Mis à jour en avril 2020.

N’est-ce pas le pire quand vous sortez avec des amis dans votre restaurant préféré et que tout le monde discute de Kakegurui – Joueur compulsif et que vous ne pouvez pas vous lancer? Que diriez-vous quand vous attendez l’arrivée du bus et que les gens discutent de la dernière torsion de l’intrigue Overlord? Ou lorsque votre caissière au supermarché essaie de faire parler d’elle et nomme naturellement l’égaliseur éternel, Neon Genesis Evangelion, et que vous n’avez qu’à regarder tranquillement vos chaussures?

D’accord, la présence de l’anime n’est peut-être pas tout à fait à ce niveau, mais la popularité du secteur autrefois de niche de l’industrie de l’animation ne fait que continuer à s’épanouir et à devenir plus courante. Non seulement il existe maintenant de nombreuses séries animées qui sont disponibles sur les services de streaming populaires, mais cela est même utilisé comme argument de vente dans certains cas! Il n’y a jamais eu autant de titres d’anime facilement accessibles au public, ce qui est certainement excitant, mais il peut aussi être écrasant.

Non seulement de nouveaux titres hérités sont ajoutés aux services de streaming chaque mois, mais il y a également un flux constant de nouvelles séries qui sont ajoutées. Pour garantir que les différentes bibliothèques de contenu à votre disposition ne vous avalent pas entièrement, nous avons fait le travail acharné et l’avons réduit aux titres les plus importants et les plus importants! Pour les fans de dessins animés obsédants et ceux qui sont entièrement nouveaux dans le formulaire, voici une liste des 15 meilleurs anime qui sont actuellement en streaming sur Netflix!

Homme à un coup de poing

One-Punch Man est une action exagérée de la meilleure façon possible. La série parle de Saitama, l’éponyme «One-Punch Man», un super-héros si puissant qu’il tue tous ses ennemis en un coup de poing. En raison de ce manque de défi, Saitama a développé un regard blasé sur la vie en cherchant quelqu’un de plus fort que lui. Le fait que cette personne extrêmement maîtrisée ressemble à ceci est la cerise sur le gâteau sans prétention parfaite.

Il est encourageant de voir à quel point One-Punch Man réussit l’action et l’humour pour lesquels il va, et c’est drôle que dans une année qui a vu des gens réclamer (et recevoir) plus de Dragon Ball, c’est la série qui semble pour satisfaire la plupart des désirs de ces personnes pour des batailles exagérées de niveau divin (le travail effectué dans la finale de la première saison est vraiment un spectacle à voir dans l’animation et les combats). À l’autre extrême de cela, la série s’intéresse également beaucoup à la hiérarchie de ces super-héros, les désignant comme des classes, des règles et des restrictions, et à travers cela, nous obtenons un certain nombre de délicieux héros de bas niveau auxiliaires qui sortent de Venture Bros the Venture Bros. Ici, vous obtenez des combattants absurdes comme Tank Top Vegetarian, Superalloy Darkshine, Handsomely Masked Sweet Mask, Metal Bat, Pri-Pri-Prisoner, Spring Mustache et License-less Rider, qui est tout simplement un cycliste qui utilise son le vélo comme arme. Je vous mets au défi de regarder cette chanson thème et de ne pas donner un coup de fouet à ce coup d’adrénaline.

La vie désastreuse de Saiki K.

La vie désastreuse de Saiki K a été l’un de mes plus grands plaisirs d’anime au cours de la dernière année et c’est en partie à cause du style imprudemment aléatoire du style de cette série. Pour commencer, la vie désastreuse de Saiki K a commencé à être diffusée sous forme d’animations quotidiennes de quatre minutes de la taille d’une bouchée qui offraient un aperçu de la vie chaotique du psychique secret, Saiki. Puis, après suffisamment de temps, la série a commencé à être présentée comme une série conventionnelle de 24 minutes qui regrouperait cinq de ces épisodes courts en un seul épisode. À la suite de cela, un schisme étrange dans la communauté s’est formé quant à savoir si le Saiki devrait être consommé à petites doses ou dans les grandes entreprises, mais le spectacle fonctionne absolument quel que soit le style que vous préférez.

