L’une des critiques les plus fréquentes et les plus valables des remakes en direct de Disney est qu’ils n’apportent rien de nouveau à la table et se contentent largement d’un mélange de familiarité et de nostalgie pour attirer le public. Les intrigues, les personnages, de larges bandes de dialogue, les rythmes de l’intrigue et même les numéros musicaux sont presque levés textuellement de leurs prédécesseurs animés, bien qu’avec une ou deux sous-intrigues ajoutées pour prolonger la durée d’exécution de 90 minutes des originaux jusqu’à deux heures. .
Bien sûr, 101 Dalmatiens ont déjà reçu le traitement en direct il y a un quart de siècle qui a abouti à 320 millions de dollars au box-office, une nomination au Golden Globe pour la star Glenn Close et une suite, donc Craig Gillespie Cruella s’attaque plutôt aux origines emblématiques des méchants. Sur le papier, il n’y a aucune raison valable de raconter l’histoire, mais avoir une toile vierge est la meilleure chose qui aurait pu arriver au crime de crime, car le résultat final est confortablement l’un des meilleurs récits de Mouse House d’un conte familier. encore.
Le film a depuis longtemps été étiqueté comme « The de Vil Wears Prada », ce qui pourrait être interprété comme dédaigneux, mais il est juste sur l’argent. Estella d’Emma Stone perd sa mère dans des circonstances beaucoup plus drôles qu’elles ne l’avaient supposé être, lui donnant une vendetta contre les Dalmatiens dès son plus jeune âge, forçant la jeune fille à grandir dans les rues de Londres des années 1970 en tant qu’orpheline. C’est un prologue fonctionnel, qui établit le surnom de Cruella et les rêves du personnage de réussir dans l’industrie de la mode tout en mettant en place le méchant de la pièce, mais l’histoire ne démarre pas vraiment avant le milieu du deuxième acte.
La première affiche de Cruella révèle Emma Stone dans le rôle de Mme De Vil
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Estella obtient un emploi de mode d’entrée de gamme, mais une inspiration ivre la voit recrutée par la baronne Von Helmann d’Emma Thompson, et les interactions entre les deux lauréats des Oscars sont remarquables. Les motivations de la baronne deviennent de plus en plus méprisables au fur et à mesure que le récit avance, et elle est un travail méchant à tous égards, mais Thomson est sans surprise fantastique dans le rôle. Elle présente parfaitement sa performance en se penchant à la fois dans l’absurdité de la réalité accrue que Cruella occupe, mais ne vire jamais trop loin dans la mastication de paysages ou un territoire trop vaste.
Cependant, Cruella est sans aucun doute le film de Stone, et ne soyez pas surpris si elle accumule des nominations pour la saison des récompenses l’année prochaine. Les Oscars sont peut-être hors de sa portée, mais une victoire au Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie musicale ou une comédie est définitivement à elle. Prouvant une fois de plus qu’elle est l’un des plus beaux talents de sa génération, Stone est une force absolue de la nature qui a clairement le temps de sa vie à sombrer dans une performance aussi spectaculaire. Elle cloue les battements émotionnels et apporte un côté malveillant à Cruella tout en rayonnant de la puissance pure des étoiles, portant le film entier sans effort avec un charisme sans bornes et un scintillement dans ses yeux.
Comme on pouvait s’y attendre d’un film dominé par deux énormes virages de bravoure, le casting de soutien a tendance à se perdre dans le shuffle. Pendant les deux tiers de Cruella vous vous demandez peut-être pourquoi un acteur du calibre de Mark Strong a été embauché pour faire si peu avant de finalement faire sentir sa présence, et Anita Darling de Kirby Howell-Baptiste ne résonne pas vraiment bien au-delà étant un dispositif de complot et un appât de suite Cependant, Joel Fry fait un poing décent de son rôle assez unidimensionnel en tant que Jasper de soutien mais en conflit, John McCrea se livre au penchant de Cruella pour le théâtre alors qu’Artie et Paul Walter Hauser fournissent l’essentiel du soulagement comique d’Horace, mais c’est quelque chose dans lequel il est très doué, et l’acteur génère la majorité des plus grands rires.
L’aspect peut-être le plus surprenant de Cruella est sa différence avec le reste de la brigade de remake de Disney. Le réalisateur Gillespie connaît son chemin autour d’un protagoniste complexe ayant dirigé la dramatique décalée de Ryan Gosling Lars and the Real Girl avec Margot Robbie I, Tonya et pendant que nous parlons encore d’un PG -13 film familial à la fin de la journée avec plusieurs acolytes d’animaux, y compris un chien avec un cache-œil, il ne craint pas les aspects les plus sombres de ce qui est essentiellement une histoire de vengeance racontée sous deux angles alimentés par le chagrin, la jalousie, l’amertume et meurtre.
À 134 minutes, Cruella est un peu plus long que nécessaire, et une fois que Stone a fait la transformation d’Estella aux manières douces en Mme de Vil extravagante, le rythme ralentit en rampant chaque fois qu’elle est obligée de basculer entre les deux côtés de sa personnalité. Certaines des grandes révélations peuvent ne pas résonner avec tout le monde non plus, mais le tout est tellement amusant que des péchés mineurs peuvent être pardonnés. Cruella n’est en aucun cas parfait, mais c’est un type tout à fait différent de blockbuster Disney qui pivote de l’histoire d’origine au thriller de cambriolage en passant par un drame familial et un pastiche de l’industrie de la mode féroce avec facilité consommée, le tout ancré par un tour de force de la principale dame.