Les artistes du sous-sol

Le monde de Warhammer 40,000 est un lieu pour raconter de grandes histoires. Pensez à des systèmes stellaires entiers engloutis par la guerre et des champs de bataille de la taille d’une planète avec des millions de soldats anonymes en première ligne. Mais ce n’est pas la seule façon dont les histoires sont racontées dans l’obscurité sombre du futur lointain du décor. Publisher Games Workshop a de nombreuses marques dérivées, et la plus unique est peut-être un système de jeu connu sous le nom de Necromunda.

Là où un jeu de 40K peut nécessiter des centaines de figurines entièrement peintes de chaque côté, un jeu de Necromunda n’en nécessite qu’une poignée. Ces mêmes unités se déplacent d’une partie à l’autre, acquérant de nouvelles armes et capacités ainsi que des blessures débilitantes. En tant que tel, ce jeu d’escarmouche à petite unité est capable de raconter des histoires beaucoup plus intimes que le jeu de guerre plus grand. C’est en partie la raison pour laquelle Necromunda connaît une renaissance, qui a à la fois renforcé et revigoré son fandom.

Lors du lancement de Necromunda: Hired Gun un nouveau jeu de tir à la première personne, nous nous sommes assis avec deux experts pour en savoir plus sur les sources. Steve «Hivescum» Uden et Chris «Underhiver» Iddon sont co-animateurs du podcast sur le thème de Necromunda Sump City Radio . Ensemble, ils nous ont aidés à mieux comprendre l’histoire du jeu et nous ont orientés vers certains des meilleurs artistes travaillant actuellement dans l’espace.

Image : Atelier de jeux
La pochette de la version 1995 de Necromunda mettait en vedette un gang de Goliath dans la bataille contre les Orlocks.

Necromunda a été lancé pour la première fois en 1995, faisant une entrée remarquée dans le hobby sur les pages du magazine White Dwarf. L’art du jeu mettait en vedette des hommes grands et costauds avec des cheveux encore plus gros, évoquant des héros d’action inspirés des années 80. Mais l’arrière-plan de Necromunda était introspectif : c’était une histoire sur le front intérieur, sur la vie des civils humains qui travaillaient pour garder les moteurs de guerre sur le champ de bataille. C’était un jeu sur la classe ouvrière. Plus important encore, chaque personnage sur la table avait un nom.

«C’est ce qui m’a attiré en premier lieu», a déclaré Uden. « Vous avez de vrais personnages, et ce ne sont pas seulement des mooks sans visage ; ce sont les gens qui progressent. Ils vont mieux. Ils se blessent. Ils peuvent empirer les choses. Et cela a ajouté tellement de saveur et de caractère. En fait, c’est probablement l’introduction la plus proche que j’ai eue à cet âge dans des choses comme le jeu de rôle. »

Image: Games Workshop
Une photo de White Dwarf 190 montrant le contenu complet du coffret original Necromunda . Le terrain d’origine obtient toujours des prix élevés sur eBay.

Ce premier coffret, intitulé simplement Necromundaest devenu un classique instantané, pas seulement pour ses personnages. Il se distinguait également par son terrain – des structures en plastique et en carton à plusieurs étages qui donnaient à ses combats sur table une hauteur et une modularité impressionnantes.

« Pour moi, lorsque je suis passé devant Games Workshop en 1995 et que j’ai vu le vieux terrain en carton, avec les cloisons en plastique et les miniatures peintes à l’intérieur, cela m’a juste attiré comme un papillon de nuit vers une flamme », a déclaré Iddon . « Vous avez cette représentation de quatre pieds sur quatre de cette section au sein de cette structure mégalithique massive – cette énorme structure montagneuse – et vous voyez tout ! Vous voyez les tuyaux; vous voyez les flaques de limon toxique; vous voyez les bâtiments en panne, le genre de choses réutilisées. C’est essentiellement ce qui rend Necromunda unique. »

Photo: Charlie Hall / Polygon
Un ensemble de miniatures du coffret de démarrage 2017 Necromunda: Underhive peint à un niveau élevé par Michael Szymanski.

