Sleeper hit A Quiet Place était simple, efficace et sans prétention. John Krasinski a écrit, réalisé et joué en face de sa vraie épouse Emily Blunt, dans une histoire centrée sur la famille. Une grande partie de l’original était consacrée à démontrer l’importance d’être ensemble et de s’appuyer sur la force par l’unité. Que ce drame familial s’est ensuite transformé en une horreur de survie avec le silence comme son déclencheur singulier s’est avéré être un coup de maître. Une perspicacité qui se perpétue dans A Quiet Place Part II alors que Regan de Millicent Simmonds entre en scène.
Suite à ses débuts stupéfiants dans Wonderstruck de Todd Haynes, il devient vite évident à quel point Simmonds est cruciale dans cette suite. Ses imperfections trop humaines ajoutent du pathétique, impliquent de la force et sont fondamentales pour la reconnexion du public. Ils s’intègrent si parfaitement avec la réintroduction des thèmes et de la communication visuelle, que certains pourraient le manquer. A Quiet Place Part II prend un handicap perçu et le réutilise pour un récit qui serait perdu autrement. Des scènes entières, presque toutes les formes d’interaction humaine et plusieurs décors sont façonnés autour du silence, et cela fournit à la fois une force profonde et une terreur dépendant du point de vue.
Regardant au-delà de l’autonomisation inhérente à l’écran incarnée par une conception sonore subtile, Emily Blunt assume des fonctions plus traditionnelles en tant que matriarche portant des fusils de chasse. Evelyn est Ripley dans un imprimé floral avec des quantités égales d’humanité acharnée. Le deuil menace de tous les consumer dès le début, car Lee de Krasinski est visiblement absent. Marcus de Noah Jupe est perpétuellement en péril, tandis que sa sœur Regan intervient pour remplacer son frère. Ailleurs, l’introduction d’Emmett de Cillian Murphy modifie leur dynamique, tout en remplissant une fonction essentielle de patriarche de substitution pour cette unité familiale diminuée.
Alors que le récit se ramifie dans le territoire du road trip, devient brièvement une fable de rites de passage, puis revient à ses racines de thriller, la fermeture semble possible. Dans un geste à la fois audacieux et sobre, Krasinski propose une mise en scène à trois qui illustre son sens de l’action. Alors que les séquences simultanées se déroulent isolément, les points de l’intrigue sont liés comme le berceau d’un chat sournois. L’emblématique et l’ingénieux se heurtent alors que chaque joueur principal a le temps de briller.
Le décorateur Jess Gonchor s’appuie sur le plan original créé par Jeffrey Beecroft pour dépeindre une société en déclin. Les maisons abandonnées, les wagons délabrés et le délabrement industriel renforcent le sentiment de déconnexion. La directrice de la photographie Polly Morgan augmente la tension en gardant ses principaux acteurs dans des gros plans serrés, des arrière-plans flous et en jouant sur les ombres. Les portes noires et les décors estivaux idylliques sont envahis par la menace, tandis que les décors semblent vaguement voyeuristes.
Nouvelle image pour un endroit calme: la deuxième partie présente l’étranger de Cillian Murphy
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Cependant, il y a quelques problèmes qui méritent d’être mentionnés, notamment le peu de choses que Murphy a à faire. Emmett se sent comme un dispositif d’intrigue plutôt que comme quelqu’un de profond. Certes, il y a un sentiment de tragédie personnelle et de psychose légère, qui se manifeste par une révélation désagréable. Cependant, son personnage se sent cloué plutôt qu’organique. Le dialogue est marmonné, la motivation n’est pas claire et certaines actions sont injustifiées. Ses actes désintéressés de sacrifice personnel peuvent venir du bon endroit, mais en fin de compte, ses actions ne font que faire plus de mal. Djimon Hounsou est également perdu dans un rôle qui se sent condensé pour resserrer un acte final déjà clairsemé.
Un besoin de clôture, de renouveau et de nouveaux départs peut ne pas sembler possible ici, mais d’une manière ou d’une autre, ce film reste plein d’espoir. La peur rampante peut exister à chaque coin de rue et il y a des preuves d’une population devenue indigène, mais thématiquement, la force à travers la communauté prévaut. Sur le plan tonique, c’est un fil subtil à marcher, mais un fil que cet effort de deuxième année réussit sans transpirer. La conception des créatures, quant à elle, reste sur le point, étant à la fois répugnante mais une combinaison magistrale de forme et de fonction. Et que leur talon d’Achille continue d’être la force centrale de notre protagoniste pubescent puissant ne manque pas d’ironie.
À un niveau plus courant, Krasinski livre un thriller efficace avec de solides craintes de saut. La terreur semble tangible partout et le silence a rarement été déployé avec plus de considération. Bien que A Quiet Place Part II reste en toute sécurité dans les conventions des genres établis, il y a suffisamment de surprises ici pour suggérer que Krasinski en tant que réalisateur n’est pas terminé. Son œil pour la structure, sa compréhension du dialogue et sa clarté de vision, du moins en relation avec cette franchise cinématographique, est pleinement formé. À une époque où l’identité, l’image et la conscience sont essentielles à toute discussion, A Quiet Place Part II démontre les possibilités d’histoires entre les mains de ceux qui sont particulièrement aptes à les explorer.
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