Lire la suite

la télé

Meilleur Anime sur Amazon Prime Video

Par Daniel Kurland

la télé

Meilleur anime sur Hulu à diffuser

Par Daniel Kurland

Il y a un certain nombre de séries à venir sur les médiums et la vie scolaire quotidienne, mais ce qui distingue Saiki du reste, c’est à quel point il est investi dans ses propres règles et mythologie. La série établit un ensemble de règles vraiment unique pour les nombreuses capacités de Saiki que vous obtenez acclimatées à un rythme étonnamment rapide. Il y a une telle joie claire pour le monde qui a été construit ici alors que Saiki essaie simultanément de traverser la journée en attirant le moins d’attention possible sur lui-même. Des pouvoirs psychiques imprévisibles, des cliffhangers constants et une liste impressionnante de personnages secondaires que vous ne voudrez pas quitter de si tôt indiquent tous que La vie désastreuse de Saiki K est l’un des spectacles les plus amusants et créatifs à sortir de la saison.

Kakegurui – Joueur compulsif

Kakegurui – Compulsive Gambler est le meilleur anime sur le jeu que vous n’aurez jamais regardé, mais c’est aussi bien plus que cela. Yumeko Jabami est transféré à la Hyakkaou Private Academy, une institution qui regorge des enfants des plus riches et des plus influents du Japon. En conséquence, il est également devenu un foyer de jeux extrêmes qui gère une culture souterraine toxique à l’école. Les perdants sont transformés en esclaves et en «animaux domestiques» des gagnants et ce n’est que le début. Yumeko est spéciale parce qu’elle veut simplement jouer pour le frisson et la précipitation que cela lui procure, pas parce qu’elle cherche un gain financier ou pour dominer le campus étudiant. Sa fascination unique pour le fonctionnement de la culture de l’école la catapulte au sommet du campus, mais la compétence de Yumeko au jeu n’est pas la raison pour laquelle cela montre que c’est génial, mais plutôt à quel point son excitation et son amour pour l’acte deviennent exagérés.

Chaque épisode voit un personnage jouer toutes ses économies et ses moyens de subsistance pour un pari spontané. Yumeko est une fille incroyablement douce et réservée, mais elle en fait 180 à chaque fois qu’elle s’approche du jeu et éprouve des orgasmes tantriques du corps entier. Ce n’est pas seulement que son attitude change, mais c’est comme si elle devenait un démon. Ses yeux prennent une lueur maléfique, le ton de sa voix baisse et elle devient d’un autre monde. Le comportement de Yumeko est incroyable, mais la façon dont l’animation et le style de la série perdent également le contrôle pendant ces moments est incroyable. Kakegurui gère quelque chose d’aussi basique que le rock, le papier, les ciseaux ou une main de poker, mais couvre également des jeux plus extrêmes, comme la roulette russe, où la vie réelle est en jeu.

Cet anime transforme quelque chose de normal en quelque chose de fou et traite le jeu comme si c’était un combat entre super-héros. Il embrasse un point de vue absolument dément qui élève cette folie à quelque chose d’obligatoire pour les fans de l’extrême. Regardez simplement le générique d’ouverture de l’émission et dites-vous que vous ne voulez pas en voir plus. Avec une deuxième saison en cours, c’est le moment idéal pour découvrir cet anime fou.

High Score Girl

High Score Girl est probablement la seule «histoire d’amour d’arcade» sur le marché, mais elle devrait être obligatoire pour tous les fans de jeux vidéo rétro ou d’histoires d’amour douces. La série se déroule à l’apogée de la culture arcade dans les années 1990 et regarde Haruo Yaguchi, un garçon qui ne se soucie de rien d’autre que des jeux vidéo. Il rencontre soudain son match à l’arcade sous la forme d’Akira Oono et les deux sont immédiatement dans l’orbite de l’autre dans cette histoire d’amour non conventionnelle.

