Il y a une raison pour laquelle ce film d’action de Gerard Butler pourrait changer la donne pour l’armée écossaise unipersonnelle. Dans Groenland il est vrai qu’il craque les têtes, prend une raclée et fait mieux que certains acteurs de la moitié de son âge. Là où le film catastrophe d’autrefois tourne à gauche au lieu d’une droite prévisible, cependant, c’est dans son utilisation du ton. Les rythmes, l’intrigue et la structure des personnages peuvent être rapidement établis, mais c’est dans la façon dont les choses se transforment en deux heures maigres qui fait la différence.

Un Morena Baccarin convaincant joue Allison Garrity au John Butler’s John dans un rôle qui à la première impression sent une note. Cependant, ce que le réalisateur Ric Roman Waugh fait, c’est donner à Allison l’épine dorsale, une série de ressources et de courage par le sac. Lorsque le point central de l’intrigue se déclenche en 15 minutes, la Terre fait face à un événement de niveau d’extinction, les Garrity sont seuls à être triés sur le volet pour survivre et leurs voisins sont en colère.

Rapidement, Groenland passe du drame familial au thriller de survie en prenant une feuille ou deux de World War Z dans le processus. En complément de ce lancement sur le terrain gauche de Butler, il y a peu de films qui correspondent mieux à la facture. Tout simplement parce que dans les deux cas, leurs hommes de tête ont pris un risque et ont opté pour la voie extrêmement intéressante, plutôt que testée et testée. À la suite de cette décision, Butler ajoute de la profondeur, de l’ampleur et de l’humanité, s’assurant que le public reste de son côté tout au long.

John Garrity est un homme ordinaire qui essaie simplement de protéger sa famille et de survivre à quelque chose de mortel. Une utilisation rapide et lâche de la came stable à des moments charnières, associée à une descente dans l’anarchie publique imprègne leur situation d’un sentiment d’appréhension. Les reportages servent de rappel constant du péril croissant, tandis que la séparation de la famille et l’intérêt personnel humain accroissent les tensions. Le Groenland est intelligent pour explorer cette dimension égoïste et sournoise chez les autres sans en faire un instrument d’intrigue évident. Il y a des moments clichés et des décors dynamiques, mais c’est dans les scènes calmes que ce film excelle.

Dépouiller Butler de ses plaisanteries et de son comportement imprenable fonde tout. Le public fait preuve d’empathie, le drame gagne en crédibilité et surtout, Groenland fera réévaluer les fans. Il est difficile de ne pas voir ici de parallèles entre la pandémie mondiale actuelle et un sentiment toujours croissant de paranoïa reflété dans ce film. Il y a un discours distinct contenu dans le sous-texte qui transmet des commentaires sur les couches sociales, la situation financière et la faiblesse humaine.

La violence lorsqu’elle se produit est choquante, de courte durée et a des répercussions psychologiques. Même les évasions conventionnelles de dernière minute semblent durement combattues et plus plausibles. John saigne, brûle et regrette ses actions, ce qui ne fait que rendre Gerard Butler meilleur. Dans les dernières parties du Groenland le public rencontre Scott Glenn jouant le père fatigué du monde grisonnant Dale à Allison de Morena Baccarin et les choses font un autre cran.

Il apporte à la table une gravité innée de décennies de représentation de figures d’autorité et fait un machisme raide sans effort. Ses scènes en face de Butler sont une classe de maître dans la sous-estimation et la retenue émotionnelle dans laquelle les deux hommes brillent. Bien que son rôle ne soit que petit, Glenn le rend mémorable avec des paroles mesurées de sagesse et des éclairs de trame de fond. Qu’il soit capable de tisser un peu de pathétique pour avoir de la chance en dit plus sur cet acteur et ses capacités que sur n’importe quel nombre de superlatifs.

Alors que le Groenland s’achève et que les pluies de météores en sourdine, les avions à hélice et les sirènes du gouvernement prennent le devant de la scène, Ric Roman Waugh réussit un autre tour. En utilisant des flashbacks avec une éloquence visuelle et des silences sélectifs, le film devient une étude de personnage. Finie la pyrotechnie, les exemples de désespoir humain et de drame familial pour être remplacés par quelque chose de plus modéré. Blottis dans l’obscurité avec un éclair occasionnel d’éclairage de secours se trouvent les Garrity. Ce qui suit sont des films à la maison, des célébrations d’anniversaire et des premières rencontres ensoleillées comme si leur vie était une longue bobine de grésillement. Il y a une beauté dans l’ambiguïté de ces choix cinématographiques, qui doivent être vécus et non simplement lus puis ignorés. Cela rappelle la World War Z dans ses derniers instants, qui était à la fois sincère et émotionnellement pertinente.

Si Gerard Butler avait l’intention de changer les perceptions, d’explorer des tangentes dramatiques et de se réinventer sans renoncer à ses racines d’homme d’action, il y est parvenu et plus encore. Le Groenland est un exemple d’alchimie cinématographique qui n’arrive que trop rarement. Matthew McConaughey a réussi quelque chose de similaire avec une série de films qui comprenaient Mud Magic Mike et Interstellar . Avec Groenland nous ne sommes pas encore sur le territoire des Oscars, mais cela montre certainement une sorte de renaissance. Lorsque l’acteur écossais est sur ce type de forme, tout est possible.