Des bandes dessinées DC aux éditeurs indépendants

En juillet, HBO Max et Cartoon Network ont ​​annoncé qu’ils adapteraient la série de romans graphiques fantastiques Iyanu : Enfant des Merveilles comme une série animée 2D. La série de romans graphiques provient de YouNeek Studios et de Dark Horse Comics et est fortement inspirée de la culture yoruba du Nigeria.

Iyanu : Enfant de Wonder est l’une des nombreuses fantastiques bandes dessinées spéculatives noires disponibles à la lecture. Ceux-ci varient en termes de contenu et de genre, de la fantaisie et de la science-fiction à l’horreur. Depuis IyanuLa première animée de est encore loin, voici 12 bandes dessinées spéculatives noires pour vous divertir d’ici là.

Djeliya

Par Juni Ba

Ce roman graphique fantastique ouest-africain de TKO Studios se déroule dans un monde postapocalyptique, où les gens parlent d’une tour et d’un sorcier maléfique. Deux personnes, le prince Mansour Keita et son djeli (essentiellement un conteur et historien de la cour) Awa, se rendent dans la tour pour découvrir la vérité qui se cache derrière. En cours de route, ils rencontrent d’autres personnes qui ont survécu à l’apocalypse et commencent à remettre en question tout ce qu’ils savaient.

Avec un style artistique minimaliste rappelant la série animée de Genndy Tartakovsky Jack samouraïdes personnages fascinants et des histoires interconnectées, Djeliya se lit comme un conte folklorique sous forme de roman graphique. C’est une histoire de pouvoir, d’histoires et du pouvoir des histoires de vous influencer et d’influencer les autres, pour le meilleur ou pour le pire.

Secteur lointain

De NK Jemisin, Jamal Campbell

Une série limitée de 12 numéros sous l’empreinte Young Animal de DC Comics, cette bande dessinée raconte l’histoire d’une nouvelle Green Lantern solitaire nommée Sojourner “Jo” Mullein alors qu’elle enquête sur un meurtre dans un secteur connu sous le nom de The City Enduring. Ce faisant, Jo doit décider si obéir aux ordres sans les remettre en question vaut la peine de trahir les personnes qu’elle est censée servir.

En plus de la construction fantastique du monde et de la caractérisation par l’écrivain NK Jemisin, les pensées intérieures et le dialogue parlé sont renforcés par le lettreur Deron Bennett, donnant vie au monologue intérieur de Jo. Pendant ce temps, le lieu animé est un régal à voir grâce aux œuvres d’art électrisantes de Jamal Campbell. Dans l’ensemble, c’est un livre non seulement pour les fans de super-héros, mais aussi pour les amateurs de science-fiction en général.

Destructeur

Par Victor LaValle, Dietrich Smith

Publié par Boom Studios, ce roman graphique est vaguement inspiré de Mary Shelley Frankenstein et a un cadre moderne vu à travers les yeux du Dr Josephine Baker, inventeur et descendant de Victor Frankenstein. Lorsque son fils Akai est tué par la police, elle le ramène à la vie en utilisant la technologie de Frankenstein et un peu de sa propre magie unique.

En plus d’un récit stimulant de Victor LaValle, le roman graphique est également complété par l’artiste Dietrich Smith, le lettreur Jim Campbell et la coloriste Joana Lafuente. Ils n’ont aucun scrupule à propos des pensées et des actions violentes, avec beaucoup d’encres rouges sanglantes et d’expressions froides pour démarrer. Ensemble, ces quatre-là ont mis l’horreur dans l’horreur pour raconter une histoire fascinante d’humanité contre la monstruosité.

Quartier tueur

Par Danny Lore, Vita Ayala, Jamie Jones

Ce roman graphique hip-hop cyberpunk publié par Comixology Originals raconte l’histoire de Quentin, alias QK, un hacker non binaire à louer qui fait des concerts en échange de quartiers pour jouer à des bornes d’arcade de jeux vidéo et appeler leur maman. Lorsqu’une jeune fille nommée Ayo demande à Q de sauver son père, Q et leur joyeux équipage découvrent un stratagème technologique corrompu qui s’attaque à leur quartier.