L’une des meilleures choses à propos de High Score Girl est la passion très réelle que la série et Yaguchi ont envers les jeux vidéo. L’amour ici est très addictif et la série met en évidence de nombreux titres formatifs comme Mortal Kombat, Splatterhouse, beaucoup de Street Fighter II, la sortie de la PlayStation et de Sega Saturn, et la transition générale des jeux vidéo en arcades vers le marché des consoles à la maison devenir plus réalisable. Cela fait également une telle différence que ce sont tous de vrais jeux vidéo que High Score Girl utilise pour ses exemples (et il montre souvent des images réelles des titres). Cet anime est une mine d’or pour l’histoire amusante et la nostalgie des jeux vidéo des années 90, surtout si vous avez grandi à cette époque, mais il raconte également une histoire d’amour douce et humble entre deux enfants. De plus, il est impressionnant qu’Oono ne dise pas un mot tout au long de la série, mais vous êtes toujours complètement empathique avec elle et vous voulez la voir heureuse.

Devilman Crybaby

La franchise Devilman se renforce au Japon depuis les années 1970. Il raconte une histoire typique de corruption et d’identité perdue lorsqu’une âme sans méfiance a son esprit mélangé avec celui d’un démon. En conséquence, Akira a accès aux pouvoirs extrêmes de Devilman, mais il conserve toujours son humanité. Alors qu’Akira essaie de se réconcilier avec sa transformation, ce bras de fer entre le bien et le mal est à l’intérieur de lui alors qu’il tente d’utiliser l’obscurité pour vaincre les démons, mais ne pas le laisser le consommer dans le processus.

Lire la suite

Culture

Le meilleur anime à diffuser et où les trouver

Par Daniel Kurland

Jeux

Comment Dragon Ball Z: Kakarot essaie de capturer l’esprit de l’anime

Par Rob Leane

Il n’y a rien de très spécial à propos de Devilman à son niveau de surface, mais Devilman Crybaby est un redémarrage tellement intéressant de la propriété entièrement parce que le légendaire Masaaki Yuasa est celui qui est en charge. Yuasa injecte le récit Devilman avec son animation typique et sa direction artistique et aide cette histoire à atteindre quelque chose de spécial. Yuasa n’a pas de limites en ce qui concerne le niveau de gore de la série ou le ridicule de l’animation. Vous ne voudrez pas détacher vos yeux d’une seule image de Devilman Crybaby, mais la scène de la fête du sabbat du premier épisode est une excellente introduction à combien cet anime est un rêve de fièvre psychédélique. Nulle part ailleurs, vous ne trouverez des mamelons muter en de grandes bouches affamées.

Death Note

Il est difficile de ne pas tomber amoureux de ce concept tout de suite: Death Note concerne Light, un lycéen qui trouve un cahier qui chaque fois qu’il écrit un nom à l’intérieur, cette personne meurt. Assez fou, non? Il ne faut pas longtemps avant que Light essaie de nettoyer le monde du mal en utilisant ce cahier pour jouer à Dieu et créer un monde meilleur. C’est un sujet profond à aborder et Death Note gère magnifiquement cette montée de la corruption.

Alors que le carnage de Light commence à se développer, un détective, L, essaie de l’abattre. Ajoutez donc à cela l’une des meilleures subversions du genre détective chat et souris que j’ai vu, et vous avez un coup encore plus contagieux sur vos mains. Attendre que ces deux-là se rencontrent est une chose si satisfaisante, surtout quand encore plus de cahiers de mort et de Shinigami (démons) sont mis en jeu. La forte énergie que la série dégage explique pourquoi il y a eu un certain nombre de films et de tournages au Japon au fil des ans. Les gens en ont juste besoin de plus.

Gurren Lagann

Gurren Lagann se déroule dans une future prise dystopique sur Terre où la majeure partie de l’humanité est obligée de vivre sous terre dans des villages reculés. Deux adolescents qui veulent plus de vie et désespèrent de s’aventurer à la surface entrent en contact avec un puissant robot, le Lagann, et l’utilisent pour braver les dangers au-dessus du sol et défier le méchant Spiral King, Lordgenome’s, règle tyrannique.

