenus.
Même si nous n’aurons peut-être jamais un autre jeu dans la série Wario Land certains aspects de son charme perdurent dans l’expérience de WarioWare. La série WarioWare savoure l’audio étrange que Wario Land 4 la plupart du temps est resté isolé dans cette salle de son, embrassant la fusion du banal et de la comédie musicale pour créer des micro-jeux profondément décalés. À travers son audio, Wario Land 4 se sent comme un lien évolutif clé dans ce que Wario est devenu. La salle de son en était un élément essentiel, même si cela reste assez déstabilisant.