Le climat du chasseur du réalisateur Mickey Reece n’est pas votre film de vampire standard. Bien sûr, il met en scène un démon à la voix douce qui jette un sort sur les femmes. Mais même quand il montre ses crocs, il y a peu de sang. Au lieu de cela, le film est un retour onirique aux films des années 1970 avec des visuels qui scintillent comme une boule disco. Les quelques séquences qui se penchent sur l’horreur se produisent le plus souvent dans les rêves. Ceux-ci ressemblent aux visuels en noir et blanc de Eraserhead . Le climat du chasseur peut confondre et frustrer certains téléspectateurs, mais ses images sont un régal visuel.
Bien que les images du film soient peut-être son facteur le plus mémorable, il y a un scénario en jeu. Le vampire, Wesley, joué par Ben Hall, joue bien le rôle. Son personnage est un homme excentrique qui cite le poète français Baudelaire du 19ème siècle et qui a sa propre carrière d’écrivain. Après avoir envoyé sa femme, Geneviève (Laurie Cummings), dans un établissement psychiatrique, il reste avec ses amis d’enfance, les sœurs Alma (Ginger Gilmartin) et Elizabeth (Mary Buss).
Comme Wesley, Alma et Elizabeth ont leurs propres problèmes. Alma, récemment divorcée, se soigne. Après avoir vendu son condo en ville, elle s’est retirée dans une cabane de vacances. Elizabeth, quant à elle, travaille un nombre d’heures excessif à Washington pour pratiquer le droit de la famille. Elle se pâme sur Wesley, qui raconte des histoires sur son temps en France et dans d’autres parties du monde à table. C’est le type de style de vie romantique et aventureux qu’Elizabeth aspire à avoir.
Mis à part sa séduction à la langue argentée, Wesley ne ressemble pas à l’un des morts-vivants suceurs de sang. Il se déplace même à la lumière du jour lors de certaines scènes. Percy (Sheridan McMichael), son fils, laisse tomber des indices lors de ses visites. Il ironise sur l’âge de son père, par exemple. La tension entre le père et le fils semble un peu mal cuite et avait le potentiel d’un plus grand conflit. Percy refuse de pardonner à son père d’avoir engagé sa mère dans un foyer psychiatrique. Il lui revient en lui donnant un repas garni d’ail. Pourtant, presque aussitôt que Percy arrive sur les lieux, il part. Leur relation n’est jamais vraiment revisitée. Cela ressemble à une occasion manquée en termes de scénario. Combien de films de vampires présentent une dynamique père et fils?
Photo gracieuseté de Dark Star Pictures
De même, la fille d’Alma, Rose (Danielle Evon Ploeger), se sent comme un autre personnage jetable. Elle rend visite et essaie de sortir sa mère de son funk, seulement pour avoir une scène torride avec Wesley. Mais ensuite, elle est partie le matin. Cela ressemble à nouveau à une autre relation parent / enfant qui n’est jamais suffisamment explorée. Elle sort peu de temps après son introduction.
La dynamique entre Wesley, Alma et Elizabeth ancre le film. La tension entre les trois se joue principalement sur des scènes de dîner. En fait, une grande partie du film tourne autour de la nourriture et de la conversation. C’est là que se produisent les scènes les plus riches en dialogue. Les femmes, en particulier Elizabeth, sont amoureuses de Wesley et de ses histoires, un contraste avec leur triste vie. Du dialogue aux gros plans de la nourriture sur la table, ces moments sont tout simplement un délice.
Finalement, Alma soupçonne que quelque chose ne va pas avec Wesley, et ses rêves deviennent de plus en plus étranges, avec des séquences en noir et blanc qui ressemblent à un film de David Lynch. Hormis la seule fois où Wesley montre ses crocs, ces rêves sont les seuls éléments riches en horreur du film, et ils sont fascinants à regarder, bizarres et surréalistes.
Certains autres visuels du film rappellent le pic Dario Argento, en particulier les costumes et les choix de couleurs. Cela fait que le film fonctionne bien en tant que pièce d’époque, même s’il n’est jamais mentionné spécifiquement que le film se déroule dans les années 1970.
The Climate of the Hunter ne contient pas de personnage semblable à Bela Lugosi qui court dans une cape noire, bien que Hall ait son propre charme. Le film n’a pas non plus le sang et le sang d’un film Hammer de l’ère Christopher Lee. Ce n’est tout simplement pas ce genre de film de vampire . Il s’agit plutôt d’un film qui se préoccupe davantage de visuels époustouflants qui éblouissent, éblouissent et montrent une esthétique des années 1970. La plupart de l’histoire se déroule par le dialogue. C’est un film à la fois lent et parfois très philosophique, en particulier pendant ses dernières minutes. Reece est un auteur de films indépendants et son travail n’est pas pour tout le monde. Mais si vous voulez découvrir un film qui imprègne la tradition des vampires dans une esthétique d’art et d’essai, tout en conservant certains des mythes habituels, alors consultez Climate of the Hunter . À tout le moins, vos globes oculaires ressortiront des visuels.
Climate of the Hunter ouvre dans certaines salles le 18 décembre et sort en numérique et à la demande le 12 janvier.
Brian Fanelli est un poète et un éducateur qui aime aussi écrire sur le genre d’horreur. Son travail a été publié dans The LA Times World Literature Today Schuylkill Valley Journal Horror Homeroom, et ailleurs. Le week-end, il aime aller au ciné-parc local avec son fiancé, ou se pelotonner sur le canapé et regarder des films avec leur chatte, Giselle.
www.brianfanelli.com
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