Cette critique de Welcome to the Blumhouse: The Lie est sans spoiler.

Il y a quelque chose dans le visage de Joey King. Je ne sais pas de quoi il s'agit. Il est rare de trouver une jeune actrice aussi à l'aise à la maison jouant le joli intérêt amoureux d'une comédie romantique – comme elle l'a fait dans The Kissing Booth de Netflix et sa suite tortueuse trop longue – en tant que sociopathe manipulatrice qu'elle incarne ici dans The Lie le premier des huit thrillers prévus, produits par Jason Blum's Blumhouse en collaboration avec Amazon Studios. Recueilli sous le parapluie anthologique Welcome to the Blumhouse The Lie nous montre à travers les grands yeux intéressants de King comment la parentalité par hélicoptère peut planer au-dessus d'une bulle de privilège qui traite le meurtre comme un parent cavalier -trap device.

King joue Kayla, la fille adolescente des ex-époux Rebecca (Mireille Enos) et Jay (Peter Sarsgaard). Pour le public, ces deux divisions ont un sens; leur être ensemble est en premier lieu plus difficile. Mais pour Kayla, c'est un mystère pourquoi sa mère avocate carriériste, qui vit dans un condo chic mais stérile dans une banlieue canadienne, ne s'entendait pas avec son père musicien en herbe, qui vit actuellement une vie bohème de développement arrêté avec sa nouvelle pression. , Trini (Dani Kind).

Ce que Veena Sud, en refaisant le film allemand peu vu de Sebastian Ko We Monsters essaie de faire ici, c'est d'esquisser un rapide tableau d'une séparation tendue afin que nous sachions ce qui suit en est une conséquence. Et ce qui suit est le suivant: Jay emmène Kayla à une retraite de ballet d'un week-end et, en chemin et sous les instructions de Kayla, prend son amie proche Brittany (Devery Jacobs), qui attend un bus et se dirige vers la même retraite. Brittany commence à flirter de manière évidente et suspecte avec Jay et Bicker avec Kayla; pour moi, cette scène sonnait fausse d'une manière que je ne pense pas que le script voulait, peignant la Bretagne comme une sorte de reine des abeilles coincée que Kayla connaît à peine. Dans cet esprit, il n'est guère surprenant que les filles demandent à Jay de s'arrêter pour pouvoir utiliser la salle de bain et disparaître rapidement dans la nature glaciale du Canada.

Ils ne restent pas longtemps portés disparus. Bientôt, Jay trouve Kayla assise sur un pont surplombant une rivière glacée en contrebas, pleurant et affirmant avoir poussé Brittany, ostensiblement pour se venger d'avoir flirté avec lui. Ainsi, Jay et Rebecca doivent «se remettre ensemble» pour dissimuler le crime de Kayla et l'aider à dévier les autorités, ce qui les rapproche initialement de ce qu'elles ont été depuis un certain temps mais commence rapidement à faire des ravages que ni l'un ni l'autre n'est capable de gérer, d'autant plus que de plus en plus de fausses vérités commencent à s'accumuler et que garder le secret nécessite des mesures de plus en plus drastiques.

Le casting contribue à compléter ce cadre. King est génial en tant qu'adolescent insondable avec des problèmes à la fois authentiques et fabriqués, et Enos et Sarsgaard ont une énergie antagoniste crépitante, des opposés polaires forcés de se rencontrer au milieu pour le bien de la fille qu'ils aiment tous les deux et se sentent également coupables de négliger tout en travaillant sur leur propre relation et vie. C'est une situation difficile à raconter qui prend des proportions de plus en plus stupides, mais l'idée essentielle est suffisamment bonne pour que je souhaite que Sud en fasse plus.

Par exemple, The Lie joue avec l'idée que Jay et Rebecca ravivent leur ancienne passion et développent un nouvel intérêt partagé plutôt malsain pour les dissimulations illégales, mais le film ne s'y engage jamais vraiment , et un développement ultérieur les dérange tous les deux à tel point qu'ils sont trop effilochés pour avoir une relation au-delà de la relation obligatoire Kayla-vient-premier. Comme le film lui-même, ils entrent dans un schéma d'attente, éliminant consciencieusement les preuves et fabriquant des harengs rouges pour les autorités, mais sans vraiment changer ou se développer de manière significative. Cette critique s’applique à tout le film pendant tout le deuxième acte et la majeure partie du troisième jusqu’à ce qu’une torsion de division fasse ressortir l’histoire ou la sape totalement, selon votre position.

J'aime la façon dont The Lie fonctionne comme une critique de l'auto-implication chez les adolescents et de la parentalité désintéressée qui y mène, ainsi que du droit et de la parentalité autoritaire qui mène à cela; il y a un meilleur film ici quelque part, qui essaie vraiment de décortiquer ses implications et d'interroger ses idées. Celui-ci est un peu trop superficiel et trop conscient pour obtenir l’effet qu’il vise.

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Jonathon Wilson

Jonathon est le co-fondateur de Ready Steady Cut et est rédacteur en chef et critique en chef du point de vente depuis 2017.

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