Voici le problème de Gurren Lagann, il démarre très lentement et prend certainement un certain temps pour se mettre en route, mais une fois qu’il le fait, rien ne retient son impressionnant. Tout l’intérêt de la série est que les événements se construisent et se dominent les uns les autres, donc bien que la série commence à une petite place, il est absolument ridicule de voir le niveau de tout à la fin de la série. Accrochez-vous à la partie d’ouverture du spectacle et les récompenses qui suivent en valent la peine. Il existe de nombreuses grandes séries de mecha, mais Gurren Lagann mérite le respect pour sa construction lente et la perte de contrôle de la série avant même de réaliser ce qui se passe.

Tuez la Kill

Mashing ensemble un tas de choses qui ne devraient pas fonctionner, mais le font, basé sur la seule volonté, Kill la Kill est la meilleure sorte de fou. Tirant de nombreux anime différents, la série suit Ryuko, qui vient d’être transférée à l’Académie Honnouji après la mort de son père. Dans cette Académie, tout le monde porte certains uniformes quasi sensibles qui leur confèrent des super pouvoirs en raison des «fibres de vie» dont ils sont faits. Ryuko cherche à abattre la méchante directrice de l’Académie, tout en se vengeant de son père et en trouvant le propriétaire de l’autre moitié de la lame de ciseaux qu’elle manie.

C’est beaucoup à jongler, mais Kill la Kill équilibre tout cela tout en créant une réelle excitation alors que Ryuko se rapproche lentement de son objectif final. L’animation de la série n’est peut-être pas la plus élégante, mais cela ne l’empêche pas d’essayer des décors de combat vraiment ambitieux, sans parler de certaines des transformations qui se produisent dans ce spectacle ne sont que des bonkers. Vous ne penseriez pas que les vêtements et les combats iraient si bien ensemble, mais après Kill la Kill, vous ne voudrez plus jamais séparer les deux.

Ajin: Demi-humain

Ajin: Demi-Human pourrait en fait être sur votre radar car il s’agit d’un anime limité que Netflix a choisi d’embrasser et de coproduire. La série est votre histoire de base démon hors de l’eau où un garçon nommé Kei est frappé par un camion et finit par apprendre qu’il est en fait un ajin (essentiellement un démon) et incapable de mourir. Tout cela est cool et dandy pour Kei, seulement pour le fait que ajin n’est pas regardé trop affectueusement dans la communauté avec les créatures chassées et gardées dans des camps. Cela a naturellement une forme de schisme approximatif entre les humains et ajin qui a la vengeance dans son noyau et Kei se rattraper au milieu alors qu’il essaie de médiation et de trouver la paix entre tout le monde.

Il existe un certain nombre de séries là-bas où un membre de la «race des parias» essaie de faire le pont entre leur nature et l’humanité (je veux dire, ne cherchez pas plus loin que Tokyo Ghoul, qui est également répertoriée ici), mais Ajin se tient en offrant des personnages complexes qui prennent du temps à définir, ainsi que des designs de monstres super impressionnants qui ne vous quitteront pas bientôt. Avec une récente adaptation de film en direct rendant cette propriété à nouveau chaude, Ajin est celle que vous voulez mettre sur votre radar!

Violet Evergarden

Violet Evergarden raconte le genre délicat d’histoire de science-fiction qui se sentirait chez lui comme l’intrigue dans une histoire de Phillip K. Dick ou Isaac Asimov. L’anime présente une réflexion sur le genre science-fiction alors qu’il tente de transformer l’environnement parfois froid et distant en quelque chose d’incroyablement émotionnel et humain. Violet Evergarden est une poupée à mémoire automatique – une personne dont le but est d’écrire des lettres pour les autres ou de transmettre les émotions qu’elles ne peuvent pas – et elle essaie de trouver un but et de comprendre qui elle est en effectuant ces tâches personnelles pour les autres.

