Words on Bathroom Walls est une première dans les films pour jeunes adultes qui traitent une maladie mentale grave avec une sensibilité touchante qui est regardable compulsivement. Le film, oui, basé sur les écueils du genre, est du mélodrame, mais sans être trop. Il est également bien informé sur son sujet en le traitant d’une manière qui ne fait pas du protagoniste un tueur en série ou un super-héros. Ce crédit revient ici aux chefs de file, qui ont mis une touche humaine, douce et discrète à la question et ont créé l’une des jeunes romances les plus attachantes que le genre ait faites depuis un bon moment.
Words on Bathroom Walls raconte l’histoire d’un lycéen, Adam ( Lean on Pete’s Charlie Plummer), un jeune homme qui rêve d’être chef. Il envisage d’aller à l’école culinaire l’année prochaine lorsque les voix dans sa tête commencent soudainement à apparaître sous une forme visuelle. Après qu’un incident dans sa classe de sciences ait laissé son ami blessé, il reçoit un diagnostic de schizophrénie, sa mère ( Deadwood’s Molly Parker) et son beau-père ( The Unicorn’s Walton Goggins) le placent en privé l’école pour s’éloigner de l’intimidation constante qu’il subit actuellement. Là, il rencontre Maya ( Waves ‘ Taylor Russell), une étudiante brillante et encore plus volontaire qui vend des papiers à côté pour un peu d’argent supplémentaire.
Il faut admirer le casting ici en choisissant deux acteurs exceptionnellement talentueux qui ont fait leurs marques dans le monde du cinéma indépendant au lieu de stars plus branchées et populaires du tarif CW. Plummer, impliquant des scènes autour de groupes de ses pairs, est le spectateur – une giroflée stoïque et maladroite. Il doit être, en étant observateur, sensible et constamment conscient de son environnement. Il doit l’être car il ne sait jamais qui est réel quand ils lui parlent. En fait, la plupart de ses interactions impliquent des images de son imagination qui ont causé le déséquilibre chimique.
La meilleure comparaison de l’appareil utilisé dans le film est celle de Ron Howard A Beautiful Mind . Ici, le script adapté est étonnamment lourd d’effets spéciaux représentant la sombre solitude causée par son état. Les personnages de son imagination représentent ses insécurités qui impliquent l’autoprotection, l’amitié et l’amour. Le meilleur est joué par Anna Sophia Robb, qui joue le faire l’amour pas la guerre qui conduit en partie l’angle romanesque de l’histoire. La plupart de ces personnages sont des clichés, Rebecca étant une enfant fleur hippie et l’acteur de personnage Lobo Sebastian ( Inherit the Viper ) jouant l’homme typique, dur et fort. Leurs représentations de l’histoire ne sont pas du tout subtiles, vraiment exagérées, mais elles n’essaient jamais de cacher le fait qu’il s’agit de l’imagination d’Adam.
La chimie entre Plummer et Russell est apparente, mais rafraîchissante d’une manière douce avec la sensibilité maladroite de Plummer et la nature franche de Russell. C’est un bon changement de rythme pour eux, car tous deux sont habitués à des rôles qui les obligeaient à jouer leur rôle avec une précision stoïque où ils pouvaient communiquer leurs pensées avec une seule expression. Russell, que j’ai proclamé destinée à la célébrité après l’avoir regardée dans Escape Room et confirmée après l’avoir regardée tranquillement son tour dans Waves est un spectacle bienvenu en tant que confiante et volontaire, et le franc-parler Maya. Elle se lâche hardiment ici, à tel point qu’elle frappe un adolescent intimidateur, qui peut être mieux décrit comme une version du rêve humide d’Hitler, et le frappe à plat.
Après avoir assisté à des films pour jeunes adultes extrêmement mélodramatiques comme Le soleil est aussi une étoile Everything Everything All the Bright Places Five Feet Apart (pardonnez-moi s’il vous plaît, Haley Lu), et le prochain Chemical Hearts le film du réalisateur Thor Freudenthal est un changement de rythme bienvenu pour regarder un film grand public traiter son sujet qui n’est pas aussi manipulateur que la plupart des efforts dans le genre. Par exemple, le scénario de Nick Naveda et Julia Walton n’a pas peur d’aborder des sujets tels que les effets secondaires embarrassants ou d’autres problèmes qu’un adolescent pourrait rencontrer en prenant ces types de médicaments. Certes, il ne montre pas ces effets, mais Words On Bathroom Walls ne prétend pas frapper fort sur le sujet. Il veut attirer l’attention en le présentant de manière ludique et en démystifiant la maladie pour son public.
Oui, il a ses tropes communs (figure d’autorité insensible) mais parvient à être plus intelligent avec certains (les parents sont inutiles ou indifférents), et les pistes élèvent le matériau. Ils forment une paire merveilleuse et valent votre temps car ils touchent les bonnes notes.
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M.N. Miller est écrivain de cinéma et de télévision pour Ready Steady Cut depuis août 2018 et attend patiemment la sortie du prochain album de Pearl Jam.
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