La ligne Necromunda a été relancée en 2017 et est depuis devenue l’une des franchises les plus populaires de Games Workshop. Du nouveau matériel, y compris un kit de démarrage révisé, est déjà en route. Mais certains des trucs les plus excitants sur le thème de Necromunda sont produits par les fans. Polygon a demandé aux animateurs de Sump City Radio d’appeler certains des meilleurs artistes travaillant à créer pour le monde de Necromunda. Nous avons inclus des images de leurs derniers projets et avons laissé à chacun un peu d’espace pour décrire son style.

Leonard Dime

Je suis impliqué dans les systèmes de jeux Games Workshop depuis l’âge de 12 ans, et c’était il y a 28 ans. Ce qui m’a tout de suite frappé, quand j’ai vu un match joué pour la première fois, c’est le paysage. L’histoire qu’il a pu raconter et l’impact qu’il a eu sur le jeu. Construire un terrain a été un processus difficile dans le passé, mais avec les récentes versions de Games Workshop, il est devenu beaucoup plus possible de créer de très belles surfaces de jeu.

Les sélections de terrain Necromunda sont très bien composées et s’intègrent parfaitement au terrain des autres systèmes de jeu de Games Workshop. J’ai donc décidé de fusionner les différents systèmes de terrain dans Necromunda. La lutte était maintenant de ne pas aller trop loin dans les détails, rendant la surface de jeu injouable. Cela a été résolu en plaçant tous les détails et thèmes sur ou le long des murs. La peinture est également assez simple, utilisant une palette désaturée et moins de couleurs. Je ne veux pas que le terrain détourne les projecteurs des créations vraiment géniales, des miniatures, des acteurs de l’histoire.

Pour en savoir plus, consultez le site Web Rapid Tabletop.

Photo : Léonard Dime

James Ewing

Photo : James Ewing
Un ganger Goliath en plastique gris sert de base à la dernière miniature d’Ewing. Il utilise du mastic époxy et une tige en laiton pour sculpter des détails supplémentaires sur le modèle.

Photo : James Ewing
La miniature entièrement peinte reçoit une couche supplémentaire d’altération pour l’adapter au décor.

J’ai toujours aimé donner vie à des personnages en sculptant et en kitbashing des miniatures. Chaque modèle que je crée a sa propre histoire, et je préfère toujours créer un personnage imparfait plutôt qu’un tueur de dieu. Tout dépend de l’élément RPG pour moi. Regarder un personnage sortir de rien et se faire un nom sur la table est très amusant. Là encore, le regarder mourir face cachée dans une flaque d’eau après avoir attrapé une pluie de balles peut aussi être amusant. Tant que l’histoire de leur disparition est bonne. Quoi qu’il en soit, il est toujours agréable d’avoir un modèle qui représente tout sur le personnage. Un modèle dont je peux être assez certain qu’aucun autre joueur n’a.

J’ai eu l’idée de William ‘Biffer Bill’ McCormack lorsque la nouvelle du harnais servo Orlock est arrivée. Je voulais créer un personnage qui portait une version désuète des servo-harnais plus profilés portés par les Orlocks de cette époque. Dans mon esprit, le servo-harnais de Biffer a été transmis de génération en génération, et il en a pris soin et l’a bricolé au fil des ans à peu près de la même manière que son père et son grand-père l’ont fait avant lui.

Il y habite. Cela fait autant partie de lui que ses propres membres. Quand il l’enlève, il se sent disgracieux et étrange. Je voulais aussi lui donner l’impression qu’il portait une version plus petite et plus personnelle du chargeur électrique du film Aliens. D’où le travail de peinture terminé. Biffer, même s’il est un maître d’armes, est un homme de très peu de mots. Il préfère guider ses combattants d’un regard de fer et laisser parler ses poings.

Pour en savoir plus sur le travail d’Ewing sur Instagram .