Lire la suite

Films

Meilleurs films d’horreur sur Netflix: les films les plus effrayants à diffuser

Par Alec Bojalad et 3 autres

la télé

Meilleures émissions télé d’horreur sur Netflix

Par Alec Bojalad

Violet Evergarden est également une ancienne soldate qui fait partie du robot et elle a du mal à fonctionner après la fin de la guerre. La série oscille entre des aperçus du SSPT de Violet et ses divers emplois de poupée à mémoire automatique pour d’autres. La série adopte une structure de nature presque anthologique, Violet aidant un nouvel individu dont les mots lui ont échappé. Le scénario de Violet Evergarden peut parfois être loufoque et sa présentation des rôles de genre est absolument problématique, mais c’est aussi l’un des spectacles les plus magnifiques de Kyoto Animation et sa compréhension de la narration à petite échelle atteint de telles hauteurs.

Aggretsuko

Retsuko le Panda rouge, c’est nous tous et nous sommes tous Retsuko. Aggretsuko est l’une des créations les plus populaires de Sanrio ces dernières années et tandis que d’autres mascottes pour la société comme Hello Kitty ou Keroppi capitalisent sur le comportement sucré et sucré de leurs personnages mignons, Aggretsuko exploite plutôt la rage intérieure qui nous remplit tous. Chaque vignette d’Aggretsuko voit le panda rouge aux manières douces tenter de faire son travail, de passer du temps avec des amis ou simplement de passer à travers un aspect banal de sa journée.

Retsuko fait un assez bon travail pour la garder au frais face aux frustrations constantes qui surgissent autour d’elle, mais ce n’est qu’une question de temps jusqu’à ce que quelque chose pousse le panda rouge sur le bord et Retsuko explose dans une rage d’honnêteté non filtrée et de coups Death Metal. Aggretsuko est un anime simple et à faible enjeu, mais il y a quelque chose d’interminable à raconter dans ces histoires d’une personne poussée à sa limite. Tout le monde a le genre de jours que Retsuko fait, alors pourquoi ne pas compatir avec les crises de colère profondément mignonnes de ce personnage? Avec une deuxième saison également en route, heureusement, les freakouts du panda rouge sont loin d’être terminés!

Evangelion Neon Genesis

Il existe des dizaines d’animes de mécha géants intéressants, mais Neon Genesis Evangelion est le parrain du genre à bien des égards. La série est devenue célèbre pour sa déconstruction avant-gardiste du genre mech et les domaines psychologiquement délicats que la série pousse son sujet et ses personnages. La série suit la configuration de base d’un petit nombre de personnes choisies ayant besoin de piloter des combinaisons Evangelion afin de combattre les «Anges» envahisseurs et d’empêcher un autre Armageddon. De nombreuses séries suivent un moule similaire, mais Evangelion garde ses personnages dans l’obscurité et ne cède pas. Ce n’est un secret pour personne que le réalisateur de la série, Hideaki Anno, a souffert d’une grave dépression pendant qu’il travaillait sur la série et tout cela est magnifiquement affiché à l’écran d’une manière que seul David Lynch est sur le point de recréer ailleurs. Alors oui, Neon Genesis Evangelion est plein d’animation époustouflante, de batailles magnifiquement chorégraphiées et d’une bande sonore électrique, mais cela vous obligera également à prendre en compte la condition humaine d’une manière que si peu d’autres séries peuvent atteindre.

Neon Genesis Evangelion n’est pas parfait, mais il a gagné sa réputation notoire et mérite absolument d’être vu. Cela fait des années que l’anime n’a pas été légalement disponible aux États-Unis, donc Netflix sécurisant les droits de streaming pour le printemps est une énorme affaire pour la communauté des anime. C’est juste dommage que leur plan semble être de redoubler la série, car le dub original est presque aussi légendaire que l’anime lui-même à ce stade.

