Le 14 octobre 2014, Warner Bros. a annoncé sa réponse tant attendue à l’univers cinématographique Marvel: 10 films DC, coup de pied de 2016 Batman v Superman: Dawn of Justice et se terminant par un redémarrage Green Lantern prévu pour 2020. En regardant le communiqué de presse d’aujourd’hui, cela semble hilarant dans son orgueil – alors que six de ces 10 films sont sortis, et un septième ( The Flash ) semble que cela se produira, il est sûr de dire que le plan prévu pour tous était initialement très différent . Les studios de cinéma font des plans et Darkseid rit.

L’échec de la sortie en salles de Justice League et l’effondrement de l’univers cinématographique initial de DC qui l’entourent en ont fait l’une des productions les plus infâmes de l’ère moderne du cinéma de super-héros. Après deux précédents films de Zack Snyder DC, Man of Steel and Batman v Superman n’a pas réussi à égaler les revenus impossibles d’un milliard de dollars de The Avengers Warner Bros., selon Snyder, a commencé à repousser ses plans. Dans le même temps, Snyder a subi une terrible tragédie personnelle dans la mort de sa fille Autumn, et a pris la décision de quitter le film plutôt que de s’engager dans une longue lutte créative.

Après la sortie de Snyder, Justice League a été transféré à Avengers écrivain / réalisateur Joss Whedon, qui a réécrit et reshoté des parties importantes du film, avec des résultats pour la plupart désastreux. Ce sentiment de désastre s’est étendu à sa conduite dans les coulisses, un scandale toujours non résolu qui a dépassé la discussion sur le film. Depuis l’été dernier, l’acteur Ray Fisher, qui joue le héros mécaniquement amélioré Cyborg dans le film, a déclaré que Whedon avait présenté un comportement «abusif et non professionnel» sur le plateau lors des reprises. Fisher a également accusé Geoff Johns, alors président de DC Entertainment, et le producteur Jon Berg d’avoir permis à Whedon. Alors que Fisher a refusé de citer de nombreux détails, Warner Bros. a mené une enquête interne et, dans un communiqué, a déclaré avoir pris des «mesures correctives». Personne n’a dit ce que cela signifie, et peut-être personne ne le fera jamais – pour sa part, Fisher a dit qu’il n’était pas satisfait du résultat.

Il y a beaucoup de manières de lire Justice League de Zack Snyder – comme projet de passion de cinéaste, travail de justice réparatrice orienté vers la réparation des torts, comme étude de cas dans la symbiose de l’opportunisme corporatif et du toxique fandom, comme une chanson de cygne pour le DC Extended Universe – mais surtout, c’est un monument à l’orgueil des entreprises d’octobre 2014. C’était un grand et audacieux plan de rétro-ingénierie du succès d’un concurrent, confié à un homme qui n’aurait pas pu être plus différent de ce concurrent. La Ligue de la justice de Zack Snyder est une version à peu près assemblée de quatre heures du film qu’il avait probablement décidé de faire – un film qui, selon ces plans initiaux, garantissait une suite.

Cette suite était condamnée, cependant, et le film que nous avons maintenant n’en fait pas nécessairement un bon argument. Il est, cependant, infiniment fascinant d’y penser.

Partie I: Est-ce mieux?

Commençons par la question la plus importante: oui, la Justice League de Zack Snyder est meilleure que la coupe théâtrale du film. Presque tout aurait été. Mais le nouveau montage n’est pas non plus tout à fait un film.

Deuxième chose à éviter: diviser cet avis en sections n’était pas mon idée. C’était celui de Zack.

La Justice League de Zack Snyder est curieusement divisée en «parties» avec des cartes de titre interstitielles; il y a six parties (cette revue en a moins) suivies d’un épilogue. Certains durent environ 20 minutes, d’autres plus près d’une heure. Ils sont trop inégalement répartis et trop fins pour être des «épisodes» – ne vous attendez pas à ce qu’ils apparaissent comme des chapitres de style TV sur HBO Max, bien que le streamer indique que les téléspectateurs pourront accéder à chaque partie, car s’il s’agissait de chapitres sur un DVD ou un Blu-Ray. Pourtant, ce sont des signets naturels qui aident à rendre le trajet de quatre heures plus gérable, et pas aussi long qu’il ne l’est réellement.