Alaistair Fleming

Aussi loin que je me souvienne, j’ai adoré la science-fiction et la fantaisie, alors quand j’ai découvert Warhammer à l’âge de onze ans, cela m’a immédiatement touché une corde sensible. J’ai toujours été dans l’art et la fabrication de choses, et ce nouveau monde que j’avais découvert semblait avoir tellement de profondeur et de détails à explorer – un espace illimité pour créer et raconter des histoires avec la tradition officielle, connue sous le nom de « fluff », agissant comme un guide. Des deux principaux décors officiels, celui qui m’a le plus plu était Warhammer 40,000 – situé dans une version incroyablement sombre du futur où l’humanité s’accroche à peine, attaquée de tous côtés par une multitude de menaces allant des extraterrestres déchaînés aux cultistes fous et malveillants adorant les terrifiants dieux du chaos.

En tant que fabricant, j’ai toujours été allergique aux instructions suivantes. Dès le début de mon passe-temps, j’ai voulu créer des choses qui m’appartiennent entièrement, même si elles proviennent d’une gamme de kits accessibles à tous. La façon la plus simple de le faire est ce qu’on appelle le kitbashing – mélanger et assortir des pièces de kits existants ainsi que d’autres objets trouvés afin de créer quelque chose de nouveau et que personne d’autre n’a, espérons-le, ! En commençant par de simples échanges de composants – le plus souvent des têtes et des bras – je suis passé assez rapidement à des constructions beaucoup plus complexes en utilisant des pièces d’une vaste gamme de kits, ainsi que des pièces que j’ai sculptées ou fabriquées moi-même au fur et à mesure que mes compétences grandissaient.

Au cours des six derniers mois, j’ai travaillé sur un nouveau projet, cette fois dans le Hive City Necromunda. C’est un cauchemar claustrophobe grouillant d’humanité opprimée vivant dans les pires conditions possibles – parfait pour créer le genre de créatures et de personnages que j’apprécie le plus. Je suis fasciné depuis des années par le champignon Cordyceps, familier à tous ceux qui ont joué à The Last of Us . C’est une forme de vie tellement extraterrestre et cela semblait parfait pour le décor, alors j’ai commencé à travailler sur la construction de ma propre petite armée de personnes infectées à utiliser sur la table ! Ils sont fabriqués à partir d’une large gamme de kits et impliquent également beaucoup de sculpture et de fabrication de pièces à partir de zéro – les champignons en particulier ont pris beaucoup de temps!

Cela en a valu la peine, car certains de mes travaux préférés et les plus populaires sont issus du projet – je connais au moins une douzaine de personnes qui ont lancé leur propre petit « Grimshroom Warbands ». C’est pour moi la meilleure partie de ce passe-temps: c’est une communauté dynamique et ouverte, pleine de créatifs géniaux toujours ouverts au partage d’idées et de techniques. Tout le monde se déclenche et il y a toujours une nouvelle idée à explorer, plus c’est bizarre, mieux c’est!

En savoir plus sur Fleming sur Instagram.

Sol Vince

Photo : Sol Vince
Détail de quelques intempéries appliquées à un morceau de terrain de la collection Sol Vince.

Je suis dans le milieu des loisirs de Games Workshop depuis environ 25 ans. Ma première expérience avec ça a eu lieu vers l’âge de 10 ans et j’ai remarqué des gars dans un magasin de bricolage local en train de jouer à un jeu de Warhammer 40,000. Découvrir qu’il existe un jeu qui peut être joué tout en utilisant un terrain qui peut être construit dans la veine pour entraîner des dioramas de qualité m’a ouvert les yeux sur tout un monde de possibilités.

Récemment, j’ai apprécié de voir comment, pendant que Games Workshop élargissait sa gamme de miniatures, la qualité du terrain s’améliorait de plus en plus. Le réalisme que les gens commencent à mettre dans leurs propres créations a été formidable à voir, en particulier au sein de la communauté Necromunda. J’attends avec impatience la sortie de Necromunda: Hired Gun et de voir ce que les concepteurs de niveaux ont mis au point dans lequel je pourrai m’inspirer encore plus pour de futurs projets.

Retrouvez plus du travail de Sol Vince sur Instagram.

Photo: Sol Vince
Le terrain de Vince a une profondeur incroyable et est complété par des feuilles de polystyrène.

Photo: Sol Vince
Ici, le polystyrène est utilisé pour créer des sols entre les niveaux dans une construction verticale.