Little Witch Academia

Trigger est l’un de ces studios d’animation qui, chaque fois qu’ils entreprennent un nouveau projet, c’est quelque chose que vous voulez mettre sur votre radar, quel que soit son sujet, car il finira par être l’un des anime les plus magnifiquement animés de l’année. Little Witch Academia a commencé comme un film (et une suite), mais la propriété a connu une telle popularité qu’une série télévisée explorant le monde de Luna Nova est devenue une priorité. Little Witch Academia suit Akko Kagari, un superfan de sorcière qui est ravi de s’inscrire à la prestigieuse Luna Nova Magical Academy. Non seulement cela, mais Akko vient d’un milieu non magique, ce qui fait de son inscription à Luna Nova une sorte d’épée à double tranchant.

Une grande partie de ce spectacle consiste à célébrer la beauté (et la responsabilité) de la magie, mais il y a aussi beaucoup de charme dans le fait qu’Akko n’est pas bon en magie. Vous suivez un personnage qui a même du mal à monter un balai correctement, pas un pro. Akko a également un bon groupe d’amis sorciers variés à rebondir, leur plaisanterie étant également un aspect amusant de la série. Little Witch Academia a tendance à éviter la sérialisation et les arcs d’histoire plus grands, ce qui donne au spectacle une belle poussée de liberté où chaque épisode est quelque chose de complètement différent. Une semaine peut être consacrée à un dragon. Un autre sur un squelette renégat à la recherche de son amour perdu. Il y a beaucoup moins d’urgence avec ce spectacle, mais c’est un anime si agréable et si beau qui vous surprendra par d’autres moyens.

Carole et mardi

Shinichio Watanabe est surtout connu pour ses dessins animés comme Cowboy Bebop et Samurai Champloo mais dans toutes ses œuvres musicales un rôle fondamental. Carole & Tuesday est l’antithèse de cela et c’est un anime qui tourne autour de la beauté et du pouvoir de la musique car il raconte l’histoire simple de deux personnes qui fuient leur vie avec le espère former un groupe qui puisse inspirer le monde avec sa musique. Carole est une orpheline réfugiée de la Terre qui est passionnée par le piano et mardi fuit son mode de vie gâté avec juste sa guitare à ses côtés. Ces deux opposés s’attirent énormément et la série se contente de se concentrer sur leur amour pour leur métier alors qu’ils luttent pour se faire un nom.

Toute la musique de ce spectacle est addictive et incroyable, les personnages sont profondément authentiques et se déroulent dans un monde futuriste fascinant qui est un plaisir à vivre. Il y a même une qualité de shonen dans la série où, au lieu de batailles, Carole et Tuesday interprètent simplement des chansons contre d’autres musiciens, mais elle ne cherche jamais à être plus. C’est un anime où la musique est vraiment suffisante et Carole et Tuesday sont des personnages merveilleux avec lesquels passer du temps.

Beastars

Beastars est une méditation fascinante sur l’individualité, la société et les rôles dans lesquels les gens sont poussés. Il est facile de se raccrocher au look enfantin de la série – il existe dans un univers d’animaux anthropomorphes – mais c’est au sein de ces caractéristiques animales que la série trouve sa prémisse brillante. La société est divisée entre les carnivores et les herbivores et le doux équilibre qui existe entre eux est rompu lorsqu’un alpaga est trouvé assassiné par un carnivore. La série s’inscrit dans la perspective de Legoshi, un loup qui a du mal à se réconcilier avec son instinct de carnivore et sa relation avec son espèce devient encore plus complexe lorsqu’il se lie d’amitié avec un gentil lapin innocent. Beastars est une étonnante étude de personnage enveloppée dans un mystère de meurtre convaincant et c’est un anime qui utilise réellement l’infographie à son avantage quand il s’agit de développer un style artistique.

Aussi disponible sur Netflix: Fate / Zero, Mobile Suit Gundam Unicorn, Rurouni Kenshin, Castlevania, Inuyasha, Baki, Full Metal Alchemist et Full Metal Alchemist: Brotherhood, Soul Eater, Blue Exorcist, Naruto, Bleach, Attack on Titan (One Saison)

cnx.cmd.push (fonction () {
cnx ({
playerId: « 106e33c0-3911-473c-b599-b1426db57530 »
}). render (« 0270c398a82f44f49c23c16122516796 »);
});

Le post Best Anime On Netflix to Stream est apparu en premier sur Den of Geek.