Les principaux atouts de ce livre incluent les personnages charismatiques ainsi que l’infusion du hip-hop dans sa construction du monde. QK est plutôt cool et a un afro aérodynamique comme Kid de Kid ‘n Play, tandis que Hi-Top est impulsif et utilise une platine numérique et le rap comme arme. En plus de l’écriture divertissante de Danny Lore et Vita Ayala, le lettrage de Ryan Ferrier ajoute du style avec des pages inspirées des graffitis, et l’art et les couleurs de Jamie Jones donnent l’impression que l’action ressemble presque à un jeu vidéo.

Niobe : elle est la vie

Par Sebastian A. Jones, Amandla Stenberg, Ashley A. Woods

Publié par Stranger Comics, ce roman graphique fantastique épique se déroule dans le monde tentaculaire d’Asunda. Niobe est une jeune fille elfique en fuite du chevalier vampire Essessa, qui souhaite ramener Niobe à son père corrompu, le roi Andrek VII. Bientôt, Niobe trouve un sanctuaire pour elle-même qui est perturbé par le meurtre d’un garçon elfique. Lorsqu’un demi-orc est blâmé pour la mort du garçon, Niobe se retrouve plongée dans une chaîne d’événements qui l’oblige à faire face aux problèmes qu’elle a fuis.

L’histoire de Sebastian A. Jones et Amandla Stenberg est complétée par des œuvres d’art magnifiques et magiques d’Ashley A. Woods et des lettres saisissantes de A Larger World. Ils présentent Asunda dans toute sa splendeur dangereuse et merveilleuse. En plus de faire partie d’un univers fantastique épique, Niobe et le reste des Asunda ont une série HBO Max actuellement en développement.

Orné par Chi

Par Jacques Aye, Mage Ato

Créée dans le cadre de la marque lifestyle du même nom, Orné par Chi parle d’un groupe d’étudiants nigérians qui se transforment en guerriers magiques pour combattre les mauvais esprits Igbo connus sous le nom de Mmanwu. Cela commence avec Adaeze, un étudiant intelligent sujet aux crises de larmes, qui rencontre un adorable chiot nommé Chi. À partir de là, Adaeze et quatre autres étudiants apprennent progressivement à exploiter leurs capacités alors que Mmanwu menace le campus.

En plus d’Adaeze, d’autres personnages notables incluent la joyeuse Chigozie Okafor et la jumelle gothique avec l’albinisme Kelechi, la belle fille qui aime le yoga Kaira Okoye et l’athlète populaire Emeka. Non seulement Jacque Aye les écrit bien en les insufflant du mythe et de la culture Igbo, mais le style artistique influencé par l’anime de Magus Ato vous charmera.

Les antagonistes

Par Tyler F. Martin, Felipe Dunbar, Giacomo Guida

Publié par Godhood Comics et créé par Tyler F. Martin et Felipe Dunbar, Les antagonistes suit deux super-vilains mariés nommés Destructus et Ultima. Maintenant qu’ils ont conquis le monde avec succès, ils essaient de prendre leur retraite. Cependant, les vieilles habitudes ont la vie dure, et Destructus et Ultima doivent essayer de les contrôler tout en cachant leur passé à leurs enfants surpuissants.

Non seulement cette bande dessinée demande ce qui fait un méchant, mais aussi ce que signifie être qualifié de méchant en tant que Noir américain. Actuellement en cours avec trois numéros, la bande dessinée devrait également être adaptée en série télévisée par Braham Entertainment.

Le noir

Par Kwanza Osajyefo, Tim Smith 3, Jamal Igle

De Black Mask Studios vient ce roman graphique opportun qui se déroule dans un monde où seuls les Noirs ont des super pouvoirs. Après avoir survécu aux tirs de la police, Kareem découvre qu’il a des capacités spéciales. Bientôt, Kareem rencontre un homme du nom de Jeremiah, chef d’une organisation censée aider des gens comme Kareem. Kareem attire également l’attention du Dr Mann, un chef du gouvernement diabolique. Maintenant, Kareem doit décider lui-même à qui faire confiance et où aller à partir de là.

Black est le premier d’une série de romans graphiques qui incluent également Noir : la chérie de l’Amérique, Le noir [AF]: Veuves et Orphelins, Le noir [AF]: Teinture du Diableet Blanc. En mars 2022, il a été annoncé que la série de bandes dessinées noires serait adaptée en une adaptation à l’écran par le cinéaste Gerard McMurray (La première purge).