Ils rendent également le film décousu, une série de vignettes qui se construisent les unes sur les autres, mais ne font pas nécessairement une histoire. Alors que Justice League est une épopée d’ensemble par nécessité – présentant Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller) et Cyborg (Ray Fisher) dans l’univers étendu DC pour la première fois, en plus de son méchant (s) – Snyder ne trouve jamais vraiment de moyen de les lier tous ensemble. Une grande partie du gonflement de la ligue Snyder vient de son inélégance: Snyder choisit un personnage (Cyborg) pour obtenir un arc complet, tandis qu’il donne à tous les autres de longues séquences qui correspondent principalement à des instantanés de leur vie. La priorité de Snyder est de donner à chaque personnage le temps de paraître cool comme l’enfer, mais pas nécessairement de faire en sorte que le public les aime plus qu’auparavant – à l’exception de Cyborg, qui obtient une histoire d’origine tragique appropriée distribuée au coup par coup. Il a ce qui se rapproche le plus d’une ligne émotionnelle dans le film. Parfois, il semble même qu’il soit le protagoniste.

L’histoire de Cyborg est le point où la production troublée de Justice League devient impossible à ignorer. En l’absence de clôture, la Justice League de Zack Snyder offre une fenêtre sur un monde où la plus grande controverse du film n’a jamais eu lieu et où la star pour la première fois, Ray Fisher, peut réaliser un film à succès. C’est dommage que la performance de Fisher soit alourdie par une CGI disgracieuse qui lui donne souvent l’impression de ne pas partager l’écran avec d’autres acteurs, mais dans certaines scènes – en particulier celles impliquant le père de Cyborg, Silas Stone (Joe Morton) – cela fonctionne presque.

Malheureusement, ce qui est vraiment remarquable dans la Justice League de Zack Snyder n’est pas surprenant. Presque tous ses ajouts élargissent l’histoire sur le côté, pas vers l’avant. Nous passons simplement plus de temps avec ces personnages, à les regarder se battre plus longtemps et plus lentement (il y a beaucoup de slow-mo), et dans un contexte beaucoup plus clair. C’est peut-être acquis lorsqu’une version d’un film est deux fois plus longue que le montage précédent, mais la narration de cette édition a beaucoup plus de sens, même si elle semble toujours creuse. Cette coupe ne va séduire personne – c’est un sermon sérieux pour les convertis qui ne se soucient pas terriblement d’amener le public à aimer ses personnages – mais tout se passe beaucoup plus doucement que la coupe théâtrale, qui semble criarde. et déchiqueté par comparaison.

Partie II: Où nous parlons de la deuxième partie

Les changements les plus importants apportés à l’histoire de la Justice League dans la version de Zack Snyder sont ceux qui semblent confirmer le soupçon qu’il n’avait jamais été conçu à l’origine comme un film autonome. On dirait que la phrase que Zack Snyder et sa partenaire de production et épouse Deborah Snyder ont donnée sur la façon dont cela allait toujours en être une était un peu de la connerie hollywoodienne.

C’est peut-être la chose la plus importante à comprendre à propos de ce nouveau montage: il est très facile de voir des bandes-annonces avec un nouveau méchant, d’entendre parler de la durée de quatre heures du film et de penser qu’il va avoir la valeur d’un deuxième film. . Ce ne est pas. Il s’agit de la Justice League Part One qui a été initialement lancée dans le communiqué de presse de DC il y a sept ans, avant que les plans ne tournent au sud.

À cette fin, l’intrigue est en grande partie la même que dans la coupe originale: Steppenwolf (Ciarán Hinds), un puissant guerrier d’un autre monde, arrive sur Terre à la recherche de trois boîtes mères, de puissants whatsits capables de niveler une planète, et Bruce Wayne (Ben Affleck) rassemble des héros pour l’arrêter. Cette fois, cependant, les motivations qui étaient auparavant ignorées ou ignorées sont clarifiées: Steppenwolf arrive parce que le dernier cri de Superman alors qu’il mourut à la fin de Batman v Superman se répercuta sur toute la planète, réveillant le long- boîtes mères dormantes et alertant Steppenwolf de leur présence. C’est littéralement la première séquence du film: entendre Henry Cavill prononcer un hurlement de mort qui résonne dans le monde entier. La Justice League de Zack Snyder ne fait pas de subtilité.