Is’nana the Were-Spider

Par Greg Anderson Elysée, Walter Ostlie, Lee Milewski

Publié par Webway Comics, cette version moderne du conte folklorique africain d’Anansi l’araignée combine super-héros et horreur. Is’nana doit préserver l’héritage de son père Anansi tout en traçant son propre chemin en aidant les personnes dans le besoin. L’un des aspects les plus uniques d’Is’nana est qu’il peut se transformer en une véritable araignée afin d’utiliser pleinement ses pouvoirs et de se connecter avec ses frères et sœurs araignées. Anansi et son ennemi juré Osebo sont étoffés d’une manière qui suggère un monde terrifiant et intrigant juste au-delà du nôtre, tout en présentant leurs histoires à des lecteurs inconnus. Les dessins des personnages sont également robustes, donnant à Is’nana et Osebo une présence imposante.

Ce livre est le premier d’une série de romans graphiques qui racontent l’histoire d’Is’nana, Anansi et d’autres héros populaires noirs et africains. Le reste comprend les livres Is’nana the Were-Spider: The Hornet’s Web, Les Ballades de Rawhead & John Henryet Afficher l’heure. Il existe également des cartes à collectionner et une bande dessinée destinée aux enfants appelée Jour d’anniversaire.

Destin de l’esprit

Par Dorphise Jean, Julie Anderson

Ce premier numéro d’une série de bandes dessinées en cours parle de Destiny, une jeune femme haïtienne qui découvre des super pouvoirs après un accident. Maintenant, elle doit comprendre comment elle a obtenu ces pouvoirs et ce qu’elle va faire. En plus du premier numéro, il y a aussi un deuxième numéro qui continue l’histoire de Destiny, et le troisième numéro est actuellement en développement. Destiny est une héroïne courageuse qui peut se défendre avant même d’obtenir ses pouvoirs, et le mystère qui l’entoure, elle et sa famille, est intrigant.

Selon une interview de Women Write About Comics, Dorphise Jean a créé Destiny afin de faire une super-héroïne haïtienne sans stéréotypes négatifs.

Journal d’un loup-garou noir fou

Par Micheline Hess

De Micheline Hess vient cette histoire d’horreur sociopolitique noire, blanche et sanglante sur un clan de femmes noires loups-garous qui s’attaquent aux racistes dans la ville de New York d’aujourd’hui. Ce clan existe depuis la traite transatlantique des esclaves et a même été salué en héros il y a longtemps.

Pourtant, plus le temps change, plus le racisme reste le même, et ce roman graphique montre ce qui se passe lorsque ceux qui sont opprimés décident de riposter. Même si vous n’êtes généralement pas un fan d’horreur, cette bande dessinée vaut le détour si vous aimez les versions contemporaines des créatures mythiques.

Racine amère

Par David F. Walker, Chuck Brown, Sanford Greene

Edité par Image Comics, Racine amère est situé dans le paysage culturel animé du Harlem des années 1920. Les clubs de jazz abondent, mais Jinoo aussi, les humains transformés en monstres à cause de la haine profonde, de la peur et du racisme. La famille Sangerye combat ces monstres, dont le nombre a diminué en raison de graves pertes et de ruptures personnelles.

Chaque membre de la famille Sangerye a des forces et des faiblesses personnelles uniques qui en font des personnages convaincants, tandis que les monstres sont carrément terrifiants grâce à l’artiste Sanford Greene, au lettreur Clayton Cowles et au coloriste Rico Renzi. Non seulement ils utilisent la couleur pour améliorer les humeurs volatiles, mais ils utilisent également des polices qui apportent un poids émotionnel et ajoutent aux conceptions de personnages cauchemardesques.

Lorsqu’une nouvelle menace inconnue surgit, la famille Sangerye doit mettre de côté ses différences et s’unir pour y faire face. En plus de faire partie d’une série de bandes dessinées d’horreur surnaturelle en cours, le livre devrait également être transformé en un film réalisé par Regina King.

Latonya Pennington est une collaboratrice indépendante prolifique dont les articles et les essais sur la culture pop peuvent être trouvés dans des endroits tels que Popverse, Into More et Comics XF.