Les nouvelles rides dans l’histoire de la formation de la Ligue de la justice et de la bataille contre Steppenwolf sont toutes celles qui désignent la deuxième partie de la Ligue de la justice autrefois planifiée . En fait, Steppenwolf n’est pas le grand méchant du film – il est juste un laquais désireux de revenir dans les bonnes grâces de son nouveau dieu qui tue la planète, Darkseid. Les scènes où les membres de la Ligue apprennent à quoi ils sont confrontés sont un peu plus étoffées, et les téléspectateurs ont un aperçu un peu plus important de la célèbre séquence «Knightmare» de Batman v Superman qui aurait apparemment été payé intégralement dans Justice League Part Two .

La ​​quasi-totalité du film est réalisée à partir de séquences prises par Snyder avant son départ; la seule nouvelle scène tournée spécifiquement pour cette sortie survient pendant l’épilogue prolongé du film, qui est principalement une allumette de ce qui aurait pu être. Pour un film de quatre heures, Snyder Justice League se sent incomplet.

Partie III: Qu’est-ce qui est différent?

Beaucoup de choses sont différentes entre le film original et l’édition de Snyder, mais la somme totale suggère que peut-être la vision de Snyder n’a pas été tout cela compromise par l’ingérence du studio, juste ses plans de suite. Le film est maintenant classé R par opposition au PG-13 du film précédent, mais cela ne change pas grand-chose – deux personnages disent «baiser» à plusieurs heures d’intervalle, et il y a plus de gore numérique, mais pas le genre qui fait le film se sentir plus violent qu’il ne l’était déjà. C’est généralement idiot, et cela ne se produit que quelques fois.

Autre nouveauté, la musique du film. La nouvelle bande originale de Thomas «Junkie XL» Holkenborg est un truc turgescent et trop sombre qui laisse tomber l’héroïsme téléphoné mais parfois inspirant de la partition théâtrale de Danny Elfman. Surtout, cela fonctionne comme une piste d’accompagnement pour l’excès visuel de Snyder, mais c’est toujours oubliable – à l’exception peut-être de la décision inexplicable et hilarante de faire précéder presque chaque apparition de Wonder Woman avec un signal embarrassant de « gémissement d’une femme ».

Les gouttes d’aiguille sont également toutes différentes, avec des signaux musicaux comme la bobine de battage publicitaire «Icky Thump» Aquaman de White Stripes, ce qui est vraiment dommage. « There Is a Kingdom », la chanson de Nick Cave and the Bad Seeds qui prend sa place, n’est pas vraiment meilleure – elle suggère surtout un désir d’effacer toute trace du film original. Si tel est le cas, c’est un geste mesquin que je ne peux m’empêcher de respecter.

La Ligue de la justice de Zack Snyder est particulièrement intéressante lorsqu’elle est abordée comme une œuvre de restauration, avec une coupe théâtrale fraîche à l’esprit. Marcher à travers les parties qui ont été mises au rebut et réutilisées dans le premier film, et noter à quoi elles ressemblent dans leur contexte d’origine, est une façon terrible de profiter d’un film, mais ce n’est pas la pire façon de passer un après-midi pluvieux: jouer à l’archéologue du cinéma et en considérant, par exemple, la façon dont la version de Snyder semble avoir une vision très différente des pouvoirs de Wonder Woman, la faisant apparaître plus Superman-esque que la version théâtrale ou les films de Patty Jenkins. Il est difficile d’imaginer que quiconque choisisse de regarder cette version à froid, sans aucune familiarité préalable ni un sentiment de curiosité écrasant. Il est trop grossièrement taillé ensemble, un assemblage coupé avec des effets visuels finis. C’est le début d’un film, encore dépourvu de dos narratif.

L’une des scènes retravaillées taquinées pour Justice League de Zack Snyder est une version plus longue d’un flashback présent dans la sortie en salles, où l’histoire des Mother Boxes est expliquée. C’est le Seigneur des Anneaux, une histoire sur une alliance entre des hommes, des Atlantes et des Amazones défendant la Terre contre un conquérant potentiel, il y a des millénaires. Dans la coupe théâtrale, l’adversaire est Steppenwolf, battu par une vieillesse de héros, tout comme il le sera finalement par l’actuelle Justice League. Mais dans la nouvelle coupe, c’est Darkseid, que Steppenwolf sert – la véritable menace existentielle derrière les événements de ce film.

La nouvelle scène est plus longue et plus détaillée, mettant en évidence des détails que les téléspectateurs de la coupe théâtrale auraient pu manquer la première fois – flippant Zeus est là! – mais c’est aussi la même scène. Steppenwolf est juste remplacé par Darkseid, une marionnette numérique passant par les mêmes mouvements que l’autre. Rien de tout cela n’a particulièrement d’importance.

Partie IV: Le Zack Snyder de tout

Zack Snyder pourrait être le dernier auteur de super-héros. Sa principale compétition aux studios Marvel a été guidée par des producteurs comme Kevin Feige, ce qui rend les films MCU cohérents, mais leur donne également un style maison qui se sent un peu obsolète maintenant. À un certain niveau, c’est la raison pour laquelle la discussion sur les films de super-héros de Snyder DC est si passionnée et parfois hostile: ces films sont écrits .

Comme pour tout blockbuster, d’innombrables personnes sont responsables de donner vie à ces films, mais ils portent aussi incontestablement la signature de Snyder: ils font référence aux bandes dessinées qu’il adore clairement, embrassent les interprétations des personnages qui l’intéressent le plus et puisent dans le primal. énergie qui définit ce qu’il considère comme cool. Pendant près d’une décennie, cette vision a dicté toute une gamme de films, et leur esthétique persiste même si des plans sont faits pour aller au-delà.

C’est le cœur de la mystique de Snyder: d’une manière ou d’une autre, la machinerie géante de l’entreprise produisait encore quelque chose qui semblait avoir été fabriqué par une personne . Il a un point de vue clair qui peut être accepté ou rejeté, mais de toute façon, il est spécifique et unique dans le cinéma de super-héros. Cette spécificité est admirable, d’autant plus que nous entrons dans la deuxième décennie du MCU, mais elle est venue avec un bagage étrange, un culte de la personnalité qui colore la façon dont toute l’entreprise est perçue. Il est possible – probablement même – que certains téléspectateurs soient désactivés de manière préventive par tout cela. Et s’ils repoussent tout cela, ils risquent de ne pas se sentir particulièrement bien accueillis par le film devant eux.

La Justice League de Zack Snyder est remarquablement indifférente aux gens. Ses héros sont des dieux sans croyants, armés d’armes nucléaires qui ont daigné empêcher la destruction de la Terre. En cela, Justice League de Zack Snyder pourrait être la seule œuvre honnête du cinéma de super-héros, un film qui comprend ces personnages comme des outils de domination. Ils sont là pour niveler la culture, pour affiner notre discours et occuper nos pensées tous les quelques mois. Ils ne se soucient pas des subtilités des héros MCU: pas de plaisanteries, pas de gestes compatibles GIF à la caméra. Ils sont choqués et impressionnés, du porno catastrophe parsemé de quelques clichés qui ressemblent à des fans de bandes dessinées de Frank Miller adoraient grandir, tout cela pour faciliter le blitz de la propriété intellectuelle d’entreprise.

Il y a un mot pour cela, que Zack Snyder comprend à un niveau primitif et a exploré presque toute sa filmographie. C’est ce à quoi il consacre la plus grande partie de son énergie dans la Justice League de Zack Snyder . C’est ce que la coupe théâtrale essayait de cacher, avec ses slapstick maladroitement insérés, ses blagues trafiquées par des scripts et ses couleurs plus vives. Le mot est violence.

La violence dicte la composition des images les plus saisissantes de Snyder. La violence alimente un nombre considérable de ses ajouts. La violence menace la Terre, la sauve des conquérants extraterrestres et taquine la suite potentielle de Snyder. Snyder a une vision étroite du mythe des super-héros et une vision cynique, indifférente aux interminables platitudes du MCU sur ce que signifie être un héros dans le monde moderne compliqué. Sa version de l’histoire est plus simple: les héros sont des personnes qui ont du pouvoir, et doivent donc l’exercer.

Ceci, ironiquement, ajoute une autre couche de tragédie à Cyborg en tant que presque-protagoniste de Zack Snyder’s Justice League . Dans ce film, il est une version du monstre de Frankenstein, une création d’orgueil d’un scientifique en déni. Il déteste ce qu’il est devenu: un être connecté au monde entier par ses nouveaux pouvoirs, mais aliéné, pleurant sa perte d’humanité perçue. Il semble donc particulièrement cruel de le placer dans le panthéon de la Justice League de Snyder: un personnage désespéré de se sentir dans un film qui rejette principalement les émotions. Sa moitié humaine est censée être ce qui compte, mais il est difficile pour Snyder de se concentrer là-dessus quand il croit si fermement que la moitié mécanique – la moitié qui détient le pouvoir et gère les combats – est ce qui fait vraiment de la merde. Les mondes de Snyder sont violents et ses personnages doivent être des dieux pour survivre et prospérer. Et dans un monde où les héros sont des dieux, l’humanité